声乐教学法试卷（共10篇）

1、声乐教学法试卷（共10篇） 第1篇：声乐教学法 声乐教学法一、声乐在音乐中的特殊地位：声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。因和文学的结合以及人本即是音源这两点原因，声乐所起的社会作用或现实的社会功能比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域面积和听众数量更为宽大、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中独特的地位。 二.声乐教学法的概述：声乐教学法是研究如何使不同性别，不同生理条件，不同接受能力和不同文化的学_声乐的受者在一定的时间内，既保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法，准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。三.声乐教学法的性质：1声乐与声

2、乐表演艺术 2声乐学_不适宜自学，必须在声乐老师的具体指导下进行。 四.为什么声乐学_不适宜自学？声音的大部分由耳内膜传到听觉系统，小部分由耳外膜传到听觉系统，当声音传到耳外时，自己感觉声音变了，自己听着和别人听起来不一样，自学的话容易导致错误的方法和_惯形成，因此声乐不适宜自学五、声乐教学法的任务：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学_声乐的创造性思维能力，在教师的循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并用于社会。1.敏锐正确的观察力确立“传承者”意识：教师传承的不仅是知识和技能，更重要的是传承人品和人格，审

3、美取向，使学生不仅有知识文化创新能力，还要知道和懂得做人的道理，做一个纯粹的人。提高科学文化素质：就是人在处理与自然和社会的关系中，应该具备的知识和精神要素，价值观念和实践能力（创新，文化，精神）。培养优秀个性特色:个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。 树立开拓进取意识：声乐教师应主动积极的姿态投身现实生活，以自身对本学科前沿动态的关注，了解参与不断充实完善自我。建立科学的声音观念：科学就是能够证实是正确或错误的一种判断。观念是思想，即是理性认识。声音观念就是对声乐研究和声乐教学基本规律的全面理解，正确评价，基本态度和根本看法。一个人如同说话般自然的声音，又基本符合生理和心理主

4、要因素的歌唱艺术，即一个物体上基本完善的生理条件，具有一定的科学文化素质，感情丰富，声音流畅，音色优美，吐字清晰并准确地表现作品的艺术风格，就是科学的声音观念所要求的条件。六、科学智慧的教学方法：科学的教学方法是能够准确的判断出声音的正确或错误；智慧的教学方法是在准确的判断出声音正确或错误的基础上，如何因人而异采取多种教学手段，明确指出错误声音形成的原因和解决方法，巩固和发展正确的声音。科学智慧的教学方法包括：准确明了的教学语言和欣赏学生的教学态度七、声乐生理学：1人体作为歌唱的“乐器”发声时，必须具备三个条件：发音体、共鸣体、发声动力2歌唱呼吸的类型：锁骨呼吸 胸式呼吸 腹式呼吸 胸腹式联合

5、呼吸 鼻口腰腹式呼吸3头腔共鸣 胸腔共鸣 口腔共鸣 歌唱随着音高的变化，胸腔和头腔共鸣的比例也在变化，音越高头腔共鸣的比例越大；音越低，胸腔共鸣的比例越大，但要始终保持三个腔体的联合共鸣4作用于意义：a掌握练嗓、练声、护嗓等的科学方法和保健意识，维护嗓音的健康，使人体“乐器”保持正常，适应歌唱的方法。 b为深入探讨声乐生理系统的科学认识，开拓相关理论的建设与教学奠基基础。八、声乐心理学（怎样完成歌唱任务）：声乐演唱的情感的抒发，是内在心理活动的外在呈现。“声情并茂”的内涵就显示了“声”是外在的声腔表现。而“情”是内在的心理活动，声中无情不能动人，而情中无声也显示不出艺术的魅力，两者“并茂”才能

6、完美完成歌唱的创作任务。九、声乐表演学十、声乐学十一、在声乐教学过程中，教师应如何引导学生对美的鉴赏：教师要有正确的示范声音，在声音上要有美感，要知道学生唱歌的正确与否，要告诉学生应如何表达曲子的思想情感和高雅的艺术情趣。十二、声乐教学法的特殊性：1依附性 2时代性 3规范性 4中介性 5多样性十三、声乐的教学原则：1针对与力量相区别的原则 2声音与情感相统一的原则 3技术与艺术相结合的原则 4学_和表演相辅助的原则 5群体与个体相兼顾的原则 6理论与实践想一致的原则（看十五讲课后思考题） 十四、声乐的教学方法：1讲解分析法 2直观示范法 3明理范唱法 4交流对比法 5情景引导法 6观摩听赏法

7、 7表演体验法 8理解实践法 十五、说明声乐教师提高整体素质的意义？ 1声乐教师是全面素质系统的执教者。歌唱教学在提高素质整体水平方面占据着及其重要的地位。 声乐是提高学生文化素质的一种手段。 2声乐教师是审美文化的传播者 。传播的定义：有两个或两个以上的人之间的一种分享信息的关系，其目的是谋求信息，劝说，指导和娱乐，“分享信息”“共享信息”表现出人与人之间传播关系建立的重要前提。3声乐教师是声乐艺术人才的培养着。声乐教师要晓之以理，动之以情，师之以范，真正把学生吸引到歌唱中来，全身心的投入声乐学_。 教师必须按照大学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生学_。4声乐教师是声

8、乐理论的建设者。要以充分的教学实践来实践声乐教学过程，完成以审美为核心的教学任务。不断对声乐中的诸多理论和实践问题进行研究和思考，以期更好的指导和推动这门学科向着更完美，更成熟的目标发展。 十六、阐明声乐教师的整体素质结构1指教的思想素质 。作为一名教师，首先要拥有正确的世界观，人生观，价值观。声乐教师有其自身的职业特性，必须对学生一视同仁，善于发现每个学生的长处和特点，让学生正确的认识自己，明确努力的方向，树立专业信心。2完美的专业素质 。声乐教师要具有很高的专业技能和良好的音乐感觉包括要具有良好的演唱能力，有正确的声音概念和科学的发声方法，具备灵敏的声音辨别力和对音乐充分地感受力。3表演的

9、示范素质。声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。声乐教师具备良好的专业演唱素质是做好范唱的前提条件。4审美的判断素质。声乐教师要具备完美的专业素质和良好的声乐审美素质，要具备敏锐的听觉判断力，及时判断出学生的声音，不至于使学生形成错误的声音定型。对声音的审美判断必须有个好耳朵。 声乐教师必须具有对症下药的能力。5全面的文化素质。声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐教师要有较好的语言修养，在教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果。第2篇：声乐教学法声乐教学法歌唱发声练_教案班级：13音乐学1班姓名：蔡蓓瑜学号：130501017一、发

10、声练_目的和要求：1、目的：将歌唱演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的练_2、要求：首先了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱消化二、发声练_步骤：第一阶段：中声区训练为基础 小字一组d小字二组降e 第二阶段：在中声区训练基础上，适当扩展音域过渡声区第三阶段：高音区巩固两个阶段基础和加强音量音高的训练，高位置头腔共鸣三、发声练_的起音：1、激起音，吸气完后胸腔保持不变，声带闭合，训练跳音、顿音2、软起音，比“激起音”柔和，发出的声音比较平稳，舒展（高位置练_）3、舒起音，先出气后发音，想叹气一样，声音过于僵硬的毛

11、病，通俗唱法使用较多，较口语化，起音音量不要过强四、发声练_曲1、“哼鸣”基本练_，练“m”，这音容易2、母音的练_，如a.e.i.o.u等单母音，不同母音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，要求平稳呼吸3、连音练_连贯优美，将音域相对拉宽，气息连贯性及稳定性，字要清晰注意:连音练_换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化，声未停，口不变4、跳音练_（断音练_）均匀、紧凑、颗粒性，横膈膜灵活，声音挂好，促而时断时续的声响注意：跳音练气息具有爆发性5、结合字声练_，字正腔圆花非花送别五、练声注意事项1、训练时间不宜过长，30分钟以内2、高音没有能力唱，切勿练_，唱满意的音3、练唱新鲜感，精神集中4、多用慢

12、的、短的乐句练_第3篇：声乐教学法 浅谈歌曲的情感表达摘要：歌唱艺术主要是情感的表达，而情感 表达要从情感特征，声音的要求，和对歌曲本身的理解。 关键词：演唱，情感，表达一、歌唱是表达情感的艺术（一）歌唱的本质是人们情感的表达音乐是人类情感体验的表现能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。对于初学

13、者来说，往往容易仅从音乐与文学的角度进行探索，而忽视了情感对于音乐文学创作的影响。音乐性也好，文学性也罢，它们最终的归宿还是表“情”，在这一点上，都有样的共识没有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是声乐演唱的基础。在一首歌曲中没有注入情感，那将是空洞的，完全无感染力的，就好像没有灵魂的躯壳。在歌唱中，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。有了优美的歌喉与清晰的咬字、吐字的完美结合，以及声乐语调造型的艺术处理技巧，而缺乏感情的准确依据与生动的表述，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。声乐演唱中的思想感情，虽然籍助于歌词语言与音乐曲调共同体现

14、的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验和感受，通过歌词语言的深入分析、正是声乐艺术表情达意的关键。首先，对于歌词含义的挖掘要深，俗话说“声为情役，腔为情设”，或荡人胸怀，心旷神怡，然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”，为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的关键所在。一首歌曲的感情体验，一般是从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复艺术时间中加深认识而不断完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。一般的艺术歌曲我们分析理解其基

15、本内容与主题思想是不难的。而中外的古典艺术歌曲，如果不弄通其词句与意义，只是按照字音与旋律变化漫无主次的去唱，只闻声鸣音转，而不知所云所唱何事何情，这种无情之曲是决不会打动人的。比如说阳关三叠这首古曲，它是根据唐代诗人王维的一首诗谱写成的一首琴歌，这首歌虽然原词只有短短的四句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”要弄通理解它的含义就必须逐字逐句进行分析。这是作者送友人去边关服役的送别歌，清晨细雨蒙蒙，春色杨柳青青，景的点染增添了依依惜别的深情。“尽一杯”把对友人的嘱托尽心倾注而出，待你出关之后再没有故交挚友与之相随相伴了这首歌的情感非常的丰富，深刻的表达出了当时离

16、别时浓厚的不舍之情。 设身处地的想象，演唱时加入情感才能更好地诠释出这首歌的灵魂，达到真情真意的感人效果。（二）歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚、最直接表达人类情感的艺术。就拿歌唱与器乐音乐相比，器乐本身是没有感情的，它的情感是通过演奏者弹奏而赋予的，听众听到的是纯音乐。歌曲有歌词，通过歌唱者对歌词歌曲的演唱，表达情感。最朴实地表达人类情感的艺术。感人的歌曲能打动人心，欢快的歌曲能渲染喜乐气氛。每首歌曲是歌词都是来源于与自己的现实生活，通过现实的感受而把它写成一首歌曲。比如说奥运会，作者用歌词表达出了内心对于奥运来临的那种喜悦、高兴以及团结和振奋人心的心情，都真挚、朴实的表达了出来。此外，在演唱

17、中，对于感情的表现一定要细腻，追求情感表现细腻而真实的演唱，一定不会放松歌曲的一字一声的情感体验和处理，以增强“主旋律”的表现色彩，而局部的致处理，不仅不应影响整体的体现，而且还能发挥深化主题的作用。，而且也是以声传情，声情并茂的艺术创造基础。归根究底对于乐曲情感的体验和表达，还是歌者的综合素质和文化功底所致。没有良好的音乐素质和文化修养的歌者，都不可能深刻而明白地表现歌曲。所以，学唱歌的同时，大家应该多学点其他方面的知识。例如对于文学，美术知识的掌握甚至是其他社会学科和人文学科知识的了解。多读一些经典名著，让大师们的思想进入你的脑海，不断丰富自己的人生体验，不断探索自己的人生追求，不断寻找自

18、己的生命真谛。多一些理想，多一点精神，相信只有这样的歌者，才能够赋予歌唱以新的生命力。情感表现是可以激发与培养的。二、声乐演唱中情感表达的重要性（一）情感是歌唱的灵魂，是歌唱的最终目的情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的灵魂所在处。当你唱一首歌的时候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的话，一样的表现不出歌唱的最终目的。歌唱者用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。歌唱艺术是歌唱家把体验到或者想象出的愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情互相转换，通过洗练的语言、动听的歌喉以及优美的旋律音调把作品中待定的情感抒发出来，使听众被这些情感所感染，让听众也像歌

19、唱者或作家一样体验到这些情感。“情感是人对客观事物态度的体验，是人的需要是否获得满足的反映。人在认识世界、改造世界的过程中，对周围现实、对象和现象持有不同的态度，产生了各种各样的内心体验。”情感，是艺术心理的基本要素。（二）影响歌唱情感表达的因素在歌唱演唱中，情感与呼吸、音色和共鸣等歌唱技巧方面的因素有着及其重要的关系。优美的声音是表达情感的基础，两者相互制约完成完美的演唱。在优美音色的前下要有良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，后头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法歌唱。强调呼

20、吸要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法， 提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。对于共鸣来说，要达到音色统一动人富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。演唱者在演唱时投入情感要根据歌词的内容来下定义，先看唱的那首歌是表达怎样的思想感情，表达怎样的一种情干融入怎样的感情才是完美的。三、声乐演唱中的情感表达 在声乐教学中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心部分，要学好一首歌，首要必须具备良好的嗓音条件和声乐技巧以及一定的文化音乐修养，更重要的是学生对所演唱作品的内涵有更深刻的理解再经演唱处理处才能达到更好的艺术效果。声乐教学中学生所具备的声乐技巧是须要经过长时间的训练才能够完成的。歌曲的技巧是指

21、与发声有关的全部声乐技能的统称学生为了准确地表达声乐作品，既要对发声技巧做长期训练又要具有揭示与表现作品内涵的能力，歌曲处理是歌曲演唱的前奏，只有全面的对歌曲进行分析处理，才能使演唱声情并茂歌声优美动听,表现出生动感人的艺术魅力。现就歌曲处理从以下几个方面进行分析。（一）对歌曲中歌词的分析歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词我们可以理解作品的思想内容弄清作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定的韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明,以利于歌曲的表现。如学生在演

22、唱歌剧江姐中的红梅赞时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有教师对学生进行正确指导，使学生明确作品的真正含义是通过对红梅的赞美宋歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心。只有这样学生才能够对歌曲进行正确处理。唱曲是根据字音而发声，发声则根据感情而表意，上面说到的“声为情役、腔为情设”就是这个意思。一曲终了，或撩人情思、余味无穷，或感人肺腑、激情澎湃然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”就必须做到“未成曲调先有情”。为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环了。一首歌曲的感情体验，一般从歌的局部分析理解

23、入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。例如玫瑰三愿（龚七词，黄自曲）的第一段“玫瑰花，烂开的碧栏杆下”歌词所塑造的是开放在碧栏杆下的一丛小小的玫瑰花形象，娇弱、美丽、柔顺，有善良的愿望，但又缺乏自卫能力，演唱时，就应以稍慢的速度，中弱的力度，比较延绵而清晰的声音和爱抚的、同情的、怜惜的语调来演唱它。 一首独唱曲还常常在几个乐段中陆续展现出不同的客观环境，所以演唱抓住这些不同的环境特点来给予不同的演唱处理，常常能贴切地表达出作品所塑造的人物形象及其感情状态。例如黄水谣

24、中“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”。应该用较强的声音唱得起伏有力,而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上。“自从鬼子来，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齿，力度变化幅度大，旋律要唱得延绵、连贯,充满凄凉、悲愤之情。（二）把握好歌曲的曲调首先，要从感性上去把握。看作品曲子的时候，用你的感觉抓住这首歌想表达的情感，慢慢的去把握住他所想表达的情感的内涵。其次，要从理性上去把握。“通过分析旋律线条和伴奏类型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，了解曲作者的创作手法、表现意境，来达到对音乐情感内涵的理解。”例如铁蹄下的歌女的头两句“

25、我们到处卖唱。我们到处献舞”在这两个“处”字上都加上了装饰音，给原本已经沉重的旋律线带来了突然更为痛苦的曲折，歌唱者应该首先抓住这两次的曲折来充分表达歌女们的痛苦心情和对黑暗社会的质询。声音本身是没有感情的，只是表达感情的一种工具，感情是人的思想与人交流沟通的高级表达形式， 只有把声音和情感结合起来，才能完整的表达人的思想感情，进而能引起共鸣！声音是由思想来控制的，唱歌要着重歌曲的含义和表情，演唱者要给与歌曲以生命的活力。俗话说，“心里有的，嘴上才能有”，要“未曾开口先有情”。欣赏者在听好的歌曲的时候，那是在感觉一种有个性、有创造性的音乐倾诉，听那些著名歌唱家演唱那些经典的歌曲，一遍两遍乃至多

26、边却总还是听不腻。这是因为，演唱者已经把他从歌曲中感受到的东西，忠实的、用心的诉说给他的听众了。因此说，演唱时个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。（三）融入歌唱者有个性的歌唱 对于同一首歌，由于演唱者有自己的喜爱和个性特点，由于每个演唱者在审美意识、观点、情趣、_惯、能力方面是不尽相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好恶上的区别。（四）把握作品的感情色彩 歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲的“喜、怒、哀、乐”之情。歌唱是要表现一定的情感和内容，要想打动听众，必须以情带声。有的演唱者由于只片面追求，虽然声音有一定的强度和亮度，但

27、缺少真情，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是像背书一样地将歌唱完，怎么能够动人呢顶多算是个发声机器;一首再好的歌,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活。一个好歌手能用自己的生活经验,文化修养和丰富的想象力,对歌曲细致的分析,在体会歌曲内容与情感的基础上,进行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气,精巧装饰等声音技巧,将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。当我们教授声乐课时,如果在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词,同时也是体会和酝酿感情过程,根据歌词的内容和词作者的情绪,使用抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力

28、度,形成自如生动、富有感染力的语气4。并在此基础上,鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象,在脑海里形成“内心形象”,从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果,引导学生感受音乐,表达情感,积极地投入歌唱即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏,抑扬顿挫。3.文化素养文化素养的培养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。我们声乐教师对学生的应该努力追求真善美,鼓励学生做一个积极开朗、爱憎分明、善解人意、热爱生活、热爱生命的人,使自己的人格变得崇高。人品既高,艺术观、审美观就有了品位,那么技艺就不得不高,歌声才能打动人心灵,震撼人的灵魂。当一名声乐学生学到了一定程度之后

29、,如果没有较深的文化修养,就会感到很多东西理解不了,很难继续学下去了,现实生活中这样的例子比比皆是。只会发声练_,加上歌词、旋律和伴奏就唱的面目全非,一踏糊涂,永远不能完整的唱好一首歌,永远不能登上真正舞台的人大有人在。要培养学生的文化素养,教师应该指导学生从了解歌曲作者背景与艺术历程,了解歌曲的艺术风格,包括个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等入手,启发学生的求知欲望,由此多了解它文化和艺术的相关知识,如历史、文学、哲学、美术、舞蹈等5。文化修养是声乐艺术的灵魂,只有努力吸取人类文化的宝贵营养,才能达到触类旁通,获得灵感。总之,通过整体教学法,可以培养学生的演唱技能、心理素质和文化素

30、养,从整体上提高学生的素质和艺术水平。 参考文献: 1薛良著.歌唱的方法M._中国文联出版社, 1997.2周小燕.声乐基础M._高等出版社, 1990.3乔爱玲.声乐教学的探讨与实践J.星海音乐学院学报, (2).4张楠.周小燕声乐教学思想探究J.音乐研究, (3).5郑会棣,孙忆曼.高师声乐教学改革初探J.华南师范大学学报,1994(4).第7篇：三维声乐教学法声乐三维教学法作者简介：张昕毅（柳州职业技术学院音乐系系,广西 柳州545005）作者通讯地址：广西柳州市荣军路柳州职业技术学(南校区)音乐系（545005）联系人：张昕毅联系电话e-mail: zhang

31、 摘要：三维声乐教学法，是指一个完整的教学过程，是由课堂（有录音设备的教室）讲授、学生演唱和反馈演唱等三个相互联系、相互制约、相互影响的教学层面构成的一个有机整体。通过实施三维教学法，可以在有播放器的情况下的任何时间里重新聆听自己演唱的整首歌曲或歌曲片段使得学生可以能够及时地聆听到自己的演唱并对自己演唱的效果有一个客观的评价。关键词: 三维 声乐教学 第三人称 录音一维， 只有长度二维，平面世界，只有长宽， 三维，立体世界，长宽高 。三维， 长宽高立体世界， 我们肉眼亲身感想到看到的世界。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种具体度量。数学、物理等

32、学科中引进的多维空间概念,，是在三维空间基本上所作的科学抽象。一维是线，二维是面，三维是静态空间。把以上理论对应到声乐教学中，那么相对应的声乐教学模式就是：一维（线），我（演唱者本人）自身演唱（没旁人听）。 二维（平面面），你我老师教，学生学（老师听，学生模仿但听不到自己真实的声音）。三维（立体空间），你我他（学生以第三人称“他”的身份通过播放录音，听到自己的声音）老师教，学生学，自身听。在这里“我”和“他”实际上是同一个人。我们传统的声乐教学（没有录音）可称之为“二维声乐教学”，把运用录音进行声乐教学的教学称之为“三维声乐教学”。 三维声乐教学是二维声乐教学的升级版。三维声乐教学由于运用了现

33、代科技手段作为教学的一部分，它是与时俱进的，因此，理论上三维声乐教学更具有先进性和时代感。传统的二维声乐教学是“一对一”的单独授课方式，学生所接受的知识和经验基本上都是老师的口传身教，老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上，形成一种作坊式的师徒关系，这样知识的单一与变化就相对显得非常的单薄。而且受到一种人际关系与社会关系的制约，学生不敢随意拜师，老师不敢随意授徒，严重的影响和制约了声乐教学的发展和进步。学生认识自己的歌唱行为这一过程在以往的教学中，往往要经历一个相当长的一个过程，一节课（更多的课时）下来，多数学生还是在云里雾里一样，对自己歌唱的声音缺乏正确的认识，这样的

34、学_方式效率就很低了，不但如此，在学_中还容易走弯路甚至走错路，并且学_者还并不知道。三维声乐教学法，是指一个完整的教学过程，是由课堂（有录音设备的教室）讲授、学生演唱和反馈演唱等三个相互联系、相互制约、相互影响的教学层面构成的一个有机整体，它要求充分调动教师和学生两个方面的积极性，利用一切可以利用的现代教学设备、录音、录像资料和歌曲伴奏音源等，将由声乐教师讲解教材和示范的简单活动让位于形式多样、内容丰富的立体式教学活动，使得学生可以能够及时地聆听到自己的演唱并对自己演唱的效果有一个客观的评价。三维声乐教学法是一种行之有效的能充分发挥教师主导作用、学生主体地位的方法。其核心思想是自主、合作、创

35、新，是对传统教学的改革和超越。通过实施三维教学法，使课堂富有活力，充满生机，通过录音，可以在有播放器的情况下的任何时间里重新聆听自己演唱的整首歌曲或歌曲片段三维声乐教学的教学环节：1、练声（传统方法）俗话说“未曾出声先练气”，“欲善唱其歌，必先调其气”，可见练气对唱歌的重要。练气的方法有多种，主要有：憋气（量化起来，男学生要达到一分半钟/次以上，女学生要达到一分钟/次以上方可。）吸气，吸气前把废气放掉，这时肚子自然凹下，吸气时肚子自然还原（注意，口、鼻自然打开），这是自然呼气法。这个方法的好处是自然、方便，而不用分神自己用了哪个吸气方法（多种教科书上都说有三种吸气方法腹式吸气胸腹式吸气胸式吸气

36、）。呼气，这时请阅读着做一个呼气自测。讲起呼气，很多人就会想到用嘴呼气，不错，嘴时呼气的最后一个关口，也仅仅是一个通道而已，但我们在呼气时要使气息能为唱歌所用，就必须要用腹部的对抗力（对抗的焦点在中脘穴）来控制呼气，这样方才可以解放嘴部和下巴的肌肉群，这时，如果嘴部要动的话，也是被动的动。另外也有一个呼吸的问题长期困扰着初学者，那就是腹部在演唱中，到底是吸气胀还是呼气胀，其实，演唱中，吸气呼气都应该是胀的，只有换气时有凹下的动作（一瞬间）。演唱练声曲，练声曲的使用老师可根据学生的特点来选用。2、演唱（录音也可先练唱，后录音），演唱中要注意： 1）声线的走向要控制好； 2）感情要生动符合歌曲的风

37、格；3）歌唱的咬字与吐字，字头字尾要唱得短，字腹要唱得长； 4）歌曲的强弱要处理得当； 5）演唱中要有一定的肢体语言。3、反馈（学生通过播放录音，马上可以听到自己的演唱）几乎每一个人，在第一次听到自己的录音后很都会觉得不像自己的声音，怪录音设备不保真，其实，这声音才确确实实是你的原声。因为，当人歌唱的时候，声音会沿着两条不同的渠道传播，一条是通过空气传播，这个传播途径上的声音会让其他人听到，另一条是通过头骨传播，这个传播途径上的声音只会让本人听到，而且其中还搀杂着发声时口腔、鼻腔、脑腔鸣的混响，正由于自己听自己的声音和旁人听自己的声音是不同的，这才显得“三维声乐教学”的重要！“三维声乐教学”中

38、的第三维由于客观的反映了客观实在，而不带一丝感情色彩，因此它具有很强的权威性和说服力！在三维声乐教学中，通过微格教学手段，使学生能以第三者的身份来看自己，从而能够更客观的认识自己的歌唱行为。教学行为的及时的反馈，使得学生认识自己已不是什么难事，于是学生对自己的歌唱行为得到了一个正确客观的认识，老师在教学中所指出的学生的毛病也有很好的物证，演唱中的错误得到及时改正，学生学_的效率得到明显提高。4、自评自评的过程是一个认真的反思过程，通过录音反馈，对自己的演唱进行扬弃，增强了演唱者的信心和激情，对再次演唱充满了期待。5、教师点评就是教师对学生演唱的优点或不足进行点评，对学生的演唱提出建设性修改意见

39、。6、再录音以上教学过程可以循环，从而达到实践认识再实践再认识，而每一次循环都达到一个新的高度的认识过程。 经过录音的学生，不但在演唱心理、演唱经验积累、演唱应变能力、演唱的听辩能力尤其是对麦克的驾驭能力以及争取就业的能力都会得到极大的提升！参考文献：高师声乐教学中多媒体运用的重要性 温 静 谈互联网与 网络 多媒体在声乐教学中的应用 孙瑶 数字环境下三维设计的教学探索陈晓群 三维作文教学模式”与教师角色的转变赖李真 ：创新能力与三维教学法付接文第8篇：声乐教学法论文(经典)浅析声乐的整体教学法在这一学期，我选修了声乐教学法这一门课程。在课上，王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲

40、解如何上好声乐课，收获很多！我将自己在课上所学到的知识，结合自己的理解，写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的方法,笔者通过多年的经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器

41、官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。一、声乐整体教学法的意义1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻

42、理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一

43、个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练,同时学生在生活和学_的过程中,不断端地受到外界文化、环境的熏陶,在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。二、声乐整体教学方法声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容,现代的声乐艺术范围比较广泛,包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念,当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。1.演唱技

44、能声乐教学的内容,包括有歌唱基础知识讲授,呼吸、发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练_。但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱,使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来,从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。因此,对歌曲情感、意境、艺术风格的认识与把握是声乐教师在教学中特别注意的内容。由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为重要,它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理,歌唱心理的训练等,更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练_中,一方面是肌肉、音准、气息、

45、共鸣等方面的技术练_,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。2.心理素质 歌唱是一种富有情感的艺术,是以声音为工具的人类精神唤醒及生命升华的展开形式,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求,是情感的美化和升华。声乐教学实践证明,情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。因此,如何激活歌唱学_过程的情感心理,自然成为声乐教学的主要内容。一个歌唱者既使声音再漂亮,高音解决的再好,可是连歌词都不认识,根本

46、不了解词作者写的是什么意思,怎么能唱好作品呢2 2.语言领域的目标是什么”老和尚说：“静和尚也一样是怕狗的，他现在不怕的原因是他根本就不知道狗是什么样的动物。”老和尚说到这，叫静和尚往山下看。山下几只野狗正在打架，互相咬得鲜血直流。静和尚看后，吓得脸色苍白，暗自庆幸，“亏了刚才遇到的那只狗懒的理我，否则真不知会有什么结果呢。”老和尚慈祥的对三个和尚说：“实际上每个人见到狗都会紧张的，只不过我们是出家人，平时修行的就是看透生死，你们就是因为没看透才怕的，修行不到家呀。这样吧，我给你们一个星期的时间，你们自己想办法，一个星期后，我再来试你们。到那时，再不行就一定下山去。”望着老和尚的背影，乐和尚在

47、想：“狗并不是见谁咬谁的，至少狗是不咬狗的主人的，可现在养狗是来不及了，看来我唯一的办法就是同狗处好关系，相处好了有感情，狗就不会咬我了。”于是乐和尚每天都给那条大黄狗带许多好吃的东西，没过几天就同大黄狗混熟了，大黄狗一见他就点头哈腰的，温顺极了。乐和尚很高兴，觉得这次他一定能合格了。静和尚回到庙里，一想起野狗咬的鲜血直流的画面就浑身紧张。他猛然间想到一个问题，我不知道狗咬人时并不害怕，我害怕的原因就是因为我知道。而且我们平时念经打坐时，师傅就一直要求，要心神安静，心平气和。如果我往那一坐，头不抬眼不睁，专心念经，管他什么狗还是狼，我一概不知道，不就不害怕了嘛。于是静和尚就整天的练_静心打坐。

48、乐和尚想：“师傅说我怕狗，估计是我打狗不够坚决，流露出紧张和犹豫。我应该把武功练得更强。”于是他更加刻苦的练_打狗的功夫，一直练到可以在极短的时间里将狗打倒。武和尚信心十足，认为自己一定能够通过考试。究竟谁能通过考试呢？一星期的时间转眼就到了，老和尚领着他们来到山下。老和尚说：“今天考验你们的，不是原来那只大黄狗，是上次你们看到的那一群野狗。你们谁先来呀？”我相信大家已经能知道结果了吧。乐和尚的一切准备都没有用，武和尚根本就不敢动手，野狗太多怕集体攻击他。而静和尚呢？他强忍住紧张的情绪，坐在地上，嘴里不停的念着经文，一点点地进入了安静、集中的状态。他已经不注意野狗在干什么，他紧张的情绪在逐渐的

49、放松。只有他通过了考试。以上的故事说明了什么？对于学琴的人来说，钢琴、乐谱等外在的事物就是那只野狗。弹琴时你不敢下手和用力砸琴都是害怕的表现，在这种状态下不仅不可能完整表现音乐，而且会严重影响技术能力和水平的发挥。那么我们用什么样的办法呢？像乐和尚那样，多多练_？对于一首乐曲，多练就像同狗处关系一样，是可以解决问题的。但是，我们要学_相当多、相当多的曲目时，多练_不仅使学_的进度很慢，而且由于收效的缓慢会影响学琴的性趣。这是目前大多数学生遇到的问题。而像武和尚那样，凭着不顾一切、勇往直前的气势，往往在一定程度上是有效果的。有句话叫傻的怕愣的，愣的怕不要命的。但是人的心理承受能力是有限的，当达到

50、一定程度或勇往直前的勇气减弱时，整个人就会一落千丈。就像有的学生，刚学琴时，凭着喜欢的情绪弹琴，也取得了较好的效果。但时间长了，兴趣、气势都在渐弱，当兴趣、气势渐弱到一定程度时，琴就学不下去了。这种情况也是很多的。声乐的问题不仅如此，而且体现得比钢琴还明显，这是因为无论演奏者怎么粗暴的对待乐器，最坏的结果也就是损坏这架钢琴再换另一架钢琴。声乐就不一样了，演唱的乐器就是自己的声带，声带是非常精致和脆弱的，如果声带出了问题，是不可能更换的。结果只能是造成艺术生命的终结。这样的结果是谁也不愿意看到的。通过这个故事我们可以看到，人的心理承受能力是有限的，依靠很多的练_加强人的适应能力，是可以达到减弱心

51、理负担的效果。但这并不是根源，当人的注意力非常集中时，人是没有心理问题的。所以钢琴训练的最好办法就是训练学生注意力集中的能力，无论多复杂的乐曲，无非就是由连、断、跳三种动作组成的。动作越标准，心理越稳定，注意力越集中。训练学生注意力的方法有多种，这里不一一介绍。对学生实际程度的衡量，就是看学生在演奏乐曲时，能否控制和集中注意力。只有心理稳定了，情绪才能稳定，只有情绪稳定，才能完整的表现音乐。第四节的本质我问过很多家长，家庭到底应该是怎样的，结论却是没有。大家虽然都有孩子，也都很重视家庭，很多家长还不停的通过报刊、杂志、媒体等方面进行学_，但问到家庭的原则问题时还是比较茫然。有的家长平时一直觉得

52、自己孩子是很有方法的，可说到具体的方法还是处在比较理论的阶段。更多的是听说的理论，而不是实践和原则。这就像是做一些数学题一样，不知道公式会是什么结果？也可能对也可能不对，这样的家庭是很令人担心的。实际上我们现有的家庭也的确很让人担心，我经常告诉一些家长，你们对孩子的方法不应该叫做孩子，只能称作是养孩子。很多家长所采用的孩子的方法是违背原则的，但家长却当作是很好的方法来执行。结果就是孩子不停的出问题，家长就不停的学_和总结各种方法来对付。有的家长已经意识到方法的错误造成对孩子的失控和束手无策，但更多的家长还在以同样的方式孩子。我也仔细的查找了一些有关家庭的资料，结果不是观点错误就是太理论化没有执

53、行的价值。还有就是一些教给家长如何对付孩子的办法，那些办法是指标不治本，不能彻底解决家庭的问题。那么到底有没有象公式一样可以遵循的家庭的原则呢？家庭的原则是什么？我认为家庭的原则就是孩子真实和控制的原则，就是在不违背人性的基础上合理控制的原则。人性是什么？就是人生下来就有的本性，是很难改变的特性。就像是马吃草、老虎吃肉一样。没什么道理，生下来就这样。人性的特点是什么呢？就是：自我、自大、欲望、自然。虽然每个人的特点表现方式不同，但性质是一样的（这些特性产生的原因我会另加论述）。我们现在的是通过各种方法来试图改变和掩盖人的这些特性，可结果呢？我们的孩子在特性上没有变化，但却学会了隐藏，于是这些孩

54、子变得很假、很虚伪。而我们的却认为这种是比较成功的。为什么会出现这种情况呢？就是我们长期都认为自我、自大和欲望是人类的一种丑恶现象，是人类的一个弱点，所以试图通过来解决这个弱点。我们要知道，事物的存在不是以人类的意志为转移的，事物就没有好坏之分，好坏之分完全是人类主观上的一种划定。1、自私在上的作用自私本身并不是坏事，极度的自私才是坏事。每个人都有对自己及自己拥有物品的支配权利，个人权利任何人都不可侵犯以上介绍的那些情况不仅体现在上，也体现在社会的方方面面。在社会制度上我们现在的社会主义市场经济就是考虑了人性中自私的因素，人不为己天诛地灭这话并没错，可我们却批评了几十年，可最终我们还是通过市场

55、经济的改革肯定了这句话。在家庭上也是这样，我们整天的学雷锋，学校、家庭、社会都鼓励大公无私、谦逊礼让，可结果呢？真正的大公无私、谦逊礼让没见多少，社会风气却是每况愈下。我们的太理想化、太幼稚了，总是想把事物分成对或错。实际上世间就没有什么绝对的对和错，事物本身都是两面性的，都有其坏的一面和好的一面。当事物超过一定的度、一定的范围，性质就会转变。人的自私、自大和贪婪的本性也是如此，这是我们的本性，是无法改变的，也没有必要隐藏，只要把这些本性控制在一定的范围之内就可以。也许有些人会担心这样的会把我们的孩子成自私自利的人，实际上这一点我们是无法改变的，我们能够做到的就是给孩子划定一定的范围，也就是说

56、要让孩子明白，什么事情自己有决定的权利，什么事情自己没有决定的权利。实际上就是要给孩子划分一个明确的权利界限，是你的你可以支配，不是你的你就不能支配，就是这个道理。西方的根本原则不是我们所推崇的自由化，而是个人的支配权和隐私权。国家在法律上就明确规定每个人享有的权利，这一点目前在我国是做不到的，西方的经济发展比我们要好，家庭生活条件要优于我们，但却没有出现象我们这么严重的家庭问题，没有出现象我们国家这种几乎是很普遍的溺爱行为，主要的原因就是人和人之间权利的明确和划分。而我们现在的主要问题就是家长成为管理者，孩子成为被管理者，家长没有充分尊重孩子在家庭中的权利和地位，也许家长认为自己养的孩子自己

57、就有管理、爱护和支配的权利，实际上就是因为家长的这种观念和心态造成孩子诸多的问题。通过这样的，孩子会出现两类问题：一是欲望无限膨胀，孩子会认为自己能够支配的权力是整个家庭，于是这些孩子就会出现过度的自私、自大、脾气暴躁、过分的要求较多等现象，而另一类孩子完全服从家长的安排，听从家长的管理。结果是对任何事情都无所谓，懒散，做事不上心。以上这两种情况都是由于家长方法不当造成的。由于在西方有明确的法律来约束家长的行为，无形中就等于帮助家长遵循了的原则，而在我们国家就不同了，一方面我们国家的法律还不健全，另一方面我们多年的养成的自由、散漫的_惯，经常会不遵循法律的要求，所以在家庭方面是很容易出问题的。

58、根据以上的介绍我们应该明确一点，自私并不是坏事，明确划分自私的范围就可以达到提高效率的作用。孩子在做一件事情时，如果孩子认为是给自己做的，就会比较上心，比较认真。家长过于参与和管理，就会使孩子混淆和转移做事的目标，会使孩子认为是为家长做的，自然效率就比较差，即使你讲再多的道理也没用。这一点不仅体现在孩子身上，也体现在我们家长的身上。所以家长在孩子时一定要先从自己上想一想，如果自己都做不到就不要强求孩子做到了。有一句古话：己所不与，勿施于人。2、自大在中的作用孩子的行为是通过周围的反应来逐渐调整的，如果周围的反应是错误的，那么孩子就会由此形成错误的行为和思想人无论做什么事情都是需要一定自信的，并逐步通过对自己的肯定明确和增强这种自信。自信可以使人做事情的效果更好，但如果自信过度就会成为自大，过度的自大反而会影响做事情的效果，自信就是指对自己真实实力的评价和对将来发展的肯定。对自己实力评价过高或过低都会对自己的行为产生一定的消极影响。过高叫自大，过低叫懦弱。我们在孩子的过程中是要很注意培养自信的，比如鼓励和批评。实际上我们对孩子的鼓励就是在提高孩子的自信，我