研究音乐鉴赏中的标题音乐

1、研究音乐鉴赏中的标题音乐 无论在中国， 还是在西方， 音乐与文学的关系都十分密切， 它们都是艺术形式的一种， 都互相蕴含着对方的东西。音乐是“通过有组织的乐音所形成的艺术形式， 表达人们的思想感情， 反映社会现实生活的艺术。”1文学是“用语言塑造形象以反应社会生活表达作者思想感情的艺术。”2从概念上我们可以看出音乐与文学都是表达思想感情， 反映社会现实生活的艺术形式， 因此这两种艺术形式有很多共通之处。音乐作品一旦进入音乐体验的过程中， 则就闪现出文学的抒情内容， 因此人们常用如诗如画来形容音乐， 也常用如音乐一样美妙来形容诗歌、散文。音乐与文学在情感表达方面都是作者生活感受的集中体现， 在所

2、有艺术当中， 恐怕也只有音乐与文学的结合才会有这么完美的结合。因此， 在标题音乐中， 有很多标题音乐作品都直接取材于文学， 都与文学作品很好地联系在一起， 向我们展现出音乐与文学的内在联系。 一、标题音乐的特征 所谓的标题音乐就是“讲述故事， 表现文学概念或描绘画面场景的器乐作品”.3它起源于十六世纪末的巴洛克时期， 最早的标题音乐作品是维瓦尔第的“四季”, 而它发展和完善时期则是在十九世纪中叶的浪漫主义时期。它在内容上主要是以写景、描绘情感为主， 是一种与纯音乐相对而言的音乐形式， 但与纯音乐相比它的表现手法更加具体、生动， 它的标题往往就是作品思想内容的提示。 在这里我们需要注意的是， 并

3、不是所有有文字标题的作品都是标题音乐， 海顿的很多交响乐都有标题， 但它们并不属于标题音乐范畴， 如“巴黎”交响乐、“牛津”交响乐这些以地名命名的， “惊愕”交响乐、“定音鼓”交响乐这些以偶发的一、两处音乐造型特点命名的， 贝多芬的月光奏鸣曲其标题是出版商加上去的， 这些都不属于标题音乐范畴， 因为这些标题与作品的思想内容没有必然的联系， 对理解这部作品起不到任何提示和借鉴的作用。因此， 真正的标题音乐应该具备最基本的两个条件， 一是文字标题与音乐作品的思想内容要始终一致， 二是文字标题应该是作者自己加的， 任何人、无论出于何种目的加上去的标题都不一定如作者所想。因此， 要正确诠释文学题材的标

4、题音乐， 首先要判断它是不是真正意义上的标题音乐， 否则任何诠释都是不1 准确的， 因为文字标题与音乐作品的思想内容是毫无关联的。 二、标题音乐与文学的关联 标题音乐的题材十分广泛， 有取材于自然的、绘画的、历史传说的、自传体的、也有直接取材于文学的。就直接取材于文学作品的标题音乐来说， 虽然取材于文学作品， 但他们的构思线索并不是按照文学原作的情节或思想发展过程进行的， 而是从文学原作中提取必要的过程和矛盾冲突来作为音乐构思的基本线索， 或从文学原作中提取它的主要内容作为音乐构思的基础。无论音乐所要反映的主题如何， 但它的表达方式必须是浓缩的， 绝不可能是文学作品的音乐再现。如里姆斯基-科萨

5、科夫的交响组曲舍赫拉查达是典型的取材于文学题材的标题音乐， 对于这部作品他在自己的传记我的音乐生活一书中写了这样一段话“我创作舍赫拉查达时所依据的程序是天方夜谭中许多个别而不相关的故事和情景， 这些片段和画面分散在组曲的四个乐章里：大海和幸巴德的船、卡特王子的幻想故事、巴格达的宴会和毁在青铜骑士礁上的航船。”因此， 无论是何种题材的标题音乐都或多或少地与文学有一定的关系， 但这种关系又绝不是用文学形式去图解音乐， 或用音乐去解释文学。如贝多芬的田园交响乐全曲包括五个乐章， 并且每个乐章都有标题， 是典型的标题音乐。但贝多芬在原来的谱面上写着：“感情的表现多于音画”, 由此可见， 贝多芬希望我们

6、不要仅仅从标题出发去图解音乐， 而应从人们进入大自然的情感体验来理解这部作品。 无论是取材于何种题材的标题音乐都会具有一定的文学描绘性， 如取材于自然的鲍罗丁的交响音画在中亚细亚草原上， 这部作品描写了一支商旅驼队行进在草原上的情景。在原版总谱上， 有作曲家自己加的解释：“从一望无边的中亚细亚草原上， 传来了平静的俄罗斯民歌曲调。马和骆驼的脚步声自远渐近， 于是， 东方的旋律也随之流传过来。驼队由俄罗斯的士兵保卫着， 他们无忧无虑地在这无垠的草原上作着长途旅行。他们渐渐离远了， 平静的俄罗斯曲调和行商的东方曲调融成一片， 由他们造成的和谐回音在旷野上响着。然后， 这种音响渐渐地消逝在草原的天空

7、中”作曲家的描述像散文、像诗歌， 从中我们体会到了一种如诗如画的情景。 标题音乐的标题形式也是多种多样的， 有的只有大标题、有的除了大标题2 外还每一乐章都有标题， 有的有大标题、每一乐章都有标题外还有文字说明。无论是那一种标题形式我们都能从中感受到它的一些文学色彩。我国自古就将音乐与文学紧密地联系在一起， 几乎所有的古曲都冠以了一个诗情画意的标题， 如春江花月夜、高山流水、阳关三叠等， 这些标题和音乐的意境无不闪现着文学的色彩。 由此我们可以看出， 有的标题音乐是直接来源于文学叙述， 有的标题音乐虽然没有来源于具体的文字说明或叙事性的文字内容， 但它却含有某一种诗意， 这种诗意又是通过音乐某

8、个特定的主题来表现出来。如西贝柳斯的交响诗芬兰颂第一部分， 通过铜管、弦乐以及弦乐加圆号演奏的低音区浓密的和声， 作曲家就是运用这个主题形象来暗示芬兰人民深受异族统治的压抑而又痛苦的思想感情。 三、标题音乐表现文学内涵的手法 尽管标题音乐并不是按照文学原作的情节或思想发展过程进行的， 但在音乐表现中作曲家还是力图表现出文学作品中的某些场景或人物形象， 还是尽可能地体现一些文学的描绘性因素。因此， 作曲家常常用一些富有个性的造型性主题象征某人物、某事件或某场景， 并以这些主题出现的先后顺序暗示文学情节的发展过程。如柏辽兹的幻想交响乐用一个固定的主题形象来代表故事中的情人形象， 这个主题反复出现在

9、交响乐的每一个乐章中， 这个主题就像小说中主人翁的名字一样， 并且这个主题还随着场景的变化而变化， 以此来串联故事情节。 在小提琴协奏曲梁山伯与祝英台中， 作曲家是选择关于梁山伯与祝英台的民间传说中有代表性的几个场景来体现文学情节性的。协奏曲中选择了草桥结拜、三载同窗、十八相送、抗婚、楼台会、哭灵、控诉、投坟、化蝶等场景。并且在音乐表现上采用了一系列的音乐造型手法来表现相应的场景， 如在展开部表现“抗婚”这部分， 作曲家采用铜管以严峻的节奏、阴沉的音调表现封建势力凶暴残忍的形象， 独奏小提琴以戏曲散板的节奏叙述祝英台的悲痛与惊恐， 其后两个主题在不同的调性上不断出现， 以此表现出了一种强烈的抗争场景。在贝多芬的田园交响乐第四乐章中， 贝多芬也以他天才的写作技巧， 运用大量不协和和弦、频繁的转调、富有色彩的配器、形象化的旋律， 刻画出一幅3 电闪雷鸣、风雨交加的生动情景。 总之， 标题音乐