大学美术鉴赏第一篇

1、第一讲 美术基础常识,一、美术的定义 二、美术的特征 造型性 视觉性 空间性,第一节 美术的定义及其特征,“美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。” 赫伯特里德,一、美术的定义,什么是美术？,一、美术的定义,美术并不等于美。美术的目的旨在传达感受，通过创造“有意味”的可视的具体形象来表现创作者主观世界的内在精神，满足人们心灵的渴求和精神上的需要。,“美术” 始见于欧洲17世纪,近代日本以汉字意译，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等,有人认为正式出现于18世纪中叶,“五四”运动前后传入中国时，把文学、音乐除外，专指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉

2、的艺术形式。,一、美术的定义,美术在狭义上指艺术家以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、影像与装置艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 从宽泛的概念出发，美术是以物质材料为媒介,塑造可观的、静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态，是利用一切造型手段创造出来的占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术的总和。,二、美术的特征,美术的造型手段是艺术家抓住客观生活中瞬间感受，或是将无数瞬间的感受集合起来，表现在可视形象的载体中

3、，而这种载体的存在，在一定的空间中是静态的、永恒的、高度凝炼概括的。,具体而言,美术是艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动，其作品呈现同时 具备造型性、视觉性及空间性特征， 因此，美术又被称为造型艺术、 视觉艺术与空间艺术。,二、美术的特征,1.造型性 造型即创造形体。造型艺术的范围包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，是对美术在物质材料和手段上的把握。 造型艺术的主要审美特征：直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。 直观具象性，

4、是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。 瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。 空间表现的差异性，是指造型艺术的不同门类在空间表现上具有彼此不同特性 凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。,二、美术的特征,2.视觉性 用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，强调视觉真实性。 视觉艺术所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视、动漫等视觉艺术形式。 传统视觉艺术：绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影

5、艺术等 现代视觉艺术：影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个艺术形式的存在时间不是很长，但对现代社会的艺术与生活却起到了很大的作用。其中影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化、艺术化，亦属于视觉艺术范畴。,二、美术的特征,3.空间性 所谓空间，即物质的广延性，可分为虚空间、实空间（体积、立体）。 造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间性实质上是对造型艺术存在方式的把握。 由视觉、触觉、运动觉产生的空间特性，几乎全部显示出绘画、雕塑

6、、建筑、工艺美术各个领域的空间性质。,课 后 拓 展,思考题： 1.如何理解有的美术作品看起来并不美而是很丑？ 2.为什么美术又被称为造型艺术、视觉艺术与空间艺术？ 课后作业： 以一幅画和一座建筑为例，探讨人们对它们空间感受的异同。 下节课预习： 网上百度一下初步了解什么是美术的艺术语言？,第一讲 美术基础常识,一、美术作品的艺术语言 艺术语言的概念 美术艺术语言的基本语汇 美术艺术语言的审美功能 二、美术作品的构成要素 线 调 色 形,第二节 美术作品的艺术语言与构成要素特征,“美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。” 赫伯特里德,一、美术作品的艺术语言,1.艺术语言的概念 艺术语言是

7、指每种艺术门类所独特的表现方式与表现手段，使之区别于另一艺术门类并具有自己的美学特征和艺术特征。 艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。一方面，艺术家需熟练掌握本门类艺术语言才能顺利进行艺术创作，艺术作品的内容必须借助适合的语言才能表达出来，另一方面，艺术语言具有独立的审美功能，欣赏者只有通过这各具特色的艺术语言才能进入艺术的世界。没有艺术语言，就没有艺术作品的存在。,一、美术作品的艺术语言,2.美术艺术语言的基本语汇 各类美术作品主要有五种共同的构成因素：线条节奏、形式组合、空间、光影和色彩，在这五种构成因素交流审美信息的方式中，美术语言作为一种特殊的艺术语言，基本语汇主要有：点、线、面、体

8、、空间、光线、色彩、材质、肌理、构图与比例等。,一、美术作品的艺术语言,美术艺术语言的基本语汇 马蒂斯女人像,马蒂斯的女人像，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语 言。在这里，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，就将变得毫无意义。,美术艺术语言的基本语汇,2.1点、线、面： 点：作为美术造型艺术语言中最小的造型元素，点具有大小不同的面积或体积，在平面上的点，由于大小、数量、位置的不同，可以使人产生不同的视

9、觉感受和不同的情绪感染。 线：线是构成美术作品形象的一种基本语汇，不仅作为美术作品图像的轮廓线存在，赋予各个面以特性并指出方向，而且从内部规定图像的形态，对图像的整体效果具有重要作用。 面： “面”实际上是二维的形状，是组成形体的基本要素。 点、线、面组合构成形体，有了形体，美术作品形象就有了初步显现。各种形体给人以不同的视觉感受。,美术艺术语言的基本语汇,2.2.光与色彩 色彩作为美术艺术语言的基本语汇具有较强的情感性与象征性。 色彩的科学研究，直到牛顿发现太阳光通过三棱镜而有七色光谱后才迈入新纪元。科学研究成果告诉我们，色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视像感觉，不同波长的可见光

10、投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。,美术艺术语言的基本语汇,2.2.光与色彩 色相、明度与纯度是色彩的三要素。 色相即每种色彩的相貌、色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。 明度即色彩的明暗差别，也是深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间 纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。纯色的色感强，即色度强，所以纯度又是色彩感觉强弱的标志。,美术艺术语言的基本语汇,2.3.透

11、视和空间 “透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的方法称为透视法。 美术作品空间有二维空间与三维空间两种表现形式。 二维空间指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。 绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味来获得艺术表现力。 三维空间指由长度（左右

12、）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。在雕塑、建筑或动漫美术作品，为真实地再现物象，必须表现出三度空间的立体和纵深效果。,美术艺术语言的基本语汇,2.4.明暗与体积 明暗指在美术作品中，表现对象受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法，是西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。 三大面的光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子: 亮面直接受光部分；灰面中间面，半明半暗；明暗交界线亮部与暗部转折交界的地方；暗面背光部分；反光单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。 体积指美术作品给人的一种占有

13、三度空间的立体感觉。大的体积，给人以雄伟、沉重等感觉；小的体积，给人以灵巧、轻松的感觉。,美术艺术语言的基本语汇,2.5.材质与肌理 材质与肌理是美术塑造形体的重要手段，可以极大地增强美术作品的艺术表现力。 材质审美特性表现在其质感与量感上。 物质材料在美术创作中的运用，不仅是创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、质量的好坏也与审美价值密切相关。 质感是指绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各种不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感是指借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少

14、等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 肌理是美术作品表面的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称为笔触。合理运用材料的肌理效果，也可以增强美术作品本身的审美价值。,美术艺术语言的基本语汇,2.6.构图与比例 构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，即在一定的空间，把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的美术作品。（在中国称为“章法”、“布局”或叫“经营位置”。）它是美术创作中表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 构图一般遵循对称与均

15、衡、对比与变化的原则，其合理利用不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 黄金分割亦称黄金律、黄金比例，是一种由古希腊人发明的几何学公式，即11.618，近似值23；35；58。黄金分割律是欧洲中世纪的的造型艺术(绘画、建筑、雕塑等)在创作中广泛应用的法则。直到近代，人们又从数学和心理学角度对其进行了探讨，证明“黄金率”以及与之相接近的比例是最美的比例。遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。,二、美术作品的构成要素,美术艺术语言是艺术家塑造美术作品艺术形象、传达创作意图的手段和媒介。 美术艺术语言在美术作品中有两个重要功能： 塑造艺术形象，传达美术作品内容 具有独立的审美功能。,美

16、术艺术语言的审美功能：,3.1.塑造艺术形象、传达美术作品内容 艺术语言是构成美术作品的要素之一，它的主要作用就是塑造艺术形象、传达作品内容。 美术艺术语言的选择与运用必须与美术作品的题材和主题需要相符合、相协调。不同的作品内容必然要用不同的语言表达，也就是说，美术艺术语言要受美术作品内容的制约，只有准确、生动地表现了美术作品的思想内容，艺术语言才是恰到好处，才会获得艺术生命力。反之，艺术语言一旦游离了作品主题内容，不但不能为作品生辉，反而会妨碍作品内容的表现，与艺术家的创作意图相背离。如果不顾作品主题任意使用艺术语言，就会使美术艺术语言的这种传情达意的基本功能遭到损害。,美术艺术语言的审美功

17、能,3.2.美术艺术语言具有独立的审美功能 艺术语言是人类创造的独立的审美系统，具有强烈的情感感染力和审美特征。 美术艺术语言的审美功能是其物质特性使然，它直接作用于人们的感官而引起审美感受，在抽象和表现性的美术作品中尤甚。 认识并理解美术艺术语言的功能，将会有助于艺术家掌握美术创作的深层规律，更能使美术欣赏者深入地领略美术作品的内涵美与形式美。,二、美术作品的构成要素,1.线 在视觉艺术中，线极富有意味，能够表现运动，暗示出块体，展现出三度空间形式的意境。无论在东方还是西方，在遥远的过去还是当今时代，我们都会发现线条在造型艺术中具有非常普遍的意义。 2.调 “调”（tone）原本是音乐术语，

18、转用到美术上，往往是指“色调”。在美术作品中，色调是一种极其微妙的视觉效果，一般产生于冷暖色之间的关系、明暗对比中的层次变化与空间氛围等因素。 3.色 色是美术作品的主要因素之一。色彩直接影响心灵，可与观众建立情感上的联系，引起相互的共鸣，或一种震撼人类灵魂深处的喜悦。 4.形 形是对美术作品各相关部分的组合排列，具有可见性的形状。形是美术作品中最难把握的因素之一，是一种以某种方式能打动人们的具有外显形象、精神内涵或内在活力的有机形式，在一定意义上，也是艺术创作的基本目的。,二、美术作品的构成要素,线、调、色、形，作为美术作品的构成要素，是相辅相成和不可分割的。 在实际的美术创作中，任何顾此失

19、彼或厚此薄彼的方式都会有损于艺术作品的整体美。当然，这些要素的组合 绝非机械的拼凑，而是有机的创造过程。其间，艺术家将倾注心力，凭借个性天赋，从线、调、色、形之中引出合力，使其构成“一个包含着艺术家对创作主题的直接情绪领悟的整一体。”,课 后 拓 展,思考题： 简要分析美术作品的构成要素。 课后作业： 以一件自己喜欢的绘画作品为例，分析其艺术语言的基本构成。 下节课预习： 美术一般是如何进行分类的？,第一讲 美术基础常识,一、美术的传统分类 观赏性艺术：绘画、雕塑 实用性艺术：工艺美术、建筑 二、现代美术的分类,第三节 美术的类别,“美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。” 赫伯特里德,

20、一、美术的传统分类,美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 绘画 观赏性艺术 雕塑 美术 工艺美术 实用性艺术 建筑,一、美术的传统分类,绘 画 从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画； 从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等； 从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。 不同类别的绘画形式，有着各自独特的表现形式与审美特征。 中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。讲究诗、书、画、

21、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。 油画是西洋绘画的代表，是世界绘画艺术中最有影响的画种。用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 在绘画形态上，分为具象写实绘画、意象写意绘画与抽象变形绘画等。,一、美术的传统分类,绘 画 中国画 油画 具象写实绘画 意象写意绘画 抽象变形绘画,一、美术的传统分类,雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。 雕塑的种类可以从不同角度来划分。 从制作工艺来分：雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结

22、性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。 从题材来分：雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。 从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。,一、美术的传统分类,雕塑 石雕 木雕 玉雕 泥塑 陶塑 圆雕 浮雕,一、美术的传统分类,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿

23、、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。 一般分为实用工艺美术和陈设欣赏工艺美术。 实用工艺美术（染织工艺、陶瓷工艺等）是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。 陈设欣赏工艺美术（象牙雕塑、装饰绘画）是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺

24、等。,一、美术的传统分类,工艺美术 传统手工艺品 现代工业美术 现代商业美术 实用工艺美术 陈设欣赏工艺美术,一、美术的传统分类,建筑是建筑物和构筑物的统称 建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所。建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。 以建筑的功能性特点为标准分为：纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、民用住宅建筑、园林建筑、工业生产建筑、公共建筑、桥梁建筑等类型。 实用性是建筑的首要功能；随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 建筑三要素：坚固、美观、适用。,一、美术的传统分类

25、,建筑,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。 1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。 1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造型法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。 随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，注重表现画家的主观精神和内在情感的表现主义作为一种重要流派登上画坛。 1909年在意大利出现了热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉的未来主义美术。 1910年前后产生抽象主义的美术 ，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰

26、画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。 1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。,自画像(1906) 亨利马蒂斯,舞蹈,戴帽子的妇人,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。 1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造型法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。,毕加索,亚维农的少女,乔治布拉克,布拉克 曼陀铃,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。 随着德国1905

27、年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。,蒙克 呐喊,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。 1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。,构图4号康定斯基,百老汇爵士乐蒙德里安,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。 第一次世界大战期间产生反对战争、反对权威、反对传统，而且

28、否定艺术自身，否定一切的达达主义思潮，(杜尚将达芬奇的蒙娜丽莎画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现)。,保护绘画,波兰骑士,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。 随着达达主义运动消退，出现了以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界的超现实主义艺术思潮。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗 等。,记忆的永恒达利,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。 第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的

29、抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。,杰克逊波洛克,秋天的韵律,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。 20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。,二、现代美术的分类,现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。 70年代兴起利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著

30、名。,二、现代美术的分类,除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、装置艺术、行为艺术等。其中许多艺术活动已经超出了传统美术的范围。 在现今当下，从古希腊就建立起来的美学图式，被二十世纪的现代和后现代艺术思潮所消解，人们运用数码技术开创二十一世纪新的经典审美视觉。数码艺术创作融合了各种科学元素与艺术元素，派生出了摄影、动漫、影视等新数字媒体艺术。数码技术丰富了美术的创作思维，带给艺术家以更广阔和魔幻化的创作空间和创作灵感，这无疑是值得欣慰和肯定的。,课 后 拓 展,思考题： 现代美术的分类与传统的美术分类相比有何特点？ 课后作业： 网上查阅了解当代美术还有哪些新的表现形式。 下

31、节课预习： 何为美术作品欣赏？,第二讲 美术欣赏概述,一、美术欣赏的概念 二、美术欣赏的含义 三、美术欣赏是一种创造活动,第一节 美术欣赏的概念和含义,“艺术是一项人类活动，其过程往往是这样：艺术家有意识地利用某些外显记号，把个人曾经体验过的感受传达给他人，以此来感染他人，并使他们产生同样的体验。” 托尔斯泰,一、美术欣赏的概念,美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦、爱好的过程。它对于提高的人艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用。 艺术家的任务是把自然界和生活中的美收集起来，将其进行重新排列、加工和组合，使它更集中、更概

32、括地表现在美术作品中。因此，艺术美高于生活，高于自然，比生活和自然中的美更鲜活、更典型，也更具有感染力。而艺术家创造艺术美的根本目的，就是将它传导于其他人。 “这样一项人类的活动，一个人用某种形态的标志有意识地把自己体验过的情感传达给别人，而别人为这些情感的感染，也体验到这些感情。” 托尔斯泰论艺术,二、美术欣赏的含义,美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。 美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。 美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。 美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作

33、品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。,三、美术欣赏是一种创造活动,美术欣赏的创造性是凭借美术作品而生发的，所以被称之为“再创造”。 一方面，美术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者。 另一方面，欣赏者不仅最终实现着艺术品的创造，同时欣赏者的需求、趣味、消费能力也构成人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈。而各个时代的艺术价值圈，要求并创造着属于他自己的艺术大师。 美术欣赏能带给人们新的审美体验、审美愉悦以致审美快感。它区别于推理、逻辑的科学认识，而是带有一定欣赏者的直觉感悟性。 通过美术欣赏的学习，能够让我们认识美术作品的价值，在

34、开阔眼界、扩大知识领域的同时，陶冶思想，提高精神境界，提高艺术素养和审美能力。通过学习美术欣赏，能够加强我们对美术的认识与理解，从而以历史的眼光、发展的眼光去看待美术作品，同时关注在我们生活的环境中那些具有艺术价值而暂时没有被人们发现或理解的美术作品，自觉地去保护传统文化、民族文化。,课 后 拓 展,思考题： 为何说美术欣赏也是一种创造活动？ 课后作业： 关注中央二台国宝档案栏目，从电视节目中了解对中国传世美术精品的赏析。 下节课预习： 初步了解美术欣赏的过程,第二讲 美术欣赏概述,一、美术欣赏的视觉体验 二、美术欣赏的心理认知,第二节 美术欣赏的视觉体验与心理认知,“艺术是一项人类活动，其过

35、程往往是这样：艺术家有意识地利用某些外显记号，把个人曾经体验过的感受传达给他人，以此来感染他人，并使他们产生同样的体验。” 托尔斯泰,第二节 美术欣赏的视觉体验与心理认知,美术欣赏作为一种创造性的精神活动，首先是从视觉体验到心理认知的过程。 以绘画为例，作品通过线、调、色、形等造型因的不同组合，运用国画、油画、版画、壁画等不同种类的形式、工具、材料，在平面上实现形象创造或艺术构成。 美术欣赏者面对着一幅油画肖像或人体艺术，一幅水墨写意山水，被造型艺术形象攫取目光，首先唤起视觉印象，引起审美注意而后开始欣赏过程。,一、美术欣赏的视觉体验,根据视觉体验的心理活动趋势，分前向型和后随型： 前向型视觉

36、体验方式：是一抓住视觉形象的基本形式感或运动倾向：如正三角形的稳定感，斜三角形的动感，锐三角形的冲力，垂直线的肃穆，波浪形的起伏运动，重复形的交错、重叠、张力、对抗、疏密、均衡等构成的不同动勢。 后随型视觉体验方式：是习惯以目光追随物形轮廓线，从局部向局部轮回一周，合为整体。其体验过程缓慢、形的视觉映象不准，接受力较弱。 在美术欣赏中，如果我们能迅速抓住美术作品最基本的形式感，总体形线结构和“力的图式”，就能唤起与美术作品情感相对应的生命感觉。,一、美术欣赏的视觉体验,其审美要点在于对美术作品敏锐的整体把握。对于表现性、象征性强的美术作品而言，视觉体验往往构成直觉感悟到前导。 如青年版画家徐冰

37、的生命潭，以一群游动的蝌蚪构成的圆形组合，形成一种聚合的力的图样，顺沿着流动的圆形自然冲涌而出。只有在视觉体验中感觉到了这流动圆形的整体韵律，为它所吸引，在心理上才会出现欣赏高潮的预备期，进而期待探知这件美术作品物化形式包容的审美内涵生命的象征和生命本身的喜悦。,一、美术欣赏的视觉体验,对于再现或写实性的美术作品来讲，如果我们能在视觉上迅速体验到作品最基本的形式感、总体形线结构和力的图式，就能唤起与作品情感相对应的审美感觉来。 珂勒惠支（1867-1944）的铜版画农民暴动组画之五反抗：整体形式感是农民反抗者群体的怒潮自右向左而来，形成一条有冲击力的横向倾斜线。一个在前面喝令的农妇的高大背影和

38、她高举的双手，以其竖向倾斜线和怒潮的横向倾斜线交叉，共同构成向前向上的力的图式。队伍上方一面展开的旗作为一条副线强化了向前向上的动勢，同时又以被风鼓起向反方向展飞的力使动态获得平衡。鲁迅说过他的视觉感受：她浑身是力，挥首顿足，连天上的云也应声裂成片片。,二、美术欣赏的心理认知,美术欣赏的心理认知，实际上就是欣赏者从审美视觉感受跃入意象理解认知的过程，是在求索作品呈现的物态化审美的同时，有理性的参与而将欣赏活动推向深化，从而获得对美术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦。 只有当欣赏者的审美理解认知能力达到相应水平，才能实现对人类高度智慧的结晶作为艺术文化产品的优秀美术作品的欣赏。 因此，美术

39、欣赏的心理认知获得的审美经验，比起单纯的视觉感官审美体验，不只是更加深刻，而且更加强烈，对欣赏者心灵的诱发召唤作用也更加持久。,二、美术欣赏的心理认知,以珂勒惠支的版画为例：农民暴动全套组画的主题是表现德国16世纪一次伟大的农民战争，画家通过7幅连续组画，展示农民的受辱、仇恨、斗争、反抗直到最终归于失败我们对于反抗怒潮最高点，以及画面内含着的抗争意向，就会加深心理的感知与理解那向前向上的力的图式、饱含复仇和求生存的烈火、农妇举起的双手及黑色衣裙的每一条褶纹，似乎都在颤抖着、呼喊着、号召着，而冲在最前面的是一位少年。在这紧张激越的意象里，在母亲的喝令和儿子舍命向前这鲜明的对照中，仿佛预示着一个悲

40、情的结局。组画最后一幅战场，也许就是那同一位母亲，提着风灯，在战场上，在漆黑的夜里，寻找儿子的尸体。然而，这反抗的背影是令人无法忘怀的，所以鲁迅说她的姿态，“是所有名画中最有力量的女性的一个”。,二、美术欣赏的心理认知,“一千个读者心目中有一千个哈姆雷特！” 指艺术品本身的意象是特定的一个，却因读者不同而千差万别。 美术欣赏的心理认知，是以美术作品本身所具有的丰富内涵和精神力、动情力为前提。同时，必须有欣赏者再创造的想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和美术作品的艺术意象相统一、相复合的心象。 欣赏者的想象，有他的自由天地，但艺术欣赏想象力的发挥到审美心象的形成，总会以美

41、术作品本身的提示为出发点。因此，美术欣赏的心理认知是欣赏者想象的自由性与作品意象的制约性的统一；是欣赏者再创性想象和艺术家创造性想象的统一。,二、美术欣赏的心理认知,作为一幅静物画，梵高的向日葵从色彩、瓶花的线形构成、构图、笔触肌理的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特的情感体验，传达出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的心理情绪。其艺术语言的鲜明性与模糊性，黄色调子的有意味的形式，具有充分的暗示力，召唤欣赏者的审美想象：欣赏者把那沉甸甸的花盘以及花盘四周伸展着又扭曲着的花瓣，想象为一种充溢着张力的新生命，它正在那凋残痛苦的旧生命中诞生又或者，将那一盘盘葵花在张弛俯仰之间呈现的挣扎，想象为沉

42、默的、又欲呼喊的人，都不是毫无根据的，而是对美术作品在做视觉整体观照的同时，在心理认知力的指引下，获得心灵审美的超越，追随美术作品在幻化的精神世界中神游。,课 后 拓 展,思考题： 试举例分析为何在美术欣赏中同样存在“一千个读者心目中有一千个哈姆雷特”的现象。 课后作业： 网上搜梵高的向日葵，结合自己的感受写一篇500字左右的赏析文章。 下节课预习： 了解再现性与表现性美术作品的含义。,第二讲 美术欣赏概述,一、再现性美术作品的审美召唤 二、表现性美术作品的审美召唤,第三节 美术欣赏的审美追求,“艺术是一项人类活动，其过程往往是这样：艺术家有意识地利用某些外显记号，把个人曾经体验过的感受传达给

43、他人，以此来感染他人，并使他们产生同样的体验。” 托尔斯泰,一、再现性美术作品的审美召唤,再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，通过特定工具、材料，凝聚艺术家对社会、自然现实的发觉与表达，传达艺术家个人独特的审美经验、审美感受，体现艺术家的目的和本质，从而召唤欣赏者相应的审美情感。 再现性美术作品的内容与形式均来自于客观现实中，欣赏者对此比较熟悉而感到亲切，因而其召唤力具有一种特殊的动情力；另一方面，再现的美术作品是艺术家别具匠心的独到发现与表达，绝非人人都能够发现，所以对欣赏者而言它又是新鲜、陌生、未知的世界。因此对再现性

44、美术作品的欣赏，欣赏者是在双重心绪交感冲突中产生的惊喜，从而唤起他们新的审美经验和快感,一、再现性美术作品的审美召唤,一、再现性美术作品的审美召唤,面对罗丹的大理石雕像沉思，我们会浮现双重的现实感：一种是洁白润泽的大理石材质、细腻传神的雕塑艺术语言创造的写实少女头像；另一种是我们由这个形象激起的对现实客观世界的联想。“这是一个非常年轻、神秀、面目俊美的女性头像。她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的。头额上帽子的边缘，好像她的梦想的羽翼一样；但是她的颈项，甚至她的颔都在一块粗大的石头上，好像夹在不能摆脱的枷板中一样。不具形的思想在静止的物质中花一般地吐放出来，而且用辉煌的光彩照亮了这

45、物质；但她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚”。 这是罗丹的助手葛赛尔写下的沉思这座雕像给予他的审美感受，以及由她唤起的对客观物质世界的情感体验与联想。,美术创作在罗丹看来，是深入自然、渗透自然、与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，是良知照耀下看清这个世界的喜悦。而美术欣赏的审美追求，正是和艺术地再现世界相对应，既熟悉亲切、又陌生新鲜的心灵体验。,二、表现性美术作品的审美召唤,表现是美术创作的基本手段和方法之一。表现性美术作品是艺术家通过各种材料，运用不同的表现性艺术语言，借助各种艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，揭示与体现艺术家个人或人类主观世界，着重反映作者的主观感受，理性的、情感的因

46、素比较显著。 其表现性因素分为象征性与抽象性两种不同特征。,二、表现性美术作品的审美召唤,带有象征性特征的表现性美术作品，直接暗示艺术家内心深层的潜在感受和奇异的审美经验。它所召唤的情感和审美经验也就比较模糊，有着某种神秘的色彩。象征的美术作品，带有艺术家更多主观感性或是无意识的偶发感兴，激发欣赏者深层的潜在情绪，提出对人生、命运的疑惑，而不予以解答。一切都是美术欣赏对美术作品内蕴艺术精神的审美追求。,高更 游魂,二、表现性美术作品的审美召唤,带有抽象性特征的表现性美术作品，具有更深邃的精神性，有异于一般的欣赏活动带来的审美兴奋和快感。 例如中国的山水画，以其表现性因素区别于西方的风景画。中国

47、山水画，着重在“意构”，而不在某一处具体实景。北方山水的雄奇、南方山水的秀丽，均通过程式化的笔墨语言传导宇宙无极无限的生命力，蕴含着东方艺术精神的性灵意趣和“澄怀观道”的理性精神。 苏珊朗格的符号论，实质上也是探索艺术和情感、审美经验和抽象性表现因素关系的理论。情感和审美经验的表达到一定高度，就趋向一定的抽象化、符号化。程式只要不僵化，只要它不断演化出新的艺术生命，就始终召唤欣赏者无穷的想象力。 黑格尔则系统讨论了形式美，提出“抽象形式的美”这一命题，即脱离开具体物象探讨形式美法则，把这些法则理解为整齐统一、平衡对称、符合规律、和谐以及“感性材料的抽象统一”。,二、表现性美术作品的审美召唤,纯

48、形式的线条、色块、体面结构，亦能唤起欣赏者有意味的美感，原因有三： 其一，它是客观事物的规律之抽象。 其二，它是人类特定生理、心理、情感乃至民族审美习惯、社会审美意识的反映，或者是在艺术创造中由最初的具象写实，经过历史性演化而变得抽象，或者是人类审美经验积累的结果。 其三，它与美术作品的材质本身的形式意味密不可分。 美术欣赏的审美追求的不在唤起某种具体的生活情境，不在某种具体情绪的体验，而是以其形式表现因素召唤无限的永恒感，召唤对人本身自由创造力的肯定，也是对人自我价值的发现和肯定。,课 后 拓 展,思考题： 为什么说美术欣赏也是一种创造活动？ 课后作业： 以两件再现性与表现性美术作品为例，分

49、析二者有着怎样不同的审美追求？ 下节课预习： 初步了解关于美术起源有哪几种说法。,第三讲 美术史概览,美术起源的问题不仅是美术史研究的重要课题，更多意义上涉及到文化学与人类学研究的范畴。它要解答的的问题是艺术如何发生，即艺术发生的原因和过程的理论，而不只是对原始美术遗存作简单的描述。,第一节 美术起源概述,“啊 人类，只有你才有艺术。” 席勒,第一节 美术起源概述,美术起源要解答的的问题： 美术起源要解答的的问题是艺术如何发生，即艺术发生的原因和过程的理论，而不只是对原始美术遗存作简单的描述。 研究美术起源问题的理论基础： 十九世纪达尔文的进化理论告诉我们一切物种都有一个发生发展的过程，这一科

50、学的世界观是研究美术起源问题的理论基础。 研究艺术发生的客观依据： 在西班牙阿尔塔米拉洞穴艺术和法国拉斯科洞穴壁画的发现，向我们证实了原始艺术的存在，这为研究艺术发生提供了客观依据。,第一节 美术起源概述,关于美术的起源，历史上和当代比较有代表性的几种主要学说: 1.游戏说（美术作为劳动之余的游戏活动而出现） 强调艺术的“超功利审美愉悦” 2.巫术说（美术是对巫术的摹仿） 3.摹仿说（美术是对现实、自然的摹仿） “巫术说”及“摹仿说”强调了艺术的功利目的 4.劳动说（劳动创造了美术） “劳动说”着重指出了劳动与艺术的先后以及渗透关系。 美术的起源说还有“装饰说” 、“情感说”、“表现说”、“无

51、意识说”、“理念说”、“情感符号说”等。,第一节 美术起源概述,在席勒看来，艺术产生于一种游戏的冲动。游戏就是一种精力过剩时的发泄，这种游戏摆脱了实用的功利目的，使人产生了审美的愉悦，这时候，人性开始了，自由开始了，这也是人脱离动物界的标志。在英国社会学家斯宾塞看来，低等动物全部精力都消耗在执行保持生命必不可少的机能上，只有功利活动，没有过剩精力。而在高等动物那里，并不是把全部精力都用在满足直接需要上，那些没有消耗掉的过剩精力，产生了游戏。游戏没有实利的功利价值，这也正是审美的一个重要特征。艺术史家把这种学说称之为“席勒-斯宾塞理论”。这种理论在十九世纪末、二十世纪初为许多人所信奉。,“轻松的

52、娱乐”游戏说,第一节 美术起源概述,巫术学说认为原始美术的的创作目的和存在的目的则是完全实用的。 巫术说最早是由美国人类学家泰勒提出。在他著作原始文化一书中指出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观。法国史学艺术学家雷纳克等人首先用巫术理论去揭示旧石器时代洞穴壁画发生的原因。 巫术说是二十世纪以来西方艺术发生学说中影响力最大的一种,对于我们理解原始美术发生的动因，以及当时历史条件下非审美的性质具有重大意义。,“迷狂的祈祷”巫术说,第一节 美术起源概述,西方早在古希腊时期就认为美术起源于对现实的摹仿，这是古希腊哲学家中流行的观点，认为艺术是现实、自然的反映。这也是最早的

53、艺术发生学说。苏格拉底认为“绘画是对所见之物的描绘”。亚里士多德则认为画家和雕塑家用颜料和姿态来摹仿，诗人和歌唱家用声音来摹仿，舞蹈是借姿态的节奏来摹仿，文学、史诗用语言来摹仿，等等。亚里士多德从主体与客体的关系、艺术与现实的关系来解释艺术的起源、本质问题，对后世的影响启发非常大。 中国古代画论中的“师造化”说与西方摹仿说相似，认为现实是绘画的根源，强调画家要向自然学习。“造化”泛指天地、自然界和一切主体之外的事物。“师造化”说是中国绘画美学思想的一条主线，是中国传统文化宝贵的思想遗产。,“生活的复制”摹仿说,第一节 美术起源概述,劳动说的观点比较受到马克思主义美学家的重视。他们从不同的角度，

54、论述了对艺术发生的看法。其中比较典型的是沃拉斯切克、毕歇尔和普列汉诺夫。沃拉斯切克和普列汉诺夫主要是从原始的音乐和舞蹈的节奏源于劳动节奏的立场出发阐述了原始艺术发生的问题。普列汉诺夫也赞成艺术发生于劳动的观点，并且在他的著作没有地址的信中全面阐述了艺术起源于劳动的观点。他认为，原始人先有物质性的劳动，艺术产生在劳动之后。劳动中无意创造的美术品开始只是劳动的结果，在长期的劳动过程中逐渐被赋予了审美意识，才成为真正的原始艺术品。,“杭育杭育派”劳动说,第一节 美术起源概述,此外，美术的起源说还有： “装饰说”（审美的需要） “情感说”(美术是情感的表达) “表现说”（美术是心灵的表现） “无意识说

55、”（美术是本能欲望的表现） “理念说”（美术是理念的感性显现） “情感符号说”（美术是情感意象）,课 后 拓 展,思考题： 对于艺术起源的几种学说，你倾向于哪种观点，说说你的看法。 课后作业： 略读德国艺术史家格罗塞的艺术起源一书，大致了解他的艺术起源观点。 下节课预习： 回顾中国历史发展演进过程，寻找中国美术史的发展的历史脉络。,第三讲 美术史概览,中华文明渊远流长,中国文化博大精深。作为其重要组成部分的美术，其形态多样，绚丽纷呈，包括绘画、书法、工艺、雕塑、建筑等。,第二节 中国美术的历史进程,“啊 人类，只有你才有艺术。” 席勒,第二节 中国美术的历史进程,美术的发展史与社会的发展史紧密

56、联系,美术形态风格的发展演化与社会政教体制与观念分不开。,夏、商、周三代，奴隶主专制与礼乐制度带来青铜艺术发展的辉煌，只有秦汉专制的封建统治与集中的王权才有秦兵马俑的恢弘，在中国长期的封建社会，雕塑的发展与封建的生死观念和宗教的传播密不可分，陵墓雕刻，宗教石窟雕塑构成中国雕塑艺术的主体，然而随着社会形态和观念的演变，其形态的发展便告终结，所以，从某种意义上说，这些美术形态的发展是一种“断代史”。然而绘画、书法在长期的发展过程中，似乎因其审美性超越其功能性而逃此一运。,第二节 中国美术的历史进程,先秦绘画以长沙楚墓考古发现的两幅旌幡性质的帛画为实物代表，其一称人物龙凤帛画，其一为人物御龙帛画。此

57、外还出土了带有情节性的春秋时期的漆画作品。 秦汉绘画从考古发现的形态来看主要集中在墓室壁画和兼有绘画与雕刻性质两种特点的画像石和画像砖。从功能上看，其题材、风格服从于当时的墓葬观念。上个世纪70年代在长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓还出土了几幅帛画，充分体现了西汉绘画的手法特点与成就。,第二节 中国美术的历史进程,历史上关于绘画和画家的记载出现在魏晋以后。有史记载的第一位画家是东吴的曹不兴；继他之后，卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等都是画史上有记载的具有重要地位和影响的画家。而且，也不乏关于这些画家绘画风格与成就的记载。如关于顾恺之“传神”理论的描述；关于陆探微“笔迹周密”的密体和张僧繇“笔才一

58、二，象已应焉”的疏体等绘画风格的描述。从绘画形式上看，魏晋时期绘画以长卷为主。如顾恺之女史箴图等传世作品都是此种形式，而且在其他类型的绘画，如孝子棺石刻画，甚至画像砖中也采用了此类形式。,第二节 中国美术的历史进程,绘画理论的出现也是魏晋时期较为显著的特点。以顾恺之的论画和谢赫画品为代表的著述是绘画史上最早出现的理论专著。从这一时期的文献著录中我们可以看到很多关于对表现自然山水的看法，如顾恺之画云台山记、宗炳画山水序、王微叙画等，这成为探讨中国山水画起源的重要证据。但目前为止，未见这一时期独立的山水画作品，多见山水作为人物画的背景和环境衬托。从文献著录中我们还可以看到关于单纯花鸟作品和专工花鸟

59、的画家，但也未有实证资料证明独立的花鸟画已经形成。这一时期是山水画和花鸟画的萌芽时期。,第二节 中国美术的历史进程,隋唐是中国绘画发展与走向成熟的时期。最突出的成就是人物画获得了重大发展。阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周舫便是这一时期最负盛名的人物画家，其绘画各有特色。步辇图是阎立本的传世名作；尉迟乙僧以擅画佛像和外国人物著称；吴道子已不能直接见到其作品，但从今天所存留的盛唐及其以后的壁画中可以寻求其风格和影响，他所创作的宗教图像式样被称为“吴家样”，被后世传颂，其绘画风格有“吴带当风”的评语。张萱、周舫则是在仕女画方面成就很高，分别有捣练图和挥扇仕女图等名作传世。隋唐也是山水画发展的重要时

60、期。以展子虔、李思训为代表的青绿山水和以王维、张藻的水墨山水代表了这一时期山水画发展的重要成就。花鸟画也在这一时期发展为独立画科并走向成熟。以边鸾、薛稷花鸟和曹霸、韩翰鞍马最为出色，亦有专以画牛著称的韩滉和戴嵩。,第二节 中国美术的历史进程,绘画史论著作在隋唐也大量涌现，体裁丰富。有品评著作，有专述一朝一代画家和作品的断代史，还有记录作者亲眼历见公私收藏的绘画著录，还有综述和阐述历代画家事迹和画学发展规律的绘画通史。其中较有影响的有裴孝源贞观公私画录，朱景玄唐朝名画录和张彦远历代名画记。贞观公私画录是现存最早的一部绘画著录，它初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先例。唐朝名画录开创了中