(二)摄影基础知识课件

1、(二)摄影基础知识,第三章 感光材料,感光材料是照相中所使用的胶片、胶卷和相纸等材料的总称。感光材料一般分为黑白感光材料和彩色感光材料两大类。在照明、电影电视摄制、印刷制版领域中所用各类在光的作用下能进行光化学变化而达到使用要求的材料。分为银盐感光材料和非银盐感光材料2大类。它的特点就是在无光的状态下呈绝缘性，在有光的状态下呈导电性。 在现代数码摄影中感光材料主要有主要有CCD、CMOS,(二)摄影基础知识,感光度,感光度是指感光片对光线的敏感程度。感光度由胶片的生产厂家标定，它是决定拍摄感光控制的第一个参数。,影响感光度高低的主要因素： 一是卤化银颗粒的大小，银盐颗粒大的胶片感光度高； 二是

2、颗粒表面所形成的感光中心的多少，感光中心多的感光度高。 高感光度的胶片，能在光线较差条件下拍摄，但底片颗粒较粗，影像质量会下降。低感光度的胶片，需要良好光线和照明条件，拍出的底片细腻，影像层次丰富。拍摄的时候需要根据拍摄条件和目的选择底片的感光度。,(二)摄影基础知识,感光度的标记 1、 G B 制 是我国的感光度标记法。 如 G B 21 读作 21 度。 2、 D I N 制 是德国的感光度标记法。 如 21 D I N 。读作 21 定。 3、 A S A 制 是美国的感光度标记法。 如 A S A 100 读作 100 度。 4、 I S O 制 是国际标准的感光度标记。 如 I S

3、O 100 / 21 （于1979年公布）,DX编码：识别感光材料的资料数据,(二)摄影基础知识,根据感光度，黑白和彩色感光片都可分为慢速、中速、快速片。感光度越高，成像颗粒越粗。 慢速片，感光度低于ISO50 中速片，感光度在ISO64至ISO125之间；快速片，感光度在ISO160至ISO320之间；特快片，感光度高于ISO400。 普通摄影常用ISO100的感光片，新闻摄影常选用ISO400的感光片。,(二)摄影基础知识,各种感光材料常用专业术语,宽容度：指感光材料按比例正确记录景物亮度范围的能力，被摄景物表面由最亮至最暗部分的差别，可以用阴暗的比例数表示。 宽容度的大小，主要是由胶片乳

4、剂的性质来决定的。一般情况下，高感光度的胶片比低感光度的胶片宽容度大。 宽容度大的胶片，能将亮度反差大的景物按比例地准确记录下来；宽容度小的胶片则只能记录亮度反差小的景物。 从摄影拍摄的角度来看，胶片的宽容度应是越大越好。,(二)摄影基础知识,颗粒性：感光片上的影像是由银粒构成的。不同胶片的银粒大小不同。银盐颗粒的大小，影响胶片对于景物影纹细微部分的分辨能力。 感光度高的片子，颗粒较粗，适合用来表现粗质地的事物，如沙漠、山石、树木、建筑，人物中的老人、渔民、矿工等。 感光度低的片子，颗粒较细，适合用来表现各种器皿和人物中的儿童、妇女等。,(二)摄影基础知识,反差：反差，是指画面中影像不同部分的

5、明暗差别的程度。明亮部分与阴暗部分的亮度差别程度大，就叫反差大；反之，就是反差小。应根据自然景物本身的反差情况，来选择反差性能不同的感光片。感光度低的片子，反差大；感光度高的片子反差小。小反差有利于表现丰富的层次。,(二)摄影基础知识,与传统相机相比，传统相机使用“胶卷”作为其记录信息的载体，而数码相机的“胶卷”就是其成像感光器件，而且是与相机一体的，是数码相机的心脏。感光器是数码相机的核心，也是最关键的技术。数码相机的发展道路，可以说就是感光器的发展道路。目前数码相机的核心成像部件有两种：一种是广泛使用的CCD（电荷藕合）元件；另一种是CMOS（互补金属氧化物导体）器件。,数码相机影像传感器

6、,(二)摄影基础知识,一、什么是CCD？,CCD和传统底片相比，CCD更接近于人眼对视觉的工作方式。只不过，人眼的视网膜是由负责光强度感应的杆细胞和色彩感应的锥细胞，分工合作组成视觉感应。CCD经过长达35年的发展，大致的形状和运作方式都已经定型。CCD的组成主要是由一个类似马赛克的网格、聚光镜片以及垫于最底下的电子线路矩阵所组成。目前有能力生产CCD的公司分别为：索尼、菲利普、柯达、松下、富士和夏普，大半是日本厂商。,(二)摄影基础知识,二、什么是CMOS？,CMOS（ComplementaryMetal-OxideSemiconductor）中文全称“互补性氧化金属半导体”，和CCD一样同

7、为在数码相机中可记录光线变化的半导体。CMOS的制造技术和一般计算机芯片没什么差别，主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体，使其在CMOS上共存着带N（带电）和P（带+电）级的半导体，这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和解读成影像。然而，CMOS的缺点就是太容易出现杂点,这主要是因为早期的设计使CMOS在处理快速变化的影像时，由于电流变化过于频繁而产生过热现象。,(二)摄影基础知识,三、CCD和CMOS的区别：,相同像素下CCD的成像通透性、明锐度都很好，色彩还原、曝光可以保证基本准确。而CMOS的产品往往通透性一般，对实物的色彩还原能力偏弱，曝光也都不太好。 总的来说CCD质量好

8、、清晰度高；CMOS价格便宜、更为敏感、速度也更快、更为省电。,(二)摄影基础知识,第三章 摄影用光与曝光控制,光的性质及作用 曝光控制 测光系统 曝光模式与曝光补偿 摄影用光,(二)摄影基础知识,光的性质及作用,摄影常用的光源分为自然光源和人工光源两大类。,所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征： 1. 明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。 2. 方向 只有一个光源，方向很容易确定。而有多个光源诸如多云天气的漫射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。 3. 色彩 光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，

9、而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。,(二)摄影基础知识,自然光：指睛天太阳的直射光和天空光，阴天、下雨天、下雪天的天空的漫散射光以及月光和星光。自然光的强度和方向是不能由摄影者任意调节和控制的，只能选择和等待。摄影者应注意了解自然光的变化对摄影用光的影响。,(二)摄影基础知识,人造光：是摄影常用的光源，它具有使用方便、灵活的特点，其光照强度、照明方向、照明高度、照明距离、光线色温等都可以由摄影者调控。可供摄影照明的人工光源很多，除电子闪光灯外，常用的还有聚光灯、照相强光灯、荧光灯、白炽灯以及火光、烛光等。,(二)摄影基础知识,硬质光即是强烈的直射光，点光源未经任何物体遮挡

10、照向被摄物体的光，如晴天的阳光，人工灯中的聚光灯、回光灯的灯光等。 硬质光照射下的被摄体表面的物理特性表现为：受光面、背光面及投影非常鲜明，明暗反差较大，对比效果明显，有助于表现受光面的细节及质感，造成有力度、鲜活等视角艺术效果。,(二)摄影基础知识,软质光是一种漫散射性质的光，又叫漫射光、散射光，是光源受到物体明显的阻挡或反射形成的光，这种光没有明确的方向性，在被照物上不留明显的阴影。如大雾中的阳光，泛光灯光源等。 软质光的特点是光线柔和，强度均匀，光比较小，形成的影像反差不大，主体感和质感较弱。,(二)摄影基础知识,曝光控制,什么是曝光？ 曝光是摄影最基本，同时也是最重要的技术。曝光的恰当

11、与否，直接影响着影像的密度、质感、清晰度以及色彩。指光圈和快门相互配合，分别控制进入镜头的光线强度和胶片感光时间长短，使被援物象在相机的感光胶片或记录媒介上得到最佳表现的过程。,(二)摄影基础知识,什么是正确曝光？,一张照片如果影调丰富，层次分明，质感较强，清晰度高，景物中较亮和较暗部分的影纹也能分辨，就是正确曝光。,(二)摄影基础知识,图1：曝光正常 人物肖像,人脸部分曝光正确，很好的抓住和表现了人物神态。 背景的暗化更强调了人物，是一张曝光正确的照片。,(二)摄影基础知识,21,图2：曝光过度 宁静清晨,虽然前景曝光基本正确，但是作为表现的主要部分，大面积天空的色彩和云彩细节因过曝而丢失。

12、是一张曝光过度的失败片子。如果能以天空的曝光为基准，参考山脉和前景的曝光，就能得到一张朝阳斜照山脉、前景形成剪影、以紫蓝色天空和白云为主要表现的宁静清晨照片。,2021/4/6,(二)摄影基础知识,22,图3：曝光不足 浅粉白色的蝴蝶兰,浅粉白色的蝴蝶兰拍摄成灰白色。是一张曝光不足的失败片子。在拍摄的时候，增加半档到1档曝光，将得到正确的曝光量，表现出粉白色调的浪漫花语。,(二)摄影基础知识,影响曝光的因素,曝光对成像质量的影响 曝光影响底片，照片的密度、清晰度、色彩。 1、密度 影响底片的厚薄：曝光过度，底片厚，曝光不足，底片薄。 2、清晰度 曝光过多。过少或曝光的不同组合都影响照片的清晰度

13、。 3、色彩 准确曝光，色彩再现逼真。 曝光不足，过度导致影像偏色。,(二)摄影基础知识,影响曝光的客观因素 1、光线的强弱 2、胶卷的片速 ISO 100 1/125 S f8 ISO 200 1/125 S f11 ISO 400 1/125 S f16 ISO 50 1/125 S f56 3、显影条件 显影温度、浓度、配方、时间、搅动等都影响底片的质量。 4、倒易律交效 5、器材的准确性 是指光圈、快门、测光的准确性,(二)摄影基础知识,曝光量与等量曝光,曝光量：感光片(胶片)像面的受光强度与受光时间的乘积。 曝光量光的强度曝光时间 用I代表光的强度，单位：勒克司；用T表示曝光时间，单

14、位：秒；曝光量用E表示，单位：勒克司秒。上式又可记作：EIT 等量曝光：光圈开大或减小若干级，快门速度相应地提高或降低若干级，曝光量保持不变。 F 8 11 16 T 125 60 30 曝光调定： 对等量曝光采取光圈和快门速度的不同组合。即等量曝光下，有多组光圈和快门组合，你可选择一组合适的光圈和快门组合。,(二)摄影基础知识,倒易律和倒易律失效,倒易率：E 一定，I 与 t 互为倒数例如：在一定的光照度下，曝光1s为合适；而当景物光照度增加1倍时，曝光缩短为1/2s，可以获得与前者相同的曝光量。这就叫做倒易率。 倒易律失效： t为1/1000秒以上或1秒以下时，I 与 t互换，E 不为定值

15、。 倒易律失效的后果：曝光不足，色彩失衡，反差变化，层次受损等。 解决方法：适当增加曝光量。（曝光补偿）尽可能调节光圈和快门速度的组合。f/2.8, 1秒: f/1.4,1/4秒增加受光时间或开大光圈。 f/2.8, 1秒:f/2.8, 2秒,(二)摄影基础知识,影响曝光量的主观因素,1.准确曝光，正确曝光 准确曝光是一个客观概念，按景物的灰度曝光能获得丰富的影调和层次。 正确曝光是一个主观概念，可以按准确影响曝光量曝光，也可以根据拍摄意图增减曝光量。 2.实际需要的准确性 是指针对胶卷及实际用途而言,(二)摄影基础知识,相机的测光系统,测光的目的：是让相机知道拍摄环境的光线强度，由相机内置的

16、测光表来生成相应的曝光值。（光圈和快门速度值） 来自景物的光线的量是可以用仪器来测定的，这种测量光线亮度的仪器，叫测光表。 一般来说，测光主要是测定被拍摄对象反射到镜头中的光亮度然后在根据这一亮度给出一定的光圈快门速度组合。而这种测光方式一般也被称之为反射式测光。 而测光方式如果按测光元件的安放位置不同则可分为外测光和内测光两种。,(二)摄影基础知识,【外测光】则是指测光元件与镜头的光路各自独立而进行测光。 这种测光方式广泛应用各种旁轴取景式镜头快门照相机中，虽然它具有足够的灵敏度和准确度，但在许多时候，却会因为镜头与测光元件的位置和感光方式不同而产生偏差。 目前，许多的消费级数码相机都使用了

17、这样的测光系统进行测光。,(二)摄影基础知识,【内测光】一般也会被称为TTL测光，即TTL Light Measuring。 这种测光方式一般都是直接通过镜头来测量进入镜头的通光量，与外测光相扁种测光方式可以更为灵活的在更换相镜头或摄影距离变化、加滤色镜时进行自动的光线校正。 目前几乎所有的单反数码相机和准专业数码相机都采用这种测光方式。,(二)摄影基础知识,TTL测光系统：光线经由镜头到相机内的测光系统来测得曝光是否正确的方式称为TTL测光方式。 通过镜头（TTL）测光的方式具有携带、使用方便的特点，并在使用滤光镜或近摄皮腔时可以简便、直接地测量出光线经过滤光镜或近摄皮腔阻挡、衰减后的亮度值

18、。,(二)摄影基础知识,一般数码相机会有的测光模式，依序分别是平均测光模式、点测光模式、中央重点平均测光模式。,(二)摄影基础知识,点测光,一般来说，在这种模式下测光元件仅会测量画面中心很小的范围。 摄影时把照相机镜头多次对准被摄主体的各部分，逐个测出其亮度，最后由摄影者根据测得的数据决定曝光参数。 这种测光模式大多应用于拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用例如在光线均匀的影室内拍摄人物， 许多摄影师就会使用点测光模式对人物的重点部位，如眼睛、面部或具有特点的衣服、肢体进行测光，而着重表现其具有特点的部位，以达到突出主题的艺术效果来。,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,中央重点平均测

19、光模式,一般来说，当使用这种模式测光时，相机会把测光重点放在画面中央(约占画面的60%)， 同时并兼顾画面的边缘。 目前，许多单反数码相机都会具备这种测光模式， 优点：当画面出现高反差或色彩迥异的情况时，相机会对多个区域进行测光，并根据拍摄者的需要强调对某个区域进行重点测光，然后进行加权平均，这样，所获得的图像会很少有某个区域欠曝或过曝的问题出现，但对于一些重点主体部位，图像却能很清晰的进行反映，因此，非常适合于拍摄各种具有大反差光照的风景或运动照片。,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,平均测光模式,是所有数码相机中最常见的一种，它测量整个画面的平均光亮度，比较适合于画面光强差别不大的情

20、况，可以满足大多数情况下的测光需要， 缺点：当环境光线复杂或光线亮度反差过大时，其所获得的测光数据，仅仅是一个平均数值而已，很容易出现图片暗部过曝，而亮部却欠曝的情况，,(二)摄影基础知识,什么是18灰色,我们能见到绝大多数物体都是由于它们能够反射光。反射的光线越多，物体也就显得越明亮。如果物体是完全乌黑的，它就不会反射一点光线，也就是说，它具有0的反射率。另一种极端的情况是物体是全白的，它将反射所有的光线，也就是说，它具有100的反射率。,左端所看到的是纯白，右端所看到的是纯黑。两者中间，是一系列梯级的影调，从左到右越来越暗。在这张灰色级谱上总共有11级，包括纯白。 通过简单的推理就可以得出

21、中间影调应该反射投射到其上的50的光线。测量表明，它实际上只反射了18的光线（至于造成这种结果的原因，我们还是留给科学家去解决吧）。在黑白级谱中，比如在这张灰色级谱中，这种影调就被称为“18灰色”。,(二)摄影基础知识,曝光模式与曝光补偿,四种曝光模式 （1）光圈预定式A (光圈优先、光圈先决式) （2）快门预定式S (快门优先、快门先决式) （3）程序模式P （4）手动模式M,(二)摄影基础知识,曝光补偿,“曝光补偿”也称为EV（曝光值）调整，使用该功能可将相机设置的自动曝光向上或向下调整几级。值0表示相机建议的曝光。选择值（例如0.3、+0.7）可增加曝光并使图像更亮，选择值（例如0.3、

22、0.7）可减少曝光并让图像变暗。 EV值的含义 EV值即曝光指数。它是用数字表示胶卷所需要的曝光量。 EV = x（F） + y（T） 曝光值基数 光圈系数基数 快门系数基数,(二)摄影基础知识,曝光补偿原则,先记住这个口诀白加黑减,遇强光减大概的意思是，拍摄的画面有白色就加EV值，有黑色画面就减EV值，遇到画面有强光要减EV值，至於加多加少具体实践要靠经验的累积。,1、被摄对象亮度比较高(白色)时需作曝光正补偿 2、被摄对象亮度较低(黑色)及强光需作曝光负补偿 3、被摄对象与背景关系复杂时需灵活处理,(二)摄影基础知识,这一张EV值(+1.3),(二)摄影基础知识,这一张EV值(+0.7),

23、(二)摄影基础知识,这一张EV值(-3.3)(以後不好这样对著太阳拍，相机会很受伤),(二)摄影基础知识,这一张EV值(-1.0)(还是有点过曝,EV值应该再减一点),(二)摄影基础知识,这一张EV值(+0.3),(二)摄影基础知识,摄影用光,光的作用,1.表现形状、色彩、质感 2.表现立体感与空间感 3.营造气氛 4.特殊的光影效果,(二)摄影基础知识,1.表现形状、色彩、质感,(二)摄影基础知识,表现被摄体的轮廓线条,(二)摄影基础知识,2.表现立体感与空间感,(二)摄影基础知识,3表现被摄体的表面质感,(二)摄影基础知识,3.营造气氛,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,4.特殊的光

24、影效果,(二)摄影基础知识,表达作品的主题内容,(二)摄影基础知识,掌握光位,顶光,脚光,平光,(二)摄影基础知识,顺光,摄影者背对光源，随着光源角度高低又可分低角度平射光、顺光和高位顺光。光线从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，令人感觉明亮，拍摄时曝光控制比较容易。但因被摄主体受光情况完全相同，表现被摄主体的立体感、质感的阴影部分不易显现，所以对主体的描写趋于平淡。在灯光人像中，正面光常用作铺光。 优点：感觉明亮，在人像摄影中作辅光。 缺点：立体感差，缺乏明暗变化。,(二)摄影基础知识,顺光,(二)摄影基础知识,前测光,指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物

25、富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。,(二)摄影基础知识,前侧光,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,侧光,又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。,(二)摄影基础知识,侧光,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,侧逆光,又称“后侧光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。,(二)摄影基础知识,侧逆光,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,逆光,又称“背光”光线来自被摄体的正后方，

26、逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。,(二)摄影基础知识,逆光,(二)摄影基础知识,顶光,光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。,(二)摄影基础知识,顶光,(二)摄影基础知识,脚光,光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。,(二)摄影基础知识,底光,(二)摄影基础知识,光的造型（光型）,是指光的作用类型。 1、主光 指摄影用光的主要光源，是用来塑造

27、形状的光。 2、辅助光 也称补光，是主光的辅助光源,调节光比。,3、修饰光 也称装饰光，用来对某个部位进行加强，突出。 4、轮廓光 是用光表现对象轮廓的光 5、背景光 是对背景进行照亮的光 也称模拟光，用来产生特殊效果的光。,(二)摄影基础知识,光比,指物体亮部和暗部的光量差别 拍摄时，老年人光比大些；少女、儿童光比小些。 调节光比的方法有： 1、调主、辅灯的强度。 2、调主、辅灯距物体的距离。 3、用反光板、闪光灯对暗部进行补光。,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,室内人像布光,伦勃朗式布光法,伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光

28、技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着照相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。,(二)摄影基础知识,主光光源充分照明背向镜头的那部分脸部，被摄人物脸部对着镜头的这部分出现阴影。 其特点是： （1）矫正圆或胖的脸型。 （2）一般拍摄3/4的人脸。 （3）适宜拍摄低调人像。 （4）不太适合女性，但可以加反光板以辅助补光。,(二)摄影基础知识,分割布光法,分割布光是常见的人像摄影布光方式之一，分割布光是指让主光只照亮主体面部的一半。因为面孔被一分为二，一般比较亮，另一半比较暗，画面会呈现出强烈的戏剧性，适合表现人物鲜明的个性或气质。分割布光通常更容易

29、在室内实现，因为你可以更精确地控制光线。为了实现分割布光效果，通常需要调低主灯高度,调近主灯与主体间的距离。,(二)摄影基础知识,蝴蝶光,这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光，并会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。,(二)摄影基础知识,环形布光,鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生

30、了，鼻阴影就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。,(二)摄影基础知识,侧面或轮廓布光,侧面或轮廓布光用在当主体头部与相机镜头呈90角的时候。这是一种戏剧性的布光方式，用来强调主体优雅的容貌特征。虽然这种布光方式的使用频率已经远不如以前，但它仍不失为一种时尚的肖像布光方式。,(二)摄影基础知识,第四章 摄影构图,一、构图的概念,摄影构图就是指运用摄影的手段，在画面中经营位置，进行结构布局，把各种造型元素、画面元素，有效地组成一个整体，以最佳形式表现主题和审美情感。,她叫玛格丽特马瑟,(二)摄影基础知识,二、摄影构图的原则,摄影构图的原则有两条：一是突出主体，揭示主题思想；二是从主题思想出

31、发，正确处理好主体、陪体及环境的关系，即通过取景使照片的画面有力地表达其思想内容和摄影者的观点，吸引和感染观众。,好的摄影作品因具有如下特征： 1、主题明确 2、突出重点 3、简洁明了 4、具有普遍性意义,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,三、摄影构图的基本要求,概括为：简洁、完整、稳定（平衡）、生动,简洁 1.指画面中“主体突出、陪体适当、宾主分明”； 2.简洁简单； 3.主体是你要表现的主要对象，是主题思想的主要体现者，是所表达的内容的中心，也是构图的核心； 4.注意： （1）不要让陪体压倒主体，喧宾夺主； （2）不要宾主不分，和盘托出； （3）不要完全舍去陪体（

32、简单）。,(二)摄影基础知识,牛奶皇冠,(二)摄影基础知识,完整,1.指画面中主体的表达必须给人一种完整感； 2.不要把“完整”理解成“完全”，要求“完整”，不一定要求“完全”。,(二)摄影基础知识,饥饿的苏丹,(二)摄影基础知识,稳定（又称平衡）,1.指画面中水平线必须水平，垂直线必须垂直； 2.指画面中影调的平衡，不要使画面一半深一半浅。,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,生动,1.人物的神态、姿态美； 2.线条、影调、色调美； 3.动态的人、动物、植物（风吹动）以及其它动体表现出的生动。,(二)摄影基础知识,玛丽莲梦露,(二)摄影基础知识,四、画面画幅,与边框直接相关，形成三种最常

33、见的画幅形式：横画幅、竖画幅、方画幅。 横、竖画幅的长短边比为8：5，方画幅1：1。,(二)摄影基础知识,横画幅,看上去最自然，是运用最多的画幅形式。原因： （1）先天的。人的两眼是水平的，横视场角大于竖视场角； （2）因为地平线是水平的，大多数东西是水平面的延伸。人们观察水平事物比垂直更自然。 特点： （1）水平线被强调，使画面有一种稳定性，事物的横向联系、横向排列、动体水平运动可以得到突出表现； （2）有利于表现高低起伏的节奏感。,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,竖画幅,也是常见的画幅形式，其特点为： （1）有利于表现垂直线特征明显的景物，使被摄体显得高大、挺拔、庄严。 （2）有利

34、于表现平远的事物，它往往结合俯拍角度，展现事物在一个平面上的延伸。,(二)摄影基础知识,1941 年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一刹那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。,温斯顿丘吉尔,(二)摄影基础知识,方画幅,方画幅四边等长，四角相等，属于中性画面，其特点为： 往往显得均衡、稳定、静止、严肃、调和，有利于表现对象的稳定状态，庄严的主题。

35、严谨是方画幅的另一特征，也是主要特征，它既照顾了水平线，又照顾了垂直线。 缺点： 容易让人产生单调的逆反心理，有时显得呆板、缺乏生气。,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,五、构图的一般规律,综述：构图是形式因素的综合运用，也是形式美体现的焦点。 形式美是指从构成美的物质材料的运用，从自然对象、社会事物、从人的观赏习惯中总结、推演出来的形式法则。 形式美的规律是客观世界的现实存在与人的美感满足相统一的结果，人们在长期实践中总结出以下规律：（对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏）,(二)摄影基础知识,对称,对称是指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列上具有一

36、一对应的关系。 1、对称的四种形式： （1）左右对称：即以事物的中轴线为基准，左右两边完全对等。 （2）两侧对称：即以事物的中线为基准，左右两边的事物不是完全对等的，而是在形式或内容上具有某种相似性或具有明确的相对性。 （3）上下对称：以画面的横向中轴线为基准，上下部分完全对等。 （4）辐射对称：即以一点为中心，对应点可以在任何角度上构成对称关系。 2、对称的特点： 整齐一律，均匀划一，排列相等，可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应，构成平稳安宁、和谐、庄重感。 缺点： 视觉刺激不强，往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基

37、础知识,平衡（亦称均衡）,平衡是生理器官控制的一种心理体验，人的感观，可感知各种平衡和不平衡。艺术处理不应违反人们心理方面的经验和感受。 造型艺术中，平衡是组成视觉形象的诸因素在组合中所需达到的一种美的分部关系。 对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对平衡感，但平衡感并非全然由对称分布产生。 1、平衡的作用 造型艺术中的平衡，能给人安静、平衡感，又不像绝对对称的那种呆板无生气。是艺术创作的基本要求之一。,(二)摄影基础知识,3、画面平衡的方法 （1）被摄对象位置安排 主体的位置安排自由度最大，不同位置产生不同的效果。确定主体位置后，再相应确定陪体、前景、背景等其它被摄对象的位置，求得画面平衡

38、。 （2）视线方向、线条走向、运动方向 视线向空白较大的方向投去，画面容易显得平衡，有时会有“一瞥重千斤”的效果。同样，线条走向、运动指向也会对人的视觉心理造成影响，指向方位有比较重的量感。 （3）光影配置 阴影不是实体，但却有实际存在的形象，在画面中同样占有一定的空间，具有一定的面积，具有一定的量感，它的位置大小处理对画面均衡处理有强大影响。 （4）前景运用 在静态构图中，只要配置得当，前景调整画面平衡是最有效的方法之一。 （5）色彩、影调运用 不同的色彩可以给观众带来不同的轻重、大小感觉，明暗不同的事物也会给人带来轻重不同的感觉。将事物的色彩、明暗与事物的位置、大小进行合理的搭配，可以形成

39、画面的均衡感。,(二)摄影基础知识,人们把重量感分为以下几种： （1）人比物重 （2）动物比植物重 （3）动的比静的重 （4）背景为浅色时，深色比浅色重；背景为深色时，浅色比深色重 （5）体积大的比体积小的重 （6）颜色鲜艳的比灰暗的重 （7）近的东西比远的重 （8）离支点或画面中心远的，比距离近的重 （9）画面当中，物体位于上部比下部显得较重 （10）画面当中，左边位置比右边位置重,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,黄金分割,是一种数学比例关系。把一段直线分为长短两段，小段与大段之比等于大段与全段之比，比值为1：1.618 朱光潜先生讲形体美时说过：“黄金分割是最美

40、的形体，同时它能体现寓变化于整齐这个原则.” 中国传统绘画也有类似黄金分割的论述，论画中叫做“三七停” 四条分割线相交，交叉点为黄金分割点。,(二)摄影基础知识,对比,对比是把对象间各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显、突出，对人的感观有较大的刺激强度，造成醒目的效果。 1、对比的作用表现为三个方面： （1）使原因素中已存在但不鲜明、不显露的外形和内涵在对比中更加突出、强烈； （2）对比带来变化； （3）对比可产生第三种涵义。 如：稻子和稗子，主体和背景、二者姿态的对比。 2、几种对比关系： （1）明暗对比； （2）点线面的对比； （3）形状对比； （4）色彩对比； （

41、5）动静的对比。,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,多样统一,又称“杂多统一”“对立统一”，是形式美中对称、平衡、比例、变化、参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。它在组织、结构、安排对象时，要多样、有差异，且浑然融为一体。 “多样统一”是在多样和差异中求得的，具体表现在： 1、形状的方圆、长短、曲直 2、方向的正侧、上下、前后 3、质地的刚柔、粗细、平皱 4、量的轻重、大小、多少 5、势的动静、聚散、正斜 6、色的深浅、浓淡、明晦 7、光的强弱、明暗 8、韵的强弱、缓急 9、境的疏密、虚实、隐显、扬抑等,

42、(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,变化和谐,是从音乐中借用的概念，是形式美的最高级。异形、异质、异量的事物在组合中相成相济就是和谐。 古典美追求和谐，严格遵守形式美的规律，它给人的感受是自由的、愉快的、圆满的。 近代美学观念则追求对立、复杂、动荡，具有双重性，它不完全遵循形式美的规则，并力图冲破规律。强化矛盾，突出对立而后达到统一是近代文艺的特点。 艺术形式和内容是辩证的统一。既有相对的独立性，又有依附性，它只有与内容完美结合并鲜明表达内容涵义才有价值。,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,思考：摄影画面有哪些构成要素？,父亲,(二)摄影基础知识,六、构图诸元素及其处理,构图原素分为

43、以下几部分： 1、主体 2、陪体 3、环境（包括前景背景） 4、空白 主体构图方式分为：黄金分割、S形构图、对角线构图、对称式构图等。,(二)摄影基础知识,主体,一、概念 主体是一幅画面的主要表现对象，是主题思想的重要体现者，它在画面中起主导作用，是控制全局的焦点，是画面存在的基本条件，是吸引摄影者进行艺术创作的主要因素。 二、主体的作用 1、表达内容。主体是表达内容的中心 2、结构画面。主体是结构画面的中心，画面中的其它元素都要围绕主体来组织。组织原则是：使主体鲜明、突出。,(二)摄影基础知识,三、主体位置,主体在画面中的位置是影响主体是否突出的一个重要因素，同样事物放在不同的位置，其突出程

44、度不一样。 理论上说，主体可以放在画面上的任何位置，关键根据主题思想、创作意图、画面繁简而定，这里介绍几种构图样式。 1、三分构图法（即黄金分割构图法） 把主体放在黄金分割线或接近黄金分割线的位置。传统绘画中的“井”字构图即为此法。 2、三角形构图 是一种常见的构图样式。 正三角形：具有稳固、安定、坚强、静默、稳重的感觉。 斜三角形：有冲击、突破、前进的动感。 3、S形构图 画面主体呈S形。这种构图活泼、轻快、适用于河流、小路、长城等线条物质的拍摄。,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,4、对角线构图 把主体放在画面的对角线上或靠近对角线的位置上，可

45、以充分利用对角线的长度、充分利用画面的容量；对角线构图能在画面上产生线条透视，表现空间感和主体感；可以重点交待相互联系的事物之间的关系；可以使画面显得均衡和稳定。 5、对称式构图 （1）概念： 以画面水平中轴线或垂直中轴线为轴，把主体安排在轴线上或其它两边对称的位置上。 （2）特点： 对称构图往往显得均衡、稳定、和谐、庄严。我国传统上很喜欢对称、特别表现在建筑、绘画上。 对称构图的不足之处是：绝对对等、显得有些呆板、压抑、静止、缺少变化。同时，由于正面拍摄，只是表现被摄体的高度、宽度，空间深度不明显，主体感不强。,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,(二)摄影基础知识,陪体,陪体是在画面当

46、中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。 一、陪体的作用 1、与主体配合，说明画面的内容。 2、可以点明和深化画面主题的作用。 3、陪体在前景位置，起到双重作用。其一交待主陪关系，其二丰富画面影调。 二、陪体的处理方法 1、直接处理陪体：直接处理陪体，就是把陪体处理在画面内。主陪要有对比，陪体不能压过主体，必须有主次、有虚实。 （1）陪体的面积往往比主体小。 （2）位置不优越，往往是边、角、前景与背景位置，有时残缺不全。 （3）色彩、影调与主体有对比，不抢眼。 （4）动作与神情与主体有配合。 2、间接处理陪体：就是把陪体处理在画面之外，观

47、众看不到，但能感觉联想到。 3、两种观念的差异 （1）直接处理陪体把画面当成完美、独立的世界，框架是一种“界限” （2）间接处理陪体把框架当作窗口,(二)摄影基础知识,环境（包括前景背景）,一、环境及作用 1、概念： 环境即主体周围的景物，包括人物、景物和空间，是画面的重要组成因素。 2、环境的作用： （1）环境有助于说明事物发生的原因 （2）环境能渲染一定的情调和气氛，如枯树昏鸦、小桥、流水、古道、瘦马 （3）环境能表现真实性。在纪实作品中，环境能加强真实感；在表现风格的作品中，环境有表现作者思想情感的作用。,(二)摄影基础知识,二、两种特定的环境景物 1、前景 前景即在画面中位于主体之前、

48、离观察者最近的景物。 前景还有位置的意义，只要处在离观察者最近的位置上，就可称其处在前景的位置。前景离观察者近， 有利于突出某事物，因而有的画面将主体置于前景位置。 前景 的意义有以下几点: （1）增强空间感及透视感，在二维的平面上，模拟表现三维空间。 （2）前景可交待环境特点、渲染环境气氛。 （3）前景可以弥补画面中的空白，起均衡画面的作用。 2、特殊前景框架前景 框架前景或称装饰性前景，如门窗、栏杆、桥梁等。 “窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”内含框架前景之意。其特殊作用： （1）强化画面的图案美感； （2）有利于把观众注意力集中到画面主体上面； （3）可以挡住不必要的、防碍主体突出的杂乱

49、事物。,(二)摄影基础知识,3、背景 在画面中位于主体之后、渲染衬托主体的景物就是背景。 背景的作用： （1）点明主体事物所处的客观环境、地理位置及时代气氛； （2）点明、深化、丰富主题； （3）利用背景与主体影调色调对比、突出主体； （4）利用前景、背景的对比，形成纵深构图，表明主体。 背景的处理： 背景的处理要简洁、方法有： （1）利用拍摄角度，舍弃复杂背景（仰、俯）； （2）利用光线，舍弃复杂背景（逆、侧逆、侧光）； （3）利用焦距，简化背景（长焦）； （4）利用光圈，简化背景（大光圈）； （5）追随拍摄，造成主体实，前景、背景虚化；（快门速度要慢） （6）利用天气变化，简化背景（雨、雪

50、、霜、雾）。,(二)摄影基础知识,空白,一、空白及其作用 1、空白： 在画面中除了实体对象以外，起衬托实体作用的其它部分就是空白。 空白不是纯白或纯黑，只要画面中色调相近、影调单一，从属衬托实体的部分都可称空白。如天空、水面、地面、墙壁、长焦虚化的背景。 2、作用： （1）空白可以起到营造意境的作用。 画面中，实体面积大，画面趋于写实；空白大，长于抒情写意。 （2）突出主体。主体周围空白大，主体便突出。 （3）使画面语言简练。,(二)摄影基础知识,二、空白的处理 1、被摄物的方向： （1）被摄物前方留较多空白； （2）在运动体的前方留较多空白； （3）在光线射入方向留较多空白。 2、空白比例：

51、 不能太空太散，比例最大1：9 ， 最小6：4。 3、电视摄像的空白： （1）相互关联的事物相向的方向留较多空白；相谐的方向留较小空白； （2）单幅画面空白失衡可在相接镜头时恢复（弥补）； （3）声音的远近弥补观众对空白的感受。 4、空白应有层次： 天空可以有云、水面可以有涟漪。,(二)摄影基础知识,七、拍摄距离与景别,距离对画面影响最明显的体现为：景别的变化 五种常见的画面景别 1、远景 远景是从远距离拍摄获得的画面景别，它能包括被摄景物全面的空间，包括较多的空间景物，易于表现整个环境和总的气势。 特点： 远景画面中，空白、空间往往占据较大的面积，可以引人联想，寓情于景，创造自然含蓄美和无限深远的意境。 2、全景 全景景别如果按成年人的人体来衡量，一般是指包括成年人人体的全身，如果拍摄其它事物，则是指保留事物外部轮廓线完整，表现被摄对象全貌，并且被摄体周围没有多少空白的画面景别。 特点： （1）全景主要用来客观地表现被摄体的全貌 （2）全景画面中，环境占一定画面空间，可以交待被摄事物与环境的关系。,(二)摄影基础知识,3、中景（适中的景别） 中景景别以人体来衡量，是指腰部以上（坐）或膝部以上（站），对其他事物而言，则指包括事物主要