荷风露香李汉平

1、 荷风露香李汉平 李汉平金秋荷塘 李汉平 1989 年 1989 年 1999 年毕业于湖北美术学院国画系 ,获硕士学位， 2008 年结 业于中央美术学院。 中国美术家协会会员 ,北京美术家协会会 员，中国工笔画学会会员，中国热带雨林艺术研究院常务理 事,中国少数民族美术促进会会员。 现为北京林业大学美术研 究所所长，艺术学院教授，院学术委员会副主任，视觉传达 学科带头人，硕士研究生导师 ,2015 年北京航空航天大学驻 校艺术家，教育部学位中心全国硕士论文（社科类）评审专 家。 作品欣赏 独鸣（写意） 68cmx68cm 观秋 55cmX7 8cm荷花四条屏之二（写意） 138cmx34.

2、5cm 荷花四条屏之四（写意） 138cmx34.5cm 荷塘 （ 写意 ） 69cmX 138cm李汉平金秋荷塘栖（写意）69cm x 138cm （2） 清寂（工笔） 96cmX96cm 清趣 69cmx138cm（ 写意） 秋风畅怀 70cm x 70cm 秋香 （写意）68cmx68cm 秋映红69cmX 138cm 秋韵 （工笔） 180cmX95cm 扇面系列之一 扇面系列之二 扇面系列之三 扇面系列之四 午后阳光 （写 意）138cmX69cm嬉水双禽（写意）138cmX69cm荫 （写意） 68cmX68cm 名家点评 出水荷风带露香 李汉平荷画读解 邵 军 古人论画花鸟，有“

3、兴起 人之意者，率能夺造化而移精神， 遐想若登临览物之有得也” 之论，谓花鸟之作，在“律历四时，记其荣枯”之外，更有“寓 兴于此”、“与诗人相表里”的精神追求。在中国画的表意系统 中，此种精神的追求主要源于三个方面：题材意象、意境和 笔墨。李汉平先生以荷为主题的系列作品，在这三个方面都 有自己的感悟和体会，他在孜孜不倦的创作中，表现出了其 独特的艺术体验和审美趣味。荷或荷花作为独立的题材 为画家所青睐，至少出现在北宋以前。宣和画谱就著录 了唐代画家边鸾等人的荷画作品。五代宋初黄荃父子即有荷 画流传或著录，南宋画院画荷者亦不乏其人，更留下了经典 作品。南宋陈珩、元代张中，皆以水墨荷画为世人称道。

4、明 清以迄近世，画荷者代不乏人。林良、吕纪、陈淳、徐渭、 陈洪绶、朱耷、扬州八怪诸家、吴昌硕、潘天寿及刘海粟等 人，无不精擅。虽或赋采精工或水墨渲淡，然统而言之，其 题材与意象造型或摹写自然或略出己意，各有攸益。汉平先 生的荷画，能在传统中有所继承和突破，创造出属于自己所 特有的题材意象。这种荷画意象，实是在传统意象的基础上， 进行了一定程度的拆解和重构。它不汲汲于花、叶的完整造 型，而是将大片的荷叶转化为平面上流动的墨色团块，时见 缺落，笔不周而意周；它也不是将荷画的造型进行某种风格 化的简单变形，而是根据整体意象的需要进行了大幅的简化 和抽象。这在静静的荷塘、秋香等作品中有清楚的表 现。这

5、种近似残荷的造型在汉平先生的画作中是一个比较稳 定的意象。事实上，画家有很长一段时间主要是从事工笔花 鸟的创作，从那时起，这种残荷的意象就出现在画面上，如 金色荷塘等作就是这样。当这种残荷意象出现在写意的 画面上时，它自然的转化为了一种向下流淌的块面关系，充 分发挥出画家的才情与调控画面的能力。这种意象与向上生 长、争折的墨线相配合，与相对具象的花头、禽鸟、苇叶等 点景共同构成一个和谐的有机体，形成了其荷画的特定意象。 汉平先生的荷画，其意境萧散之中不乏生趣。意境是中国水 墨画的灵魂，创造出何种的意境既体现出一个画家的审美修 养，又是其精神意趣的集中显现。荷画的意境，或得其风姿 绰约、满池锦绣

6、的精美富丽，此宋人之境也；或得其天然寥 落、枯寂淡泊的清雅隽永，此八大之意也。古人画残荷，多 有“冷翠遗香”、“风姿摇落”之命意，盖取其“常恐秋风早，飘 零君不知”的荒冷孤独之意境。汉平先生的荷画，亦不作连连 田田的满池风动，而是将荷之花叶从画面一端斜出，左右呼 应，点到即止。画面之中，或三两茎叶，一柄残花；或苇塘 一角，数枝凋落；又往往落寒禽一两只，约略显现出萧瑟之 意境。因为以残荷为主要意象，故其画作亦每有秋思之意。 不过，汉平先生的荷画思秋却不悲秋，其意境能于萧散之中 见其生趣。萧散之意本不易得，于荒寒萧散之中还能得 其生趣，就更为难得了。宋欧阳修说：“萧条淡泊，此难画之 意。画者得之，

7、览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见， 而闲和严静，趣远之心难形。”意境的营造，是借物抒情，是 画家心灵和精神世界幻化出的“艺术境界”。汉平先生之荷画 能得萧条淡泊之意，按清代恽寿平的说法，是“灵想之所独辟”， 是他对天地万物、一草一木的观照与悲悯，继而反诸于己的 精神外化。天地万物即是世界、即是人生。败荷之中，一花 独艳，是意境，亦即是人生。明人祝允明说：“不知天地间， 物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也”，我想， 只有那些体验了萧条淡泊之境，而又能云淡风轻、乐如潇洒 者，才能体会到这生意，才能形诸笔墨，表达这生意罢。生 意，是荷塘和水禽的勃勃生机和内在的生命活力，但其表达 的

8、更是生生不息的生命体验和人生况味。因此，汉平的荷画， 萧散而充盈，淡雅而明丽，有意境，有真趣。汉平先生 画荷，笔墨荒率简淡而不失温润妍美。所谓荒率者，非专以 枯淡取胜也。勾勒挥洒，皆随手变化而不见痕迹， 大巧若拙， 方能臻于荒率地步。能熟练控制运用笔墨，笔简形具，得之 自然，可谓是画家真本领。汉平先生画荷，落笔苍茫老辣， 尤其荷叶部分，灵活多变；荆浩所说“虽依法则，运转变通， 不质不形，如飞如动”，在其作品中得到一定程度的体现。他 大笔平铺直叙，随其性情，或畅快或凝滞，或顺钩或逆取， 皆能得其气脉贯通。虽未必气势如虹、力透纸背，然能做到 自然流动，意存笔先，画尽意在，是所谓“真画”、“活笔”。

9、扇 面荷塘等作，虽只有三笔两笔，而似有千笔万笔，倾泻 而下，笔致活脱，富于变化，故而不使人感觉画面单调，反 觉气象万千。汉平先生荷画用墨大胆率意，元气淋漓。 他爱用赭石加淡墨画荷叶，调和而不混沌，在赭灰色调中见 浓墨色点，清明透亮，色墨不碍而相得益彰，是其用墨之特 色。汉平先生荷画的设色和墨法， 实得自郭味渠郭怡孮一路， 又有自己的体会。他以纯色点写花头，色足墨明，轻重相形， 画面在不经意间形成明显的对比关系。或以浓墨撇出数片竹 叶，强烈醒目，使淡雅的画面精神为之一振。毫无疑问，这 种设色和墨法，即带有强烈的个人情感和偏爱，又对画面起 到了良好的调节作用，这使得他的荷画作品在用笔荒率简淡 之中，不是一味枯淡，而是多了几分妩媚、温润和妍美。 总的来看，汉平先生的荷画作品，在题材意象、意境、笔墨 等方面，直追古人，能得之心，应之手，从最本质处入手， 加之笔墨基础好，又有生活蒙养，故而他的路子走得宽正。