艺术与视知觉读后感

1、艺术与视知觉读后感（一）读这本书实在大一时候，自然设计的老师推荐的，在了解我们所 研究的方向时，先具备理论知识是很有必要的。作为一个艺术领域的门外汉对于现在的我而言这实在算是一本晦 涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心 理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了但我努力跟随的思绪 还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉 心理关系的过程我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩 还有对自己的境界实在差得太远的感慨。以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈 述出来阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图

2、式细分的发展 阶段、知觉的动力特性等等以及其他各种适用于所有视觉现象的基本 原则使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一 个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系更是 作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题“视觉心理主要是指外 界影像通过视觉器官引起的心理机理反应是一个由外在向内在的过这 一过程比较复杂因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互 联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系因此不同的人不同影像相 同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产 生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简 单图例向我们阐释，视觉心理

3、不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩 等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它 包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东 西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。” “这种感应现象绝不 是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的,而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如 是说。除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史 上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了 半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永 远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么，而

4、 迟雷科作品一条忧郁和神秘的大街对透视原则看似合理实则矛盾 的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。 在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的 趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解 释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中， 都大有裨益。虽然目前我 对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论 有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工 作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些 只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与作为 一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，

5、这实在算是一本晦涩枯 燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学 规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还 是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心 理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬 佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清 晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细 分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉 现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素 都可以作为一个统一的媒

6、介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉 心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由 外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心 理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系， 因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影 像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中 的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视 觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例 的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释

7、。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些 成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于 预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不 可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。 除此之外，他还以大量的艺术 史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如所谓伦勃 朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整 的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体是他们 不懂得所谓的透视法么，而迟雷科作品一条忧郁和神秘的大街对 透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮 动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原

8、理之后，许多之前不曾 注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了 解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏 中，都大有裨益。虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止。 但再 过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细 读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等 方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身收益。一本书需要慢慢读， 反复读，我喜欢设计喜欢视觉传达这个方向， 在以后的学习中也会坚持的。艺术与视知觉读后感(二) 本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术

9、与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾 向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性 及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地 看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现 在艺术作品中。鲁道夫阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20XX),原籍德国，1946 年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院， 1968年后 担任哈佛大学艺术心理学教授， 1 974年退休后担任密西根大学艺术史 系访问教授， 1 976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖” .主要著作 有艺术与视知觉、视觉思维审美

10、直觉心理学 、电影作为艺术、 艺术心理学新论、熵与艺术等。 阿恩海姆是 20世纪最伟大的 艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及 煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究 成果涉及 20世纪思想领域的诸多方面。 阿恩海姆很注重格式塔心理学 的研究成果。 从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用 “带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不 厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念： “张力”不同于我们在生 活中感知的物理性运动。 ，它是一种不动之动。 “任何物体物体的视觉

11、形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”雕塑艺术从展示方式来看， 是一种静态艺术，“它只宜选择那些具 有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的 雕塑作品确实具有一种动感， 能够寓动于静， 破静为动，“由于形象本 身就是死的、 虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动， 他的僵死性就会成倍增加” . （达。芬奇）比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云 彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上 一双能飞的翅膀， . 唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动” 之

12、美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵 动的合奏中 .双林寺的韦驮像。 在全国同类题材作品中， 这尊塑像可谓之精品。 从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由 头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了 人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这 种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从 这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从 头到脚贯穿于韦驮全身的 S 形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力 和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从 视觉上也加强了动势。韦驮

13、右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感 觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯 外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和 足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状 态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了 这尊塑像的活力和行动感觉。从马里尼的人与马可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追 寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的 双臂伸向左右，马腿向下人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张 力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求 是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的太极系

14、列也 是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出 强烈的空间张力（场）美感。综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏 与韵律上的变化， 就可以产生出 “张力”,从而也就产生出静中有动的 艺术效果。这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进 行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学 习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些 纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远 不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理 论功底是不

15、能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是 在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书艺术 与视知觉基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在 的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困 难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。艺术与视知觉读后感（三） 最近一直在读艺术与视知觉这本书，刚开始接触，自己很难 理解。因为里边讲了太多的理论知识， 而且书中就对一个问题分析性、 针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是 它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最 后

16、自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下 看法。在书中引言中，作者 鲁道夫阿思海姆就谈到：“视觉形象永远 不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它 把握到的形象是含有丰富的想象性、 创造性、敏锐性的美的形象。”当 时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的 事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感 而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些 视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们 在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的 思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在

17、差异，最后导致对于美的 认识、对于美的感悟也是有不同之处的。书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色 彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨 与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明；有的列举建筑、 绘画、雕塑等来分析；有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这 些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价 值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是 花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待 问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习 努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题

18、谈谈自己的一些 看法。首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联 系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿 巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华 丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。 但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢？它不单单是作为以 中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所 处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集 中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来 说，他在创作的时候，不管是

19、写实的还是抽象的风格，在画面的表达 上肯定都存在一种视觉上的平衡。 这种平衡可以从画面的重力来下手， 也可以将其画面的色彩进行调整等等 . 所有这些形式都为了使其画面 有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者 更能够接受它，体会从中的乐趣。其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事 物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于 框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候， 围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底” 的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通 过人们视觉上的感知去抽象的表达出

20、来。而立体构成是以一种三维的 表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它 的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。 书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的， 主要取 决于哪种看法能够产生出较简单的式样。 ”我觉得它说的很有道理。 当 我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可 以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空 间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候， 那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是 一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。 单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内 部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师 会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建 筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体 现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神 庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从 各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举 例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能