关于玉雕的散文

1、关于玉雕的散文【篇一：关于玉雕的散文】原标题：一篇谈论苏作玉雕的好文章杨曦作品 本文对苏州的玉雕工艺进行了系统性的思考。家有和田给大家转过 来。一起欣赏学习。我们的祖国地域辽阔，各个地区都有鲜明的文化和艺术特色，体现 在玉雕的艺术风格上更是如此。北派的大气雄浑，海派的奇思妙想， 而近年以来，苏州玉雕更是异军突起。这个孕育出无数文化与艺术 奇才之地，正在展现出全新的艺术生命力。也是时候，让我们总结 一下这个江南隽秀之地的独特风貌。中国的玉器分类方法很多，有一种是按照地域特征来划分的，因此 玉器中有苏作玉器与苏邦玉器之称，但二者是不同的，甚至有着很 大的区别。苏邦与苏作康熙字典： “大曰邦，小曰国

2、 ”。从文字的字面及其表述的内容来看， “苏邦”是一个大概念，是一个地域传统文化特征的统称，包括了思 想、风格、情感、技巧等多个方面。而苏邦艺术就包括了苏州建筑、 苏州园林、苏州工艺品、苏州服饰、苏州家具等。这其中因吴人的 情感及性格决定其共性，那就是精致、精美、精巧、精细、典雅、 充满了文人气质，总之，苏邦之作无不体现出苏州区域的人文底蕴 及吴地风格 ,符合这一特征的玉器被称为苏邦与器。“苏作”一词是指苏州产出的一个具体工艺品的门类。如说到家具， 人们经常说， “苏作 ”、 “京作”、 “广作”、“晋作 ”等。 “苏作”家具的 风格多以沉稳大气著称， “苏作 ”玉雕也是如此，专指苏州地区所特

3、 有的具有浓郁吴地风格的玉雕。精工巧治“苏作 ”玉雕以精美、隽秀以及极富人文特性而享誉海内。明清时期， 苏州的玉雕达到前所未有的规模及高度，堪称行业翘楚。陆子冈等 名家名震京师，故在社会形成 “良工虽集京师，工巧则推苏帮 ”之说。 那么 “苏作 ”玉雕的标识到底是什么？ “精、细、雅、洁 ”四个字可以 说是一个概况。 “精 ”就是一种精神，一种对待制作的态度，一种品 质的等级，也有精品的含义； “细 ”是指工艺，指工艺上的精致灵巧、 繁复纤细，也是表明工艺达到了相当高的水准； “雅”是苏作得一个 灵魂，雅就是雅致，有文人气，不粗俗，吴地数千年的文化积淀， 形成浓郁的人文气质，这种文人气浸透于苏

4、作玉雕之中； “洁”就是 雕工到位，干净利落，不繁复，不拖泥带水，根清脚净。以上四点 就是“苏作”玉器的一个标志性总结。当然成就以上四点标识的，是 吴地人在此氛围中培育的情感、形成的思想、练就的心灵手巧的技 艺。“苏作”玉雕的四点标识中没有涉及玉雕的表现题材与内容，在笔者 看来，玉雕的题材及内容并不是 “苏作 ”玉雕标识的组成内容，不管 雕琢什么题材与内容，只要是符合上述四点标识的特征，都可归入 “苏作玉雕 ”的范畴。当代苏州玉雕 苏州玉文化源于新石器时代，汉代时期有了很大的发展，更在明清 时期达到了一个发展的高峰，成为了当时中国最具影响力的玉雕产 地，连宫廷玉作的人才都得仰仗苏州的玉工。尽管

5、历史为苏州在中 国玉雕界中奠定了良好的地位，苏州玉雕近 50 年的历程也仍然波澜 起伏。在 20 世纪 90 年代以前，苏州也仍然在全国玉雕界中具有很大的影 响力，在当时的计划经济体制下，苏州玉雕依托原有的技术力量及 加工力量，主要仿制中国历史上各时期风格的作品，以花鸟、炉瓶、 人物、山子雕为主要品种，其特征是在雕刻工艺上沿用了苏州地区 明清时期的传统技法，缺少时代感，产品也主要销往海外。在 20 世纪 90 年代末左右，伴随着中国体制的改革，一些优秀技术 人才纷纷成立了自己的工作室，使得苏州原有的整体玉雕力量开始 变得分散。这样的状态一直持续到 2004 年苏州玉雕厂彻底解体，标 志着苏州玉

6、雕从一个单一集体制的大工厂转变为私有制形式小作坊， 苏州玉雕行业的生产主体以多而小的工作室为主，产品主要由中国 港澳台地区的商家采购而最终销往海外。对于苏州玉雕行业来说， 生产体制有利有弊。私营形式让玉雕产品直接关系到玉雕从业者个 人的利益，因此，更促进了他们创业的积极性，不断提高技艺，这 一时期的作品相对于以前更加精细，数量更多。产品主要销往海外， 在风格上仍然以仿古为主，且在全国仿古玉雕中赫赫有名，有创意 的作品在这一时期却并不被看好。同时，也是因为所有制形式的转 变，苏州玉雕处于群龙无首，体系建设上无人管理，导致苏州玉雕 呈现一盘散沙的状态，整体来讲此时期的苏州玉雕进入了转型期。在 20

7、09 年以前的数年里，苏州玉雕界基本不参与全国的活动，对外 交流也较少，处于平稳发展状态，行业从业人员不多。 2009 年之后， 随着苏州外来人员的增多，苏州玉雕开始活跃起来，对外交流增多， 在频繁的交流和不断的探索中，苏作玉雕品质不断增强，影响力不 断扩大，逐渐成为继上海海派玉雕之后的又一支新生力量。此时期 的玉作不仅继承了苏作玉雕的 “精、细、雅、洁 ”的特点，同时又融 入了创新元素，形成了 “新苏作 ”概念。代表人物“新苏作 ”中，以蒋喜、杨曦、葛洪、瞿利军、赵显志、俞艇等的作 品为代表，这几位大师又各有自己的特色。蒋喜主要以仿古见长， 仿古子冈牌、仿古瑞兽、扳指等为主要类型，作品细腻，

8、古韵十足； 还有一些融合中西方文化的创意作品，均以细腻、规整为主要特色。 杨曦以创意见长，突破传统的表现手法，写实写意相结合，作品意 境悠远，既有江南之细腻清秀风格，又不失大气风范。葛洪也以仿 古见长，多用龙凤纹及兽面纹元素，写实写意相结合，以手把件为 主，作品浑厚大气，刀法清秀又不失锐利。瞿利军的作品为典型的 江南风格，以小件为主，山子、花鸟、器皿、人物均有涉及，作品 清新雅致，细腻精巧，洒脱飘逸。赵显志主要以俏雕见长，擅于根 据原料的皮色和形状巧施工艺，常常能够化腐朽为神奇。俞艇擅长 雕刻薄胎器皿，可做到薄如纸片，功底深厚，作品轻盈之余又不是 器皿之重感。“新苏作 ”在风格上不再局限于传统

9、的仿古雕件，创作出很多符合时 代审美的作品，产品也从以前的花鸟、人物、山子、器皿类转向以 玉牌、小把玩件及器皿为主要类型。新的苏作玉雕在传统中有所突 破，同时，又保留了苏州地区苏作传统的雕刻纹饰和技法，保留了 苏作玉雕的 “精、细、雅、洁 ”的特征，让观者看到作品的风格即能 判断出这是苏作的玉雕作品。“苏作玉雕 ”理应成为一个文化品牌，因为它既有悠久的历史，又有 现今雄厚的实力，再加之当今的盛世环境。目前苏州的玉雕产业兴 旺发达，有三万余人从事玉雕的创作和制作，他们不全是苏州本地 人，还有来自其他地区的人员，如福建、河南、安徽、江西等地， 形成了原料流通、职业教育、加工设计、产品流通等一个完成

10、产业 化结构。目前苏州有国家级大师 8 人，省级大师 4 名，地方级大师 若干的大师队伍，形成了经济总量达 3040亿产值的产业基地。也 正是因为有了这样的规模，当代人对苏作玉雕已有了更高的期待， 期待苏作玉雕在传统之上进行创新，更具有的文化特色，更多地吸 收绘画语言、雕塑语言，使之进入一个全新的境界，进入一个全新 的艺术发展期。声明：本文由入驻搜狐号的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅 代表作者本人，不代表搜狐立场。阅读 （）【篇二：关于玉雕的散文】却用“差不多 ”这个借口让自己妥协“差不多 ”普遍存在于我们每个人的工作、生活中，很多时候甚至会 毁了自己。玉雕师中也普遍存在这样的现象， “差

11、不多 ”的设计、雕工、抛光， 其实是对自己最大的不负责，纵使有时工费有所不如意，但好的设 计、雕工往往能使自己的技艺得到质的飞跃（最终受益人会是自 己）。同时，差不多的思想，在消费者和藏友中也普遍存在， “差不多就行， 别太贵 ”，往往会让自己额外付出更多。来源网络当我们觉得 “差不多 ”的时候，多为别人想想，能不能再好一点。 客户多给玉雕师点工费，能让作品变得更完美；玉雕师多加一点精 致设计和雕工，能使自己有源源不断的客源。换个思维想想，何乐而不为呢？ 1，我们在雕美玉，而不是琢璞石 琢玉人应该永远记住，你雕的是玉，而不是石头，肩上担负的责任 就比别人更重，面对任何一种玉石时应该对得起 “玉

12、雕师 ”这样的称 号。利用自己所学和自己的思维，将 “丑玉 ”变美，将美玉赋予更多艺术 气息。【优选】一鸣惊人 2，别求 “差不多 ”，应该精益求精 很多玉雕师经过一些挫折（打击、失败）后，就会用“差不多 ”来自我催眠，安慰自己努力无用，平凡可贵。其实，这是在给自己的懒 惰和失败找适当的发泄口。一旦选择将就，人生就不讲究，自己心中、刀下的玉石便无灵魂可 言。如果都这样，玉雕师和 “工具 ”有何区别？ 所以，工和设计要最大化发挥自己的能力，去追求每一次的完美。 3，过不将就人生，雕精致美玉雕刻应该按照自己的意愿去发挥，可将就玉石形状，但是不能将就 别人的思想。琢玉要有较强的目的性，知道自己想要什

13、么，在思考中付出行动， 去得到自己想要的。琢玉不将就，才能雕琢出精致美玉，哪怕当下技不如人，但只要努 力和用心，就一定能得到自己想要的生活和成就。望庐山瀑布 4，消费者收藏玉雕请别 “差不多 ” “差不多 ”有时候会让消费者付出更多，一方面购买的玉石饰品无任 何艺术性可言，也没有太大升值空间。有的玉雕作品品质不好，多次购买反而会增加自己的消费成本和负 担，所以，请别 “差不多 ”，很多时候差不多会差很多。 别让你的玉雕生涯毁在 “差不多 ”上， 你值得拥有更好的生活。只要用心琢玉， 就一定会赢得更多的尊重与认可。玉雕作品讲究很多 不管是玉雕师还是藏友都需要懂得基本常识 看玉雕基本三要素是哪些文

14、/张宏志 玉雕界名家小品馆 /办事处 平洲、瑞丽、四会、苏州、郑州、绵阳 中国翡翠 “神工奖 ”广/东“琢越杯 ”苏/州“陆子冈”杯 官方特邀合作媒体 同步更新，欢迎订阅 收藏、品鉴玉雕作品找她就对了【篇三：关于玉雕的散文】玩石人常说： “石头的美是寂寞、幽深、沧桑、古朴、枯淡风韵之 美”。一块美石就是浓缩的小世界，没有俗态和媚姿，方寸之间包罗 万象，让一颗尽染俗世的心，在刹那间过滤的干干净净。在众多石头中，玉石是价值最高的，古代就有所定论。 “玉，石之美 者，有五德 ”，可见早在古代就被多数人垂青。玉石是大自然选择的结果，也成就了其高贵的身份，而玉雕师则成 为了其变美道路上的 “整容师与化妆

15、师 ”。经过他们设计与雕琢，璞 玉马上变为富有艺术价值的美玉，同时，作品被赋予了不同的寓意， 有了更多文化、艺术价值。默默无闻的丑石也摇身一变，成为大家 争相收藏的美玉。玉雕师总能用设计及各种技法创造出我们意想不到的作品，颠覆我 们心中对 “丑石 ”的偏见。an案li例黄蜡石摆件 /手玩件 长寿龟玉雕师巧妙利用料子黑色部分，设计巧雕成一只小乌龟，龟甲饱满， 神态自然，纹路细腻精致。乌龟的神态和颜色都与天然的乌龟近似， 可以说设计和雕琢已出神入化。黄蜡石摆件 鳐鱼 在很多人眼里这石头一文不值，但是在玉雕师手里却能发挥出无限 的潜力。我们可以看出，玉雕师保留了大面积的原石色彩，只在一 面巧妙设计雕琢出鳐鱼，匠心独具，天然原石创造出一片海底世界。 阿拉善玉（石英岩玉）摆件 /手玩件 龙宝宝 作者巧妙利用原石的色彩，设计雕琢成为一只躺在壳中的龙宝宝， 形象威猛自然，栩栩如生。印度七彩玛瑙（石英岩玉