校外教育进校园的思考VIP

1、校外教育进校园的思考下校系列讲座设计思想石景山青少年活动中心李萍关键词：减负交响乐团编制体验音乐音乐风格校外教育办学形式有两种： 一种是请进来， 另一种是走出去。 所谓请进来即利用校外教育机构少年宫或青少年活动中心的教育场地琴房、教室、活动室、实验室等场地对那些中小学生自愿来学习各种科技、艺术等专业的学生实施教学活动；走出去即利用中小学的教学场地和设备组织在校中小学生进行艺术培训及科技活动等，培养中小学生兴趣的活动。2013年我们各学科的专业教师在校领导的倡导下到本区的部分中小学校组织各种培养中小学生艺术和科技兴趣的活动。我本人是钢琴教师， 我去的学校是一所普通中学，组织活动的是初一年级某一实

2、验班的28 名学生，面对学生大多数没有接受过音乐艺术的培养过程显然实施钢琴教学活动是行不通的，因此我发挥自己对西方古典音乐文献较熟悉的特长，为这所普通学校的学生搞了八次的讲座，引发了我对校外教师走出去到中小学生中间进行艺术兴趣培养活动的一些思考。一、思考学生的学习压力从搞教育的领导、社会到家庭都认为如今的中小学生课业负担过重，我也很认同，下校前我在做讲座案头准备工作时首先想到我不能做费力不讨好之事，即给原本负担很重的学生增加负担。我分析过学生的负担， 笔者认为大致来自三个方面，首先也是最重要的负担来自社会的压力，社会各个领域对学历的重视，我国人口基数很大， 大学相对人口数量是很少的，特别是重点

3、大学。 大学扩招后社会的要求又改为研究生， 这些无疑会给学生特别是家长重大的心理压力，于是绝大多数独生子女的家长又将这份压力转移到自己的孩子身上即今天的中小学生。在中国城市的大部分家长不管其家庭经济条件如何，为了孩子家长们拼足了金钱和时间陪孩子参加各种校外补习班。其次，孩子在家长做足的努力陪伴下成长着，他们是看得见和体会到的，随着长大懂事， 这些自然成为中小学生们的心理负担，怕辜负家长的一片心。 最后的压力来自学校， 教师的职评、校长的业绩、学校的招生情况也要靠学校的升学率来赢得社会的认可。分析这些原因我们认识到学生的种种压力在短时间内是不能解决的，它需要一定的时间过程。二、如何让学生轻松地欣

4、赏古典音乐我们为什么要学习音乐？美国音乐教育家托马斯塔珀谈到我们学习音乐的四个理由：“一、音乐能带给我们快乐；二、音乐要求我们培养遵守秩序的习惯；三、音乐能赋予我们帮助他们，使他人愉悦的力量；四、音乐能带给我们伟大而纯洁的思想。”音乐带给我们快乐所起的作用就是减轻学生精神负担，哪怕是短时间的放松精神负担也是我搞这次系列讲座所的目标之一。搞钢琴演奏的都知道在演奏一部作品时我们把什么放进音乐，音乐就会表现什么，我们放进去的可能是欢乐、 悠闲、仇恨、勇气，它都会明显地表现出来，人们都能听得出、 感受到。其实我们在欣赏一部音乐作品时也和演奏一样的，你从音乐中感受到了与之共鸣的情绪。听音乐听什么？中央音

5、乐学院音乐学博士毕明辉认为：“一般来说音乐欣赏的直接对象就是音响， 它是音乐的内容。 人在欣赏音乐的过程中对音乐内容的获得往往分为基本情绪、风格体系和精神特征三个方面。”所谓基本情绪是音乐内容最外在的表现，听音乐的人在音乐中体验到的欢快的、忧伤的、活泼的、轻松的或紧张的种种感觉就是音乐的基本情绪留给听众的印象。音乐内容最外在表现是多数人不需要费很大气力就能听得出的，而要听出音乐风格和音乐精神需要花些气力或者讲需要欣赏音乐的技术来解决。讲座开始我要给学生们二个概念，第一：这个世界上真正完全懂得音乐的人是不存在的， 我们每个人都是在懂与不懂之间的某一点上，但是有些人懂得少些，有些人懂得多些， 有些

6、作曲家例如贝多芬的音乐是随着我们的年龄增长，阅历的丰富而越听越懂得，越理解它的深刻性，这也正是古典音乐的魅力。第二：欣赏古典音乐和演奏乐器一样有主观的听和客观地听两种态度。所谓主观的听即音乐的情绪使你想到了什么诸如高兴的事、忧伤的事、郁闷的事等， 使自己的积极情绪或消极情绪得以释怀。 所谓客观的听就要了解这部作品的背景资料。对于欣赏音乐而言这两种态度没有高低之分，你喜欢用什么方式听都可以。我相信给学生们这二个概念会使学生们放下古典音乐太难懂的思想包袱，放开心灵体验古典音乐的魅力。三、系列讲座的设计系列讲座除了给学生们释怀精神压力外用什么知识做为讲座的主线呢？我们在欣赏西方古典音乐时需要一些欣赏

7、技术问题。例如：构成音乐风格的六个要素旋律、节奏、和声、音色、曲式和织体等等，这些技术问题中学生在音乐课上或多或少会接触一些， 于是我将这次讲座的主线以认知管弦乐队编制为主线进行作品欣赏活动， 同时还灌输了听音乐会的精神文明方面的问题，使这个系列讲座即成为中学音乐教材的辅助又是使学生有兴趣、有趣味、有意思的愉快地欣赏活动。在这里我呈现一下八次讲座的设计：第一讲：介绍交响乐团铜管乐器组，使用的欣赏教材（DVD ）为加拿大铜管五重奏演奏的西方大师级的部分作品，如：莫扎特土耳其进行曲；巴赫g小调赋格曲；里姆斯基科萨科夫大号蜜蜂的飞翔。第二讲：介绍交响乐团木管乐器组，使用的欣欣赏教材（DVD ）是德国

8、98 年柏林森林音乐会实况录像，欣赏的内容为法国作曲家拉威尔的代表作之一波莱罗，拉威尔是全世界公认的配器法大师，全曲只有十六小节的音乐，拉威尔将木管组的全部乐器都使用上， 通过独奏与乐队协奏的方式来表现， 音响效果极佳，因此成为介绍交响乐队木管乐器组的最佳教材。第三讲 ：介绍交响乐团弦乐组，使用的欣赏教材（DVD ）为舒伯特鳟鱼钢琴五重奏 第四乐章。 这部作品是舒伯特的代表作之一，而钢琴五重奏原编制为钢琴加弦乐四重奏，而这个版本还加入了叫响乐团弦乐最低声部低音提琴，于是它成为介绍叫响乐团弦乐组的最好教材。第四讲：介绍交响乐团打击乐器组， 使用的欣赏教材 （DVD ）为伊夫林格莱尼在卢森堡。格莱

9、尼为英国女打击乐演奏家，被誉为当今的打击乐 “皇后”，她于 1997 年来过北京演出，轰动京城古典音乐圈。欣赏格莱尼的的演奏对于今天的中小学生有励志的作用，对于一个失聪的她如何用惊人的毅力学习音乐的。以上四讲是通过古典音乐中室内乐和管弦乐作品来系统地介绍交响乐团的编制，下面四讲是通过作品辨别交响乐团的四组乐器，是复习、巩固、落实前四讲的知识点。这几部作品是：柴可夫斯基1812 序曲，是根据 1812 年俄法战争为背景创作的音乐， 这是欧洲史中非常重要的一场战争，也是中学生应该了解的一场战争。巴赫的 G 弦上的咏叹调，这部小品是巴赫最有名和最通俗易懂的作品，本来是器乐演奏的，让学生感受黑人歌手用

10、声乐形式来演唱。d 小调托卡塔与赋格是用德国铜管乐团演奏的。在欣赏维瓦尔第小提琴协奏曲四季时让学生们了解在小提琴协奏曲文献中有四部是非常著名的，他们是贝多芬的D 大调小提琴协奏曲、柴可夫斯基D 大调小提琴协奏曲、勃拉姆斯 D 大调小提琴协奏曲、门德尔松 e 小调小提琴协奏曲，但是从欣赏角度人们更喜欢维瓦尔第的四季，出版的唱片版本就有 100多种。前四部小提琴协奏曲都是无标题作品，对于学生而言更抽象难懂，而维瓦尔第的这部作品是有标题的四季，在聆听这部协奏曲时即使不了解作曲家生平，只要从四个乐章“春”、“夏”、“秋”、“冬”的标题和描写的内容，也能充分享受其乐趣。最后一讲我们欣赏了格林卡的 鲁斯兰

11、与柳德米拉序曲 ，格林卡是俄罗斯音乐之父，这部作品是他的代表作， 在当今的音乐会中常用开场曲目，是交响乐队热身的好作品，提升音乐会的气氛。系列讲座以体验音乐、感受音乐为主要原则，对于很抽象的名词尽量用最浅显的方式来讲述。 例如：我们欣赏的每一部古典音乐作品，无论小品还是管弦乐或交响乐都会涉及到音乐风格定位，风格一词给初中学生讲有些抽象，可又绕不开，本人参考了一些论著， 最后选择了毕明辉博士的通俗讲法，他解释风格一词大致是这些的：“风”就是民歌，采风就是采集民歌。 “格”就是样式的意思，比如一个人的精神样式就是“人格” ；一个人生来的脾气的样式就是“性格”；一个人的行为思想的样式叫做 “品格”；

12、为了让小孩子有规矩写字要用 “四方格”；对艺术品德美感样式被称为“格调” 。风和格合并在一起，最原初的意思就是民歌的样式，于是解释贝多芬的音乐风格就是贝多芬的音乐样式；莫扎特的音乐风格就是莫扎特的音乐样式。 “风格”一词对初中生而言难讲又难懂的通过这样分析讲解就容易理解了。系列讲座中除了以交响乐团编制的知识为主线外还涉及了听音乐会中的趣闻与规矩，这涉及到一个受过良好教育的人应该懂得听音乐会的精神文明行为，还涉及到音乐作品的背景、作曲家、演奏家、指挥家、演出团体的介绍，当然这一切都是在通俗、有趣、易懂的基础上，不会给学生任何压力。系列讲座后所收到的效果与预期的基本一致，学生们反映即娱乐了心情又得到了有趣味的知识，可以说有愉快、愉悦；有兴奋、幸福；有珍惜、不舍。在同学们谈八次课的感受时，有的同学说：谢谢老师给了我欣赏音乐的机会；老师给我们带入古典音乐