安藤忠雄三大教堂

1、安藤忠雄三大教堂之一光之教堂光之教堂位置：大阪主要材料：清水混凝土 建筑面积：约113平方米设计时间：1987年5月1988年5月完工时间1989年4月本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。整个建筑采取了一种简介的长方形平面，重点集中在圣坛后面的十字架 上,他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子， 只因油光的存在，这个十字架才 整整有意义。讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口， 阳刚从这里 渗透进来，从而形成著名的光之十字！该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。 这一个矩形体量度包括了三个 直径味5.9米的球体同时呗

2、一片完全独立的墙体以 15度叫切成大小两部分大的 为教堂，小的则是主要入口空间。人们经过这片墙体上 5.35米高，1.6米宽的 开口，就进入了教堂，地面呗处理成台阶状，右后向前下降至牧师讲坛。这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。 这片成角度插入的素混凝土墙壁，以最简单的方式解决了基地和工程所有的难 题。由于靠近道路中段，因而除了面向内院和西壁体外，在墙面开窗是合适的。 这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内， 掩蔽了现存的 内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。同时，这座建筑造价极低，墙壁及家具处理的十分简朴，并保留了粗糙 表面的质感。安藤忠雄在

3、这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和 洗练诚实的品质，进而唤起建筑的“庄严感”！水之教堂水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤 忠雄和他的助手们在场 里挖出了一个90mt 45m的人工水池，从周围的一条河 中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水 面能微妙地表现出风的存 在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一道“ L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过1

4、80,参观者才第一次看到水面。 在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围 合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着 蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。 接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。 一条简单的线分开了大地和天空、 世俗和神明。教堂面向水池的 玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接 与自然接触，听到树叶的沙沙声、水 波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。 在与大 自然的融 合中，人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。在一系 列教堂的设

5、计中，安藤忠雄思考着神圣空间。他问自己，对他 来说神圣空间意味着什么？在西方， 神圣空 间是形而上的。然而，他深信神圣 空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。 他 思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑 化的自然。他认为 ，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出 来，它们即趋向了神性。后来建造中的光的教 堂表现的是光这种自然元素的建 筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线， 这就是全部。墙上的裂 赋与空间以 张力并使之神化，它 们抽象地渲染着已经建筑化了的室

6、外光线。安藤忠雄三大教堂之一风之教堂已有3次阅读 2010-05-12 06:11标签： 教堂:“咚建筑概况日本神户六甲山教堂(1985-1986)又名“风之教堂”。教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形， 包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。基地平面从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主体， 另一个功能类似于过道一一参照照片无法看到这个部分究竟是什么样子。根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔 800米的临海峭壁之上，穿过狭 窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的

7、灌木。 入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。仍然看不 到海。然后便进入“风之长廊”的入口。这个通道式的部分似乎显得相当普通， 然而与主体呈30度的特征，使得 沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推 度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏一一把物象之美转化为意境之美的生命体悟。 一个特征，就是路线的相似。在长长的廊道尽头，风之教堂正厅的入 口被设计成一个180度转向的曲折入口，这一点同样可以在上山的这条路径上找 到呼应，如同反复出现的主题，一张一弛，具有轻快的韵律感。“风之长廊”连

8、廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，而是在近尽头右侧门以 一种非常隐讳的方式连接教堂主厅一一大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱 廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差（下降），拉长了时空 距离，模糊了尺度感。海风贯穿而过，沁人心脾一一“风之教堂”由此得名。风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使 得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐一一但是由于磨砂玻 璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。另外，安藤曾经为了避免柱子对空间 单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍，却在另一方面戏剧

9、般的增 加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。区别于普遍意义上的教堂人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救 赎，六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分， 在这“风之长廊”你依旧能够体验 到宗教的狂热。不过前者趋于神秘主义和纪念性，后者则更加符合东方自然审美 的趣味。“墙体剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律原生的风景是一种隐 藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消失的光线， 是一种冰冷的触觉，是 在幽暗空间中另人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声，回应着昏暗、摇曳的光 线。”安藤忠雄。然而风之长廊的“柱”列思想却似乎与预期效果相悖一一也许大师也从未考虑作一个正真正意义上的“柱”廊，尔后对

10、于光影的至高理解则全部倾注于“光之十字”的诞生。正厅与“影之十字”通过连廊，步下楼梯，右转90度，打开钢门，便进入了正厅。主体部分包含2个6.5米直径的概念球体，构成了大师心中的“纯粹空 间”。再转90度，便能直面圣坛一一因为受地形、植被限制导致的一个180度转向的教堂入口。入口运动路线的曲折，与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反 差，丰富了空间形式。内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的 “光之十字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”一一前 者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。很显然，“影之十字”从视觉震撼的角度来讲还不够有力一一关注了内 外空间的渗透，但是缺乏“光之十字”的象征意图，但是从形式上来看可以推断 风之教堂的正厅采光的做法是“光之十字”的雏形。从气氛上来说，相对于“影之十字”创造的自然幽静空间，“光之十字”的表达太过强势，通过黑暗的内部空间的压抑作用，使目光不由自主受到光的引导一一这种传达信仰的方式是否 太过强势？我们持保留意见。教堂中各种摆设的比例、材料感觉、功能和结构问题都得到审慎考虑， 与空间主体互依互存。造型的简洁同