二胡演奏张与弛x

1、二胡是我国民族乐器中，最受人们喜爱的乐器之一。从其发音的特征来看， 它区别于弹拨乐器那种点状性的旋律， 更 多的是擅长那种连绵、委婉、悠长的旋律。当然，随着二胡演奏技法的不断发展与创新， 如今的二胡技术已 日趋完善， 各种风格的二胡乐曲应运而生， 从传统的乐曲发展到借鉴 或移植西洋乐曲 ;从中小型乐曲发展到叙事曲、 随想曲、狂想曲; 从相 对较为单一的演奏技法， 发展到如今复杂多变、 难度系数较高的综合 技巧。它不断丰富了人们的听觉与视觉，使得二胡从乐曲到表现形式， 由单一向多元化发展。我们欣喜地看到加人到二胡艺术行列中的人， 正像星星之火一样， 逐步壮大。一首二胡曲，无论它体裁是怎样的，篇幅

2、是大的或是小的，也无 论它的技术层面有多么的复杂， 我想，只要有一定琴龄的人都能将其 完成。但这个完成，只是一个简单谱面的完成，要将其主题，根据作曲 家的要求，准确无误地演绎出来，却绝非一件简单的事情，它涉及到 演奏者的文学素养， 对乐曲的理解与驾驭能力， 对音色的处理与变化， 掌控乐曲张弛的能力，以及演奏者本身的乐感等等。一、常见的两种典型的不良演奏现象我们平时在观赏一些个人二 胡音乐会时，常常会看到两种情形，一种是平淡空洞演奏型，这种演 奏者只是一种类似演奏机器的操作， 也许可以说， 他的演奏技巧无可挑剔，但他的面部却毫无表情可言，身体僵硬，目光呆滞，没有丝毫 对乐曲的理解和应有的表达。或

3、许在他她的演奏中， 理智占了上风， 他她也许会认为乐曲是依 据技巧来展示的，只要完满、娴熟地完成乐曲中的演奏技术，其他一 切也都水到渠成了。可他她却忽略了一个基本的常识， 那就是音乐家除非自己也受感 动，否则就不能感动别人。演奏者只有当自己与乐曲中的主人公一样， 和他她一起， 随着乐 曲的发展进人角色，他她的一切喜、怒、哀、乐都如同你本人一样感 同身受，否则就无法使听者与之产生共鸣， 或许等到他她中场休息时， 剧场内的观众就寥寥无几了。普列汉诺夫曾经在 没有地址的信中 写道文艺既表现人们的感 情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来 表现，艺术的最主要的特点就在于此 ; 另

4、一种是过度张扬演奏型，此 种演奏者无论演奏什么风格的乐曲，哀怨的、抒情的、亦或热烈奔放 的，均是摇头晃脑，一幅陶醉自得的神情，那种超出乐曲本身内涵的 夸张，使人不敢恭维。也许当他她演奏完第一首乐曲时， 人们普遍还是认同的， 甚至赞 许有加的，但随着第二、第三首乐曲的往下演奏， 观众却无法忍耐了， 相同的音色，相同的揉弦， 无论乐曲是兴奋还是悲哀，是热烈还是恬 静，均是一成不变的表现方式，使得人们产生了一种审美疲劳，情感 上无法接受。是啊，一桌筵席中十几、二十多个菜，均是一个风味，你能说这还集桌菜肴很好吃么 ?综合上述各种情况，实际上都是反映了演奏者除了缺乏对乐曲的正确理解， 以及对乐曲情与理的

5、合理安排不当外， 中体现了演奏者在演奏中缺乏掌控乐曲张弛度的能力， 并长期养成了 一种看似自然，实质上却是一种不良的演奏习惯。我们说，有张有弛，或者一张一弛，在人们的日常生活或工作、 学习中屡见不鲜。一个人如果只知道埋头学习或拼命工作， 而不知道掌握学习和工 作的方法、注意休息，不知道适当地调节自己的生活、学习或工作方 式，那他她生活、学习、工作的质量与效率都不会高。音乐演奏也是如此， 一首完整的乐曲， 若演奏者对它缺乏整体的 构思与安排，对作曲家的整个乐曲每个部分或段落缺乏足够的认识与 理解，一味地采用自己那种一层不变的表演形式去演奏它， 那肯定是 成不了一个合格的演奏员。二、二胡演奏中，掌

6、控好张与弛、情与理的关系，是取得演奏成 功的关键所在。在二胡演奏中，正确把握好张与弛、情与理的关系，是完美演绎 音乐作品的关键所在，它们是一个辩证的、对立统一的关系，哪一方 在作品中处于主导地位， 两者之间又是如何巧妙结合在一起， 相映生 辉，这的确是需要每一个二胡演奏者潜心研究的课题。我们说，在音乐作品中，感情是思想的载体，而思想又必须指挥 着感情，通过亦张亦弛的演奏方式，准确无误地将其表达清楚。所以说演奏者要演奏好一个音乐作品， 首先必须透彻地领悟该作 品的主题，通过深刻、细腻地表现其情感内容，才能在演奏中暗示出 作品的思想内容，把艺术指令传达给观听众。面，我们再从一些具体乐曲中，作进一步

7、的说明。二胡叙事曲新婚别 ，是根据唐代大诗人杜甫的同名诗作创作而 成的。在这一乐曲的演奏中，也充分体现出了张与弛的内在联系。第一乐章迎亲的第一段生动地表现了一位古代农村待嫁少女， 在 等待着男方迎亲队伍的到来时， 那种纯朴、 憧憬却又略带羞涩的内心 心理。因此在演奏这段音乐时， 特别要注意把握好张与弛的度， 既不能 过于张，也不可一味地弛，同时也要注意演奏时音色的把握。般来讲，清纯、甜美的音色，表现美丽、善良的年轻女子 ; 浑厚、洪亮的音色，表现正直、勇敢的男性 ; 丑陋且怪里怪气的音色， 表现反面人物 - 一因此该乐曲的主人公形象， 正是应该用清纯、 质朴 而又柔美的音色来塑造这样的音乐形象

8、， 所以演奏时张力一定要控制 好，无需大的起伏，左手指的按弦也应靠前指尖，手指音色尽量单薄 些，揉弦音波松弛均匀，不宜用指腹按弦，使音色显得过于厚实，这 不切合乐曲原意，同样换把也尽量干净，避免出现过多滑音，与此同 时，右手的运弓也不宜过满，使弓毛平贴于琴筒，平稳过渡于两弦之 间，使得旋律纯净、飘逸，将纯情又质朴的农家少女形象展现在人们 的眼前。特别值得一提的是，在本乐章的第三段，当婚宴结束，道喜的人 群逐渐散去后， 那段洞房花烛夜， 细腻地刻画了一对新人此时的柔情 蜜意，互诉衷肠。这是一段极富诗意与画面感的乐章， 因此在演奏时， 左手下指一 定要轻、静、柔，全段的力度变化， 最大不超过 ，而且节奏松松的， 近似乎散板。突然间电闪雷鸣， 狂风大作， 一幅如诗如画的画面顷刻之向被撕 得粉碎，一切美好的东西， 瞬间在人们眼前彻底毁灭，朝庭为平息刀 兵四起的叛乱，四处征兵， 差吏们穷凶极恶，连这位新婚的丈夫也未 能幸免，此时音乐进人第二乐章惊变， 开始连续五个乐句极具冲击感， 每句的急板均保持在的强度上， 向人们展示了主人公惊恐、 痛惜与震 撼交织于一体，从而达到了作曲家预期的艺术效果。因此在演奏这五句震撼人心的乐句时， 气息要深， 左手按指要厚 实，揉弦频率加大，