浅论在歌唱中情感与作品的融合

1、浅论在歌唱中情感与作品的融合摘要：无论是什么音乐作品，作为歌唱者必须对作品本身有足够的理性认 识，分析作品的词义内涵等，做好充分的准备，深入细致地体会，并不断加强自 身的演唱技巧。在演唱时，只有加入情感的表现才能使演唱出来的声乐作品动听、 感人。本文结合笔者多年的演唱经验，简要阐述了在歌唱中如何使情感与作品更 好的融合。关键词：歌唱；情感；声情并茂；措施声乐艺术的情感，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感， 是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好，作为演唱者 要充分了解歌曲，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的 认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品

2、的魅力，真正做到将情感与作 品风格的完美融合，将唤起的情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种 情感。一、情感在歌唱中的重要性声与情作为歌唱艺术的两大重要构成，恰如骨骼与血肉的关系：相辅相成、 互为依托。如果没有情感只强调声音，极容易陷入“唯技术论”的陷阱，丧失歌唱 的审美价值；只强调情感，则极易表现为情感泛滥，破坏歌唱的艺术情境。我们无 法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬，也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。无 论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感 ，都应该是为准确生动地 赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的，绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹 地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的

3、。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、 情感展示技术的宗旨，追求声音技巧与情感表达的平衡合理。只有跳出技术技巧条条框框的制约，让技术真正成为表情达意的手段，让情 感表达成为展示技术技巧的方式，摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态，真 正做到“骨肉相亲”般的完美结合，最大限度地建立起合情合理的平衡关系，才 能从为了歌唱的“歌唱”，升华为返璞归真的歌唱艺术，到达一个崭新的艺术境 界二、如何加强情感与作品的融合（一）深入分析声乐作品，理解把握其情感特征这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、 理解1、对作品的地域性分析我国地域宽广，民族众多，每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。

4、各地域 在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一个作品，首先要分析它是哪 个民族的，这个民族的人民有什么性格和情感特征； 这个地域产生的歌曲有哪些 特点，是如何产生的等等。2、对歌词语言和内容分析语言是歌唱的基础，又是歌唱的灵魂。所以我们必须掌握某一作品的语言 要求。在内容上，歌曲要表达含义，离不开的还是歌词内容。我们在拿到一首作 品时先不要演唱，而是把歌词大声有感情地朗诵几遍， 这是很有用处的。我们要 深入挖掘词义，有了对词义理性方面的掌握，才能更好地表达歌曲情感。3、作品的创作背景和意义分析演唱者对每一首歌曲，除了弄清词义外，还要弄清作者创作 时的具体背景和意义。词意内容只是表面，不

5、能只作一般的粗浅理解和表现，而 重在挖掘它潜在的内涵。从中了解主人公所处的时代背景、 特定的生活环境、人 物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。（二）灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺 的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误。要想唱好一首作品，单 凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。 应根据不同歌曲的情绪和情感的需要 选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、 愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。表达欢乐时的音色 应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低

6、暗的音 色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低，使它变得暗些而略带嘶哑声。不同 歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。 悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而甜 美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。同时，在演唱时要注意声音的强弱对比，这样可以使听众的情绪随着歌曲起 伏变化。这里的强和弱并没有一个绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵 敏的感觉，对音色的力度有细腻的分析和表达。 具体到作品中，由强及弱或由弱 及强都需要有对比的力度效果。这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习，控 制好力度的运用对一首歌曲的表现至关重要。掌握这一技巧，会使我们更好的、 更细腻的表

7、达作品内容。我们都知道歌曲表现的是味道，也就是韵味。这是一首作品“魂”的体现。曲作者会把一些个别的音加以装饰、处理，使之富有一定的韵味色彩，歌曲变得 更有魅力。歌曲韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及 变化音等。（三）分析并结合自身个性特点，表达作品魅力由于每个演唱者的兴趣爱好不同，所以演唱的特点也不尽相同。有的委婉 深情，有的质朴深沉；有的纤细优美，有的刚健豪放；这不仅仅是因为每个人的 先天条件不同，主要是每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的创作背 景，其中包括作者自己的思想和情感 ，并以此来描绘理想中的情景。这一切是 一个整体，表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技

8、巧把作者的意图完整的表达出 来,决不能一味跟着自己的感觉走。 有的演唱者在了解了作品背景与风格后， 也 能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情感表现应高于作品本 身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。（四）提高文化修养，拓展自身素质演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素 质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是 词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达， 是演唱者综合素质的体现。每一位演 唱者都应大量地博览群书，精读力作，努力缩小知识的盲区。演唱者必须要深入 生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想准确的表现出来，

9、只有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达作铺垫。三、结语声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之 作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。 演唱中，声音固然重要，但是没有融 入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无 味。在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感受情感，然后去恰当地表现 情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合， 在整体歌唱发声状态基本的范围 内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量， 符合表达某 个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。参考文献：詹姆丝.弗兰契斯.库克.名歌唱家论歌唱艺术章枚译M.上海文艺出版社， 1979年9月版；关欣.谈民族声乐演唱中“神形兼备”的表演辽宁工学院学报J.2