齐白石工笔草虫研究

1、齐白石工笔草虫研究齐白石工笔草虫研究作者：杜锋齐白石(1864-1957)是20世纪最著名和最具影响力的传统中国画大师，他的杰出贡献在于他修正和丰富了传统模式，推动了传统中国画的现代化。他赖以创立自己独特风格的根基，主要是特殊的农村生活经历和深刻的感悟所造就的个性。在近代大画家中，唯有他把个人的天才、气质、个性、人生经历与感受，通过绘画表现得最充分，发展到了极致。无论是专家还是普通民众，几乎人人都喜爱齐白石的作品，这是因为齐白石既继承了传统文人画的优秀的笔墨情趣，又抛弃了其中僵化陈腐的形式；既继承了传统民间美术的真率热烈，又抛弃了其中的低俗的成分，将文人画的优秀传统与民间艺术的优秀传统、文人的

2、修养与农民的气质自然而然地结合起来，雅俗兼得，创造了20世纪传统中国画最后的辉煌，为后人矗立起一座几乎无法逾越的艺术高峰，成为现代艺术史上的奇迹。齐白石的艺术,不仅受到了近现代持不同艺术观点与风格的中国画大家陈师曾、林风眠、徐悲鸿等人的一致推崇,而且也受到了西方现代派绘画大师毕加索的称赞。现代著名画家如李可染(1907-1989)、李苦禅(1899-1983)、吴作人(1908-1997)、陈子庄(石壶，1913-1976)、朱屺瞻(1892-1996)、张朋(1918-)等等都直接或间接地受到了齐白石绘画艺术的影响和启发。在国际上，齐白石的精品并不逊于西方大师的名作，1956年齐白石荣获世界

3、和平理事会颁发的1955年度国际和平奖，表彰他对世界文化与和平做出的杰出贡献。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。齐白石一生勤奋作画数万幅,他的作品以写意花鸟画数量最多,山水、人物和工笔草虫画较少。由于齐白石的工笔画成就被写意画所掩，因此齐白石艺术研究者大多注重研究他在写意画所取得的成就，对于他写实的工笔草虫所取得的成就研究相对较少。一、齐白石工笔草虫的历程与赏析白石老人自述中讲，齐白石在8岁上私塾(蒙馆)时，就表现出他对绘画的天赋和浓厚兴趣，他最爱画眼前常见的东西，画得也很多，同学们都喜爱他的画，其中就有蝴蝶和蜻蜓。草虫是他少年生活中熟悉和喜爱的对象之一，他自己曾回忆：自少年时取草

4、虫笼观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。1887年，他26岁时借到一部芥子园画谱，自己把它勾影出来，临摹多遍，开始自学；同年他拜肖传鑫、文少可为师学画人物肖像。他27岁时(1889)拜胡沁园为师，学得也是工笔花鸟画，并拜陈少蕃为师学习诗文。他在40岁以前的画，是以工笔为主，草虫画的很传神。纺织娘、蚱蜢、蟋蟀、蛾蝶、蜻蜓、蜜蜂、螳螂等等草虫，他时常仔细观察它们的特点，做直接写生的练习。历时既久，自然传神。所以他的画，并不是专得力于摹古。据张次溪著齐白石一生，大约在1899年，齐白石(37岁)得到长沙一位沈画师画的工笔草虫底本，正式开始创作工笔草虫画。齐白石自己也曾

5、说：余二十岁后喜画人物(主要为人物肖像画),将三十喜画美人,三十后喜画山水,四十后喜画花鸟鱼虫.说明齐白石40岁以后画工笔草虫用功甚多。据说他当时画的蝗虫，掷在地上，可以引来群鸡竞趋扑啄，可见极为逼真传神。在齐白石1930年款为女弟子妙如的六开工笔草虫册中，有一页画有一只蜘蛛、六只蚊子及蛛网，右侧行书款题有：余往时喜旧纸，或得不洁之纸，愿画工虫藏之。今妙如女弟子求画工虫，共寻得六小页为赠，画后三十年庚午(1930年)白石。下钤萍翁白文印一方；画后三十年说明此画大约作于1900年(齐38岁)，这也许是目前发现的、有明确纪年的、早期齐白石工笔草虫画，该画纯用水墨以没骨法为主，造型精准，用笔松秀灵动

6、，轻重变化自如，用墨洁净透明,浓淡相宜，有着浓厚的文人画韵味，蚊子在齐白石所画工笔草虫中是体形最小的，但如此细小的昆虫，在齐白石笔下被画的形态各异，惟妙惟肖，形神兼备，可见齐白石超乎常人的写实力，这张画尺幅虽小，画得也较早，却是齐白石非常罕见的精品。辽宁省博物馆藏有1906年(齐44岁)齐白石为胡沁园师母画的花卉蟋蟀团扇，其中蟋蟀的画法用的是没骨法。齐白石画于1908-09年(齐46-47岁)的24开册页(私人收藏)是齐白石早年的工笔草虫代表作之一,蛾子油灯、螳螂稻穗和芙蓉蝴蝶为其中的三页,每页都是虫配景(花草或景物),全部以工笔画出，以细笔勾勒结合干擦明暗渲染来表现草虫和景物,将其早期画人像

7、的表现物体明暗的技法运用到草虫和景物上，设色则表现出浓重的民间味，个别草虫虽画的略显拘谨，但结构精准，极为传神，仍体现出他敏锐的观察力和表现力。册页后有一页题记：从师少小学雕虫，弃凿挥毫学画虫。莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。山野草虫余每每熟视细观之，深不以古人之轻描淡写为然。尝以斯意请教诸师友，皆深赞许之。光绪卅四年腊月廿二日子夜，齐璜呵冻自题。可见齐白石对草虫有着深厚的情感，他画草虫非常注重观察和写生，完全不同于古代文人画家的轻描淡写。这种在册页中虫景相配的表现形式一直延续至齐白石晚年，只不过到了晚年(70岁以后)是用写意画法

8、为70岁以前的工笔草虫画补景。由此可见齐白石早期的工笔草虫有没骨和勾勒两种风格。民国初年，军阀混战民不聊生。1917年(齐55岁)为避家乡匪患，齐白石第二次来到北京，以卖画为生，此前他已基本完成了由民间画师向文人画家的转变，他崇拜明清文人画家徐谓(1521-1593)、八大山人(朱耷，1626-1705)、石涛(1630-1742)及扬州画派等，尤其推崇八大山人的水墨大写意并终生深受其影响。1919年(齐57岁)齐白石娶胡宝珠为姨太，正式定居北京，在初到京城的几年里，他的写意画属于八大山人风格并结合了金农(扬州画派之首，1687-1764)的古拙画法的冷逸派，但这种风格在当时提倡师法宋元的北京

9、画坛，少有知音，尽管他的画价比当时北京的名家如陈半丁(1876-1970)、金城(1878-1926)等人低一倍，却依然受到冷落。当时的北京画坛，摹古之风甚浓，一些人面对纸绢以古人为师，离开古人不敢着笔，以临摹仿古为能事，以笔笔有来历、有出处相标榜。而齐白石毕竟不是遗民石涛或八大，半个农民半个文人是他的本质，泥土的味道、菜根的清香，始终流淌在他的血液之中。他学青藤(徐谓)、雪个(八大山人)、大涤子(石涛)，虽可形似，但他的人生经历、气质和情感却和他们迥然不同，故仍是隔靴搔痒、形同情异，有故意提高人格装腔作势之嫌，那些传统派画家当然瞧不起他。这其中不排除地域之见和门户之见，但并非仅仅如此，最主要

10、的是那时他虽然理解并掌握了文人画神髓，但表现的却不是源自他自己生活的发自肺腑的真实的情感与个性。只有陈师曾一人欣赏其画，发现了他的巨大的艺术潜力，并劝告他吸收以吴昌硕(1844-1927)为代表的海派新风,这种以金石味笔法结合鲜艳色彩的写意画法,既有文人画高雅的笔墨情趣又适合世俗的欣赏口味。他也很佩服吴昌硕，曾写下：青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九泉为走狗，三人门下转轮来。的诗句，他接受了陈师曾的劝告，开始衰年变法。经过变法，他创立了红花墨叶派，将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，这不仅扩展了文人画的表现题材，而且更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的中国画新篇

11、章。这与消极避世超脱孤寂的古代文人画截然不同。在他的作品中，洋溢着健康、欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。20年代晚期，两位著名美术家、教育家林风眠(1901-1991)和徐悲鸿(1895-1953)都力排众议聘请齐白石任教，尽管这两位曾留学法国并对近现代中国画坛产生巨大影响的画家，艺术观点和道路迥然不同，但他们都不约而同地推崇和钦佩齐白石富于创新精神的艺术。在齐白石冷逸派写意画受到冷落的同时，出乎他的预料，他的另一种风格、直接源于农村生活的工细写实的草虫，却出现了客有求画工致草虫者众，在北京受到欢迎，笔者认为主要原因是，大众所理解得画得好，首先就是要画得象，一般人看画首先看画得像不像，齐

12、白石的工笔草虫不但在造型上极为准确不可挑剔，而且极为生动传神，把草虫画得活灵活现。实际上，齐白石的工笔草虫比他带有民间味的色彩鲜艳的大写意花鸟，更加通俗易懂雅俗共赏。即使是现在，如果拿两张齐白石的精品级作品，一张是工笔草虫，一张是大写意红花牡丹大公鸡，让大众投票评论那一张画得更好，前者的得票率一定会高于后者。荣宝斋曾收藏齐白石1920年(庚午)画的螳螂图立轴，画有一只螳螂与背景(菖蒲)，用扁颜体楷书(多数人称为金农体，笔者认为不妥)题长款：螳螂无写照本，信手拟作，未知非是，或曰：大有怒其臂以挡车之势。其形似矣，先生何以言非似也?余笑之。庚午六月初一，画此汗流，闻京华人闲谈，北地从来无此热。白石

13、。下钤阿芝朱文印一方，虫景全部用工笔画出，是罕见的有齐白石确切纪年款的代表作；中国美术馆藏有齐白石1920年画的工笔草虫册一部，无款，每页右下角钤白石朱文印一方，是齐白石最为精彩的工笔草虫册之一，虽然虫与景全部用工细画法，但用笔工细而不板滞，用墨洁净透明，用色典雅，浓淡变化自如，工笔画中带有文人写意画的韵致。北京市文物公司曾收藏有一部工笔草虫册，其中一页题有：白石五十八岁初来京华时作册子数部，今儿辈分炊，各给一部当作良田五亩，丁亥分给时又记。是齐白石有确切纪年的工笔草虫代表作，画中的草虫为齐白石1920年58岁(57周岁)初来北京时所画，写意配景和题款为1947年齐白石84周岁时(自属87岁，

14、因听信了算命先生之言,他75岁后落款的年龄,比实际周岁增加了三岁。)后补。北京画院是收藏齐白石工笔草虫最多的单位，藏有另一部齐白石工笔草虫册，虽然未属年款，但对比，发现其中的工笔草虫也应画于1920年，从落款的书法风格判断，补景和题款也应在1947年，北京画院收藏的全部齐白石作品是在1957年齐去世后购于其在京家属，由此可以推断这部工虫册应是1947年齐白石留给另一位儿子齐良迟的精品。北京画院藏还藏有130张只画工笔草虫的未完成稿(多数为纸本，少数为绢本)，为了防止老年时眼花不能画工细的草虫，齐白石在60岁后陆续画了一批工虫待以后补景，可见老人的深谋远虑。1938年齐白石还赠给徐悲鸿精美的工笔

15、草虫册一部(现藏徐悲鸿纪念馆)，其中草虫也是画于20年代初，1938年写意补景和并题款。北京市文物公司曾藏有一部8开齐白石作于1921年(齐59岁)画给他的朋友的齐如山(1875-1962，戏曲理论家，梅兰芳之友)的水墨工虫册，有几页草虫为没骨法画法接近小写意，构图和笔墨受八大山人影响，其中一页画的是趴在葡萄珠上的一只马蜂，左侧题有：余素不能作细笔画，至老年入都门，忽一时皆以为老萍能画草虫，求画者皆以草虫苦我，所求者十之八九为余友也，后之人见笑，笑其求者何如白石惭愧。可见他当时对众多求画者的无奈，对外不得不称自己不善画工虫。同年，他还在保定为直系军阀首领曹锟(1862-1938，1923年通过

16、贿选而成为总统)，画了一部精美的工笔重彩草虫册(私人收藏)，此册草虫和景物全部以工笔完成，色彩鲜艳，草虫精细传神，是目前发现的齐白石画的最精彩的工笔草虫册。表明初到北京齐白石的工笔草虫已经赢得了声誉，受到了社会各阶层的共同追捧，可见齐白石最先是以工笔草虫征服北京画坛的。1923-1924年(齐61-62岁)，齐白石画了许多工笔草虫册，如中国美术馆收藏的1924年画8开草虫小册，是齐白石工笔草虫画的精品，草虫和配景都是用工笔画出，色彩明丽柔和，用笔松秀、沉静、灵动自如，对比1908-1909年画的草虫，我们可以发现齐白石的工笔草虫在20年代，已经摆脱了民间画的拘谨，更多地融入了文人画的神髓；中央

17、美术学院藏齐白石同年(1924，甲子)画的12开工虫册，工笔画草虫，粗笔写意画花草，是目前发现最早的、有明确纪年的齐白石工笔草虫与写意花草或景物相结合精品。徐悲鸿纪念馆藏有齐白石1938年赠给徐悲鸿的工笔草虫册页一部，也是工虫和大写意背景相结合的精品和代表作，其中的工虫也应画于20年代初，写意背景为38年补画。聪明的齐白石独具匠心运用早期从民间画师那里学来的工笔画优势，在工细写实的草虫中添加写意花草或其它配景，迎合了当时人们的两种心态，一是买画者觉得画工笔昆虫实在是费了一番工夫，不是随意涂抹而成，认为钱花的值；二是迎合了民众做理解的画得好，就是要画得象，画得活灵活现，象活的一样；三是迎合了大众

18、所理解的生动，一般人认为花鸟画一定要有花有鸟，才能算是花鸟画,有动有静，画面才生动，不会死气沉沉。齐白石把工细的写生草虫与阔笔写意花卉巧妙结合，精细复杂与质朴简练形成最为强烈的对比，使画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。工笔与写意这两种截然相反的艺术表现形式，被巧妙地结合到一幅画中，达到了形神兼备、情景交融的境界，创造出了一种强烈的艺术化生态范围和形式美。1924年齐白石首创了粗中有细的独特的艺术表现形式，是他衰年变法的成就之一，也是对传统的中国画发展所做出的重要贡献之一。多数研究者认为：齐白石工笔草虫一般集中在四十至五十多岁之间，六十岁后就不再画了,其属60岁以后款的工笔草虫,多是他在以前画的

19、草虫上添作花卉蔬果后再补题,或是由家人、门生代笔。但据齐白石的入室弟子娄师白(1918-)先生讲，齐白石七十以后，那种细笔的贝叶草虫比较难掌握，就由齐良琨(齐白石第三子)或娄师白代画,他们的配合尽力做到周全，最后在客人取画时由齐白石在代笔画上添上几笔并题款，即掩盖了可能有的弊病，又增加了可信度。这样的画一般被认可为真迹,但严格说来是半真半假。两种说法相差近十年。根据北京画院收藏的齐白石甲子年(1924年,齐62岁)画的工笔草虫作品之一，十开工笔草虫册中第二页的行书题款：客有求画工致草虫者众,余目昏阳雾,从此封笔矣,白石。第四页题有：楷书璜制和行书此册乃甲子年所画,故有楷书璜制二字,戊辰秋补记之

20、,白石.说明此册页画于1924年(齐62岁),4年以后戊辰年(1928年，齐66岁)又再题款,此册上各页的行书款，风格一致,都是1928年补题的,说明齐白石自己对外声称封笔不再画工虫是在66岁时即1928年。但对外称封笔,只能说明从1928年起他画工虫少了,并不是绝对不画,齐是以卖画为生的职业画家,如果买家就是特别喜欢工虫,又给予很高的报酬,(当时有每只工虫加一平尺之说)老人觉得划算,视力又允许，还有可能画。从初到北京直到晚年，齐白石的工笔草虫一直是求购的热门，经常出现应接不暇的局面。齐白石的学生娄师白，原籍湖南，1918年生于北京，14岁(1932年,齐70岁)随齐白石学画，16岁(1934

21、年)正式拜师学习书画，治印及诗词，长达25年之久。师白先生的话可信度较高。据白石老人自述中讲,1931年夏,齐69岁,曾入住张次溪家的张园(袁崇焕故宅)避暑,此间张的两个兄弟,在暑假期间陪伴老人,并为老人捉虫扑蝶作绘画标本。对着草虫标本写生,不可能画大写意,画的应是工笔。说明齐69岁时还在画工虫，北京画院藏有一件齐白石黄蜂与绿草从用笔风格和题款观察，有可能就是那时所画。笔者认为：齐白石画工笔草虫的时间，大约始于19世纪80年代(齐30岁左右)止于上世纪30年代初(齐70岁左右)，时断时续，持续大约有40年之久。其中齐白石30-40岁之间虽也画过草虫，但为数可能不多；40岁以后草虫用工最勤，画得

22、最多，这时的工笔草虫已走向成熟；初到北京的第一个十年，大约从1917年至1928年，由于市场的需求，他也画了一些草虫；大约从1928年至30年代初(齐70岁左右)，由于视力的原因画的已经很少了。从30年代直到50年代初，齐白石陆续为其70岁之前的工笔草虫补写意景并题款。齐白石的草虫有工写之分。工笔草虫又分为全部工笔画虫与景、工笔画虫与写意补景即粗中有细和只画工虫并题款三种形式，粗中有细者，通常是先画草虫后补景，主要又有两种表现形式：一种以描写工虫为主，为突出表现工虫，只以简单的写意做辅助背景，工致草虫的补景都比较简单，如画蟋蟀添一罐或几株小草；画蜻蜓添莲蓬或荷叶；画水虫写几缕水波和水草等等。这

23、种形式多见于小幅册页。另一种是工虫为大写意花卉做点景，这种形式在其大幅作品中经常出现，但也有少量以表现工笔草虫为主和表现工笔贝叶草虫的大幅作品。1945年齐白石为著名哲学家熊十力(号子真，1885-1968，曾任北京大学、浙江大学教授，全国政协一、二、三、四届委员)画了一张大幅十工虫秋草图,画面由两只蜻蜓,一只蝴蝶,一只蝼蛄,三只马蜂,两只蝗虫和一只蛾子,总共六种十只工笔草虫与大写意秋草组成，目前发现齐白石最多将数十个草虫画于一画，但那只是写生稿，作为正式的创作，将十只草虫画于一画者非常罕见。此画的行书款为：子真先生清属,八砚楼头远别人齐白石也曾写生,时客京华二十又九年矣。,下钤齐大白文印一方

24、,左下脚钤雕虫小技家声朱文印一方。题款书写严谨峻拔,行笔沉雄稳健,轻重对比强烈，刚中有柔,行书中具有浓重楷书味,与他农历1944年底(公历1945年初,即齐夫人胡宝珠去世一年后)赠给挚友王森然先生的篆书中堂款,风格最近,(美术论集,第一楫,21-22页,1982年12月人民美术出版社出版)。对于得意的精品(齐自己称为用心之作),他的落款都相当认真。从草虫的用笔风格来看，应画于1920年左右。象十工虫秋草图这样大的尺幅,通常是要补加大写意花卉的,草虫只做为点景。此画白石老人不忍心喧宾夺主,或者是应熊十力先生的特殊要求，没有再添加大写意花卉,为了刻意突出工虫的主角地位,只简单的补加了三簇大写意秋草

25、,虽然只有简单的三簇秋草,却衬托出了十只工虫的生机勃勃,同时还确定了飞翔的草虫与地面草虫空间位置,以极写之笔起到了画龙点睛之效,这里工与写都达到了极致,即形成了最强烈的对比,又达到了最完美的和谐统一；齐白石是构图高手，画面上草虫的排列总体呈大s形,局部呈倒三角形，草虫之间相互顾盼,仿佛是在对话，(齐白石画写意青蛙常采用这种三角形相互顾盼式构图)并留出大面积的空白,为空中飞翔的蜻蜓和蝴蝶留下足够的活动空间,增加了草虫的动势,给观画者以无限的遐想空间,使画面空灵而不空洞,这样巧妙而空灵构图明显受八大山人(朱耷)的影响。类似的大面积留白的工笔草虫画，还有北京画院收藏的出居声响图，是齐白石罕见的工虫画

26、手卷精品。画面的中部偏右用工笔画出一只蝈蝈，应画于10年代末到20年代初，旁边用大写意补画一个开盖的草虫葫芦，用笔老道拙朴，边题行书款：出居声响，白石山翁制下钤木人朱文印一方，题款书风遒尽洒脱，可以确认此画的写意部分和款应补于30年代晚期，以勾勒法结合干擦渲染法画蝈蝈，画的灵动透明，栩栩如生，线墨色运用得恰到好处，仿佛是一只活的蝈蝈跃然纸上，振腿欲跳。整幅画在蝈蝈前左边空白占据了画面的大约三分之二，留有如此之大的空白，白石老人可谓独具匠心和童趣，他是为了给这只蝈蝈留出足够的跳跃空间，他似乎和这只蝈蝈心灵相通，仿佛在对它说，你闷得时间太久了，该出来活动活动伸伸腿脚了。为了防止空白太大画面显得空洞

27、和右重左轻，在左下角钤较大的朱文印木居士印一方，即平衡画面又增加了美观。中国美术馆藏有一件齐白石40年代中期款贝叶草虫，是齐白石贝叶草虫的得意精品和代表作。此画的七片贝叶和蜻蜓、蝉、蝴蝶和蝈蝈是以工笔勾勒法画出，应画于20年代初期，贝叶的枝干是大约在1945年齐白石用粗笔写意画出，拙朴老辣而苍劲；左边题三百石印富翁齐白石老年所作行书款，峻拔而谨严，书写得非常认真。下钤阿芝朱文印一方，齐大白文印一方，右下角钤马上斜阳城下花和无君子不养小人两方白文印压角。贝叶和草虫都勾勒得一丝不苟，精细而不板滞，贝叶和草虫的翅膀都很有质感、透明感和动感，每个草虫的结构从整体到细部都非常精准，画面上草虫动静结合，极

28、为生动传神，在这里齐白石为我们创造了一个鲜活的草虫世界。二、齐白石工笔草虫辨伪工笔草虫由于创作费时费力,所以在齐白石遗留的大量作品中所占比率很小,加上有一些家人和门人代笔,给后人鉴定造成了困难,如何辨别白石亲笔和代笔,成为齐白石艺术研究者的一个难题。有些齐白石的工笔草虫,画于他视力较好的40-60多岁,而画中的写意部分及题款,为他七八十岁后添加的,但也有一部分落齐白石亲笔款的工笔草虫和贝叶,为其衣钵传人第三子齐良琨(号子如)或门人代笔。中国艺术品的鉴定，要数绘画和书法最难，近现代书画的鉴定更难。后人鉴定没有什么捷径可走，必须多看真迹，反复对比，还要有较高的中国书画和中国文化修养，这样才能从中感

29、悟并总结出画家在不同时期的笔墨(包括题款的书法与绘画)风格与气韵。赝品再高超，也仅仅是形似而神离，难以达到真品的神韵，大师级画家的赝品更是如此，因为作伪者永远也达不到大师的境界，或多或少都流露出个人的笔墨风格。近现代大画家张大千是古画作伪的第一高手和奇才，徐悲鸿称之为五百年来一大千，尽管他的传统中国画功力极深，深谙唐宋元明清各大家的技法，采用古纸绢、古墨、使用高手仿印章和作旧等等一系列手段，但还是在笔墨上过不了关，他仿造的古画从题款到绘画虽形极似，但笔墨都流露出他甜秀的个人风格。现代李可染学生造的李可染赝品，尽管他们极其熟悉老师的笔墨技法和作画程序，但他们无法达到老师的功力和境界，在赝品中都能

30、流露出他们个人的笔墨习性和特点。通常鉴定一幅绘画作品的真伪，首要的依据是题款的书法，其次是绘画，再就是印章。故有一字二画三印章之说。在现代照相制版技术极其发达的今天，印章作伪的辨别变得与人来越困难，故印章在鉴定中已成为极其次要的辅助依据。辅以其他诸如纸张、颜料、印泥、装裱等方面的次要依据，方能准确地判定一幅作品的真伪。齐白石的书法最能反映其内在性格和现时心情。在他27岁(1889年)拜胡沁园为师之前，主要写清代科举流行的馆阁体，之后则改写何绍基(字子贞)体。齐白石曾用何体书法题过许多绘画，并有书法条幅、对联、横披传世。他的何体书法虽有拘谨之处，亦有极富何体神韵的力作，这与他书写时的心情等多种因

31、素有关，可从书法中看到其当时颇为闲适放逸的心态。他40岁(1903年)在北京遇到李筠庵，才开始写爨龙颜碑、郑文公碑，并参与金农的漆书，自创出朴拙的扁颜体楷书，其用于题画的大多见于其40岁至60多岁，个别70多岁的款也用这种体。在这个时期，他还学李北海、天发神谶碑、郑板桥和吴昌硕。齐白石说：书法得于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与天发神谶碑的最多。写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学天发神谶碑的苍劲。在60多岁以后，齐白石融诸家之长，形成了自己苍劲沉雄、挺拔遒劲的白石体(行书)。白石体书法取势欹侧，气足神完，兼酣畅与瘦劲、凝重与犀利为一体。在齐白石书法的研究中，应感受到他6

32、0多岁前年的书法虽有气馁败笔之处，却内蕴一种朴实、狷介的气质；大约60多岁至80岁以前的书法总体风格是爽健痛快、一气呵成，行笔速度较快，以笔力取胜，但也有个别的特例，主要和身体状况、心情、笔、墨、纸的好坏等多种因素有关，如1925年3月齐白石大病一场，大病初愈写的字软柔无力，很容易使人怀疑为赝品，1936年齐白石应四川军阀之邀入蜀，是他人生中最为得意的经历之一，此时的书法最为酣畅淋漓，反映出他当时愉快的心情与旺盛的精力；八十岁以后，行笔速度越来越慢，行书中的楷书味越来越重，讲求用笔的内蕴，这一段也是他用墨最精到的时期。九十岁后体力下降，写字拖笔较多，笔力较前大逊。这些都是齐白石书法的普遍规律，

33、也不乏有一些特殊性，如齐白石92岁为老舍先生画得名作蛙声十里出山泉，题款为近于楷书的行楷，用笔凝重苍劲，无一弱笔，画是他经过几天的冥思苦想，画出的罕见佳构，款与画俱佳。笔者发现，凡是齐白石的作品，题款书法精妙认真的，画画得也好，是精品(用心之作)；而大量的题款书法随意的，往往都不是精品。齐白石高寿,是以卖画为生的职业画家,为了迎合市场的需求,他不得不画了大量的重复题材的相对比较随意的应酬之作，这些并不是齐白石艺术的精华。早在20多年前,就有研究齐白石的学者认为,在齐白石的存世作品中,精品仅占10%左右。据不完全统计齐白石一生大约创作了三万件左右,真正可称之为精品的只有三千件左右,但这些精品在题

34、材和内容上,还是有许多重复,绝品和代表作就更少了。齐白石的赝品往往在书法上现了原形，现代个别仿得好的形虽似，但还是拘谨，缺乏白石书法真迹的神韵和功力，采用现代高级印刷术加手工加墨，在用笔、用墨、用色和用纸等方面仍能露出马脚，另外查找对比齐白石全集(湖南人民美术出版社出版，为截至目前著录齐白石作品最多的书籍)，往往能够找到这些伪款集字的出处。掌握了齐白石各个时期的书法规律，是鉴别齐画真伪的先决条件。最好达到看到没有属年代的齐白石画款就能断出大致的年代的熟悉程度。对于齐白石工笔草虫的鉴定还要掌握齐白石本人和代笔人的用笔用墨和用色特征，因为有不少书齐白石亲笔款的工笔草虫为齐子如或其他门人代笔。齐白石

35、的工虫成熟较早，居北京后，将主要精力用于写意画的衰年变法，除少量工虫为他本人亲笔外，大多数为齐子如或娄师白代笔，就连中国美术馆收藏的齐工虫册页中，个别页也混有代笔。笔者在研究中发现，齐工虫代笔，大幅写意做点景最多(有的时后添虫)，其次是贝叶草虫，册页也有代笔，有的册页中的草虫部分为齐亲笔部分为代笔。1920年齐白石将最喜爱的第三子齐子如(名良琨，字子如，1902 1955)及长孙齐秉灵接到北京就学，特意让子如跟自己学画工笔草虫，并拜当时北京画坛的著名画家陈半丁为师，一是有意将自己的工笔草虫绝技传给爱子。齐白石最得意的门生李苦禅曾对他的学生许鸿宾(以画草虫闻名)说，有一次白石先生画草虫，我去了，

36、他就不画了。他只传给他的第三个儿子齐子如，那是为了生计，恐怕别人学会了，抢子如的饭碗。二是他看到喜爱工笔草虫者众多，子如以后画工笔草虫不愁没有市场，这样就有了一个可靠的饭碗。三是为齐白石作代笔。另外，拜陈半丁为师，表示了齐白石这个初来京城的外地画家对北京画坛的尊重，也为子如日后在北京画坛的发展打基础，可见齐白石的老谋深算。2004年索斯比香港拍卖公司，曾拍卖过一部齐子如1923年仿其父的工笔草虫八开册页，每页都有陈半丁和齐白石的题跋，可见二人对子如的栽培和提携。1924年齐子如正式在琉璃厂挂单卖画。齐子如画风工笔写意并重，豪放秀雅兼备。由于长期耳濡目染，齐子如工笔草虫技法颇具白石老人风骨，且有

37、发展。白石老人十分喜爱这个儿子，不但亲自为其刻印多方，而且常常父子合作，共绘精品,可惜子如英年早逝！子如的代笔草虫蝉体为齐子如所画，蝉腿为齐白石补景是后添。早期仿其父，造型和白石相似，但线条轻重变化少，不如白石画得活。后来造型更多样,草虫比其父画得偏肥，设色受陈半丁的影响,以后又吸收了西画技法,色彩自然柔丽,线条虽然比白石画的精细，但用笔紧而略显局促，在细微的处有些死板不如白石肯定、灵动、自如,用色多用混色湿染，(此法学自陈半丁，陈学于吴昌硕。)不如其父用色单纯通透明亮。白石画草虫，主要运用早期从民间画师学到的(擦碳法)和自创的肖像画技法，以线条勾勒取胜,他的细线条功力至今无人能敌,如写意画中

38、的松针柳条及水波等,由于他有深厚的细线条功力和准确的造型能力,特别是所画蜻蜓的翅膀，先着力写出主筋，用笔有去有来，瘦硬挺秀，使人一望即知这翅膀好像是活的，其余大部分网纹,则是随着翅膀的结构，一笔一画地勾画出来，用墨有浓淡变化，有透明感、质感和动感，子如草虫造型也很精准，但在神态、动感、轻灵的表现上和白石尚有细微的差距。这些不但作伪者难以画出，就是齐子如也难望其项背,是区分白石工虫亲笔与子如代笔的重要依据。总之，白石的工笔草虫不但造型极为准确而且生动传神，而子如的工笔草虫造型也很准确，但在传神上略逊一筹。其他人代笔或补画的草虫,功力较白石和子如有明显的差距,有的造型不准，有的用色单薄立体感和通透

39、感差，有的线条板滞用色脏而腻，较易区分。三、齐白石工笔草虫的历史地位齐白石的工笔草虫，既有较好的整体效果，又有细致入微的细部刻画，非常注重草虫的体态结构，反映了他极为细致的观察和表现能力。所画草虫的关节转承处都符合昆虫的生长规律，其它部分也无可挑剔。原本草虫的结构就小,具体结构就更小,常人能画出虫爪已属不易,而齐白石不仅画出了具体结构,还画出了虫爪上的纤毛,真可谓细致入微，令人叹为观止，表现出极强的绘画功力。常人画得细，很容易腻和板，甚至将草虫画成僵死的标本而无生气，而齐白石所画则是在精细中求生机，严谨处富变化，如他画蜻蜓翅膀上的网纹，用笔有轻重浓淡变化,增加了翅膀的动感；画水中草虫的长足，一笔瘦硬的线条及画出了长足的挺拔表现出关节的结构，和他写意画的笔法相通；这一切都是笔笔写出，积淀了他数十年的绘画功夫和学养。齐白石的画不但注重草虫的结构，还注重质感的表现，蜻蜓、蝉、蜂类甚至蝗虫的翅膀画得