立体主义绘画论文：从大师作品看立体主义绘画对现代建筑之影响

1、 立体主义绘画论文：从大师作品看立体主义绘画对现代建筑之影响摘要：从审美观念的变革、空间功能优化、技术进步三个方面分析立体主义绘画对现代建筑影响与意义，从中总结出立体主义绘画对现代建筑影响的深层意义。关键词：立体主义绘画；现代建筑；影响1引言立体主义绘画是现代艺术中最重要的流派之一，现代主义大师柯布西耶也从事于立体主义绘画的创作，今天重新理解立体绘画对现代建筑的影响也许可以更加深刻理解现代建筑的特征和意义，从中总结现代建筑的创作手法及思想。2审美观念的变革贝聿铭1994年在清华大学的一次学术演讲上说到：“建筑是艺术。当然，造房子需要土木工程和材料等，但建筑的最高境界是艺术。”简单的语言，清晰的

2、阐述了建筑的最终目标是成为艺术的体现。艺术的目的是为了带给人们更多元的审美体验，立体主义绘画在多方面推进着建筑的发展，更新着人们的审美观念。多元的建筑表现形式及空间的重新认识为现代建筑设计带来多种新的审美特点，丰富了审美的范型，转变人们单一的审美观念，让现代建筑具有很强的视觉体验意义。同时也唤起人们在物质和精神感受上的多重体验，多元的、单一的，矛盾的、统一的审美的观念得到更新，审美的形式得到了丰富。2.1几何之美立体主义绘画及其后派生出的构成派与风格派所反映出的特征是将客观的事物抽象化几何化，脱离了完整的再现对象的方法，而是使用最原始的几何图形去分析，理解并表现对象，从而表现一种抽象的几何美感

3、，这种绘画思想被现代建筑所传承并将其继续发展。传统的古典建筑所表现的是建筑形体上的山花、雕塑、线脚等繁杂的装饰美感，而现代建筑却将其进行了否定，并且抛弃一切无用的表面装饰，从而转向表达纯净的几何美感，同时从注重建筑外形的表现转到了发挥空间造型的语言上。柯布西耶的萨伏伊别墅(见图1)使用钢筋混凝土结构，建筑充分的展现了几何形体的美感，在这个建筑上我们找不到一丝装饰物，而是通过造型的变化丰富建筑的形式。这个建筑的表面看起来平淡无奇，使用了最为简单的几何形体和平整的白色外墙来表现，但这种几何形体给我们视觉上带来了美感。唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能够保证正常光线的射入而设的。总体来说

4、这个建筑的构图灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中也吸取当时视觉艺术的最新成果，柯布西耶的建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。体现了建筑的最本质的纯净几何特点，为人们展示了几何形体的美感。2.2拼贴之美立体主义绘画创造的拼贴手法对于现代艺术及其相关领域的影响是非常广泛的。从形式上看，它突破了传统的绘画方式，将实物引入到绘画作品中，由不同的材料及不同种类的物体之间进行叠加与组合，形成了新的绘画体系。从思想上看，拼贴使艺术家们越来越重视材料自身的美感及人文思想的精神内涵。材料的介入，材质的对比改变了人们对周围事物的感知，使得艺术家在艺术情感与形式感的表达上得以更加淋漓尽致的发挥。

5、同时伴随着社会文化的交流，信息的密切渗透，拼贴手法所表现出的非和谐、非统一逐渐的成为当代艺术界的范型，拼贴手法在波普艺术的推广下渗透于艺术的各个领域，对于建筑而言，有着显著体现的后现代建筑对于拼贴的传承较为深刻，不过拼贴手法同时也存在于新现代主义等建筑中。可以说目前拼贴手法也已经成为了建筑设计的主要表现方式之一，从不同的材料进行拼贴以及不同的文脉上进行拼贴，拓展了建筑的意义，使建筑的造型和表现更加自由。这种全新的方式对于人们的艺术认知方式及审美观进行了改变。现代建筑设计在很大程度上传承了拼贴这一表现形式，不仅表现出形式方面的拼贴，对于文脉的拼贴同样备受关注，并且在其影响下使得建筑表现出更为复杂

6、与多元化。受其影响形成的建筑及空间显示着一种独特的美感。在建筑形式的表现上，运用不同材料进行对比，不仅丰富了建筑形式，同时对于观者的视觉审美进行了提升。詹姆斯斯特林设计的斯图加特新州立美术馆(见图2)，是后现代主义建筑中的代表性建筑之一，在这个建筑身上可以感受到非常浓烈的拼贴气息，从他的平面布局中能看出设计师对于形体的思考也是出于一种复杂的状态中，一个圆形建筑在u形主体建筑的正中间叠加一个圆形建筑，使建筑的形态呈现出非统一、非和谐的特征，打破了传统建筑的平面布局方式，进行了突破与创新。在这个建筑的形式中，同样多处体现着材料、结构等的拼贴，而在文脉表达上更为强烈的突出了拼贴文化的意义，纪念性与反

7、纪念性，现代主义与古典主义，名流与大众等等，一些被认为不可并存的元素被捏合到一起，形成更能引人思考的建筑空间，同时将拼贴的美感展现给大众，改变着大众的审美倾向。2.3交错之美立体主义绘画对于物体的交错以及重新拼合改变了传统绘画清晰的表达客观事物的模式，而使绘画开始变得模糊，富有动感，在逐渐的发展过程中，绘画不断的在交错与重新拼合中进行探索，有些作品在交错与穿插中还能分辨出所描绘的事物，而有些作品甚至已经无法辨认出所描述的客观形体的原型。这使绘画作品呈现出的是一种渗透、模糊不清的画面关系，并繁衍在一种混沌的状态之中。这种观念的突破，被现代建筑所吸收，建筑的形态、空间趋向于一种交错与并置的形式，使

8、其更加丰富，更具表现力，建筑形态及空间更加自由，空间中充满了运动感、碰撞感。在交错与并置之下形成的这种空间的运动形式，具有不安分感，并形成一种冲突、碰撞之美。这也是一种新的审美体验。柯布西耶设计的朗香教堂(见图3)，建筑似乎是以不统一的墙体在不同方向上的交错，从来自不同方向上的，如水平方向的、竖直方向上的以及不同倾斜方向的共同交错，同时与各个不同角度墙体之间的穿插并置后所形成的，没有任何秩序，也充满了不确定性，使空间具有神秘与迷乱性。建筑的平面也是不规则形，这使室内空间的变化更加丰富。不仅仅如此，更营造了一种氛围上的交错感，在昏暗的房间，光从大小不一，高低不同的窗子里透入室内，形成不确定的、朦

9、胧的光线，并在不停的交错，充分了展现了不确定性给人们带来的心理感受，同时也使空间中也充满了矛盾和暖昧，表现出以交错、神秘为美的美学观念。3优化空间功能运动感是一直存在于人们身边而通常没有被人们关注的问题，但在毕加索的立体主义绘画中却得到了突出的表现。从画面中对物体进行多视点的分解与重组让我们能感觉到动感的存在。这一绘画特征被现代建筑大师们所发现，并将其转化成为了营造流动空间的设计思想，这使建筑空间得到了丰富，空间秩序被重新组织，人们对于空间的审美观念也得到了改善。立体主义绘画的出现为现代建筑的空间革命起到了重要的作用，在几何形体围合下的空间更为自由、灵活，功能成为了建筑的重点，并不断被优化，形

10、式与功能互助互利，在优化功能的同时构造建筑形体，不仅仅是对于功能的一种推崇，同样也丰富了建筑的形式。在现代建筑不断的发展过程中，空间功能更加的趋向于实用性，使得人们的活动状态更加科学、更加合理，在一定程度上便利了人们的生活和活动的需要，并满足着人们的精神需求。贝幸铭设计的美国国家美术馆东馆(见图4)，其建筑造型虽为破碎的几何片段的组合，但其功能却得到了优化。在建筑的顶部使用了玻璃天窗，对于室内的采光有较好的帮助。建筑用一条对角线把梯形分成两个三角形，西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作为展览馆。展馆分别在其三个角上，各个展馆之间互不干扰，但有通过一些楼梯或天桥进行了连接，空分部

11、分讲究且合理。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。整个建筑动静空间划分明确，虚实空间搭配合理。破碎的建筑形体使空间的布局发生着改变，不仅创造出了流动空间，更体现着空间的延续性。4技术进步在立体主义绘画及其随后派生的诸多艺术流派的影响下，建筑也一直在不断的发展更新，建筑的的形式以及材料等各个方面的发展离不开科学技术的不断进步，当然，艺术和技术的结合会共同推进建筑的技术进步。对于形形色色的几何形体的穿插、错位、叠加以及虚空等都需要建立在强大的科学技术基础上才能得以实现。因此，多样的建筑形体及空间造型促进了科学技术的进步，同样科学技术的进步也为现代

12、建筑的发展奠定了基础。柯布西耶参与到立体主义艺术思潮中，他的立体主义艺术的知识影响了他的建筑空间观念和结构观念的形成。“多米诺体系”透视图反映了柯布西耶早期对于空间观念的理解。这为现代建筑的自由形体的构造提供了可能，使建筑摆脱了墙的承重性所带来的局限性，从而解放了建筑的形式。在此基础上建筑师们可以随意的分割建筑空间，整个结构也可以按垂直方向或竖直方向任意重复，任意灵活的安排门窗等，使建筑师去灵活、自由的控制建筑空间提供了更多可能。而这一设想的实现同样是建立在科学技术发展的前提下所进行的，这种构思在当时是对技术的挑战，而对于它的解决又同样推进了技术的进步。密斯在深入研究玻璃摩天楼的特征之后，感到

13、这种建筑艺术不是主要由光影来决定的，大片的玻璃能产生特殊的映象效果，这是过去任何建筑所未曾有过的，玻璃这种轻盈透明的体形使材料、技术与美学达到了高度的统一，成为后来同类建筑的范例，这也证实了密斯的预见。对于玻璃幕墙的设想也要在新技术及新材料的可能下进行的，只有在技术的不断进步中，一些设想才能成为可能，而玻璃幕墙也在对着不断的设计和构思前提下结合新技术的发展不断的改进，使形式更加多样，技术更加进步，工艺更加细致等多方面共同改进，这也为建筑师的大胆构想提供了平台。现代建筑不断的追求新奇、各异的形态，而在这个过程中，为施工带来了多种技术上的难题，这也是大家有目共睹。在建筑发展的过程中，因为建筑技术问题而推迟竣工时间的著名建筑也是非常多见，攻克这些技术难题将会大大推进结构设计、材料设计等等一系列尖端的技术发展。在立体主义绘画及其派生出的一些艺术流派的影响下的现当代建筑的形式更是层出不穷，尤其是受交错拼合与拼贴观念影响下形成的建筑，其形态多数更为多变，形体及材料之间的交错运用更为频繁，这对于技术的要求会更加严格。盖里设计的毕尔巴鄂古根汉姆博物馆(见图5)，其建筑造型为怪异、不规则、扭曲自由的体态，这个博物馆在建筑材料上的要求也非常严格，它的表面材料为钛合金板，不论是形体以及材料对于当代材料及结构技术来说是个挑战，在先进技术的前提下，建筑顺利的被建成，可以说这个建筑的建