读朱光潜先生《谈美书简》有感

1、读朱光潜先生谈美书简有感特征码标签:特征码读朱光潜先生谈美书简有感梵雁平春节七日最大的收获是沉下心认真读完了朱光潜先生所著谈美书简一书，收获颇丰。这本书中所提及的“美学”适用于诸多文艺创作，很多理论对于写作是很有帮助的。有些理论比较高深，我知识浅薄，读后尚不能很好领会。只是把自己可以悟出的一些东西写出来，以飨读者。首先是创作态度的问题。如书中所说，研究任何一门科学都要端正人生态度，认清方向。这一点是众所周知、老生常谈的问题，但我觉得大道至简，知易行难。在写作的过程中，因为利益或其它欲望的驱使，时而会让我们的创作态度有所偏差。我写*并不喜欢为了“日更”而“日更”，若是认真对待自己的作品，都要用心

2、去打磨。无论在创作的过程中，我们经历着什么、感受着什么，都不要忘记自己曾经对写作源自心底的热爱，并且要让这份挚爱始终保持纯粹。在专题审稿过程中，我通常会给读者明确拒稿的理由，比如排版、文体、错字、标点符号等问题。有些作者文笔是不错的，但排版并不认真，不顾及读者的视觉感受，亦不尊重写作格式的基本要求。在指明问题的情况下，有些读者会回复说只是随意写写而已。我通常会回复对方，提笔写作，要对写作有起码的敬畏之心，要对我们的作品和读者负责。这一切源于态度。在自身的写作过程中，给我体会最深的是，写得*越多越深感自身的无知，就如读书读得越多越感觉自身精神贫瘠一样。在学习模仿不同写作手法的同时，会深感自身的知

3、识架构不足以支撑起一篇*的脉络，亦或不能让*变得血肉丰满。如朱光潜先生所言，研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺。我想，很多的文艺创作都是关联诸多的知识体系，相互渗透密不可分，文学创作亦是如此。对于一个创作者而言，知识体系愈加丰富和完善，作品必然是更有深度、有血有肉，*情节内容、起承转合也是更加合理，并对读者的人生启迪是更有效的。对于喜爱写作的人，应该像海绵一样多方面的吸收知识，并融会贯通，将学习成果转化为自身的创作实践。否则，写作仅仅是套用公示和技法，必然会缺少灵魂。写文如红楼梦中林黛玉所言：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰

4、，自是好的，这叫做不以词害意”。而“意”要有真趣，必要源于读书学习和生活实践的积累。写作好的基础是需要多读书，读书要选择精读，从一些名家作品入手，把一些好诗文熟读成诵。有句老话“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”红楼梦中“香菱学诗”这一节，黛玉教香菱作诗的方法，不是让香菱从练笔入手，而是借书嘱她回去读：“你若真心要学，我这里有王摩诘全集，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句一二百首。然后再把陶渊明、应裼、谢、阮、庾、鲍等人的一看。不用一年的工夫，不愁不是诗翁了。”由此也可见曹雪芹先生在写诗作文方面的先知灼见，洒落其中，犹如夜空里的明星，从未陈

5、旧过。读此书亦学习到一些提升写作能力的方法。比如我们需要知道自己写作的弱势在哪个方面，不力求在短时间内完成写作技能水平的整体提升，要切记毛泽东同志集中精力打歼灭战和先攻主要矛盾的教导。一个战役接着一个战役打，不东奔西窜浪费精力。明晰自己的问题所在，一个一个去突破，把基础打牢。终究是要在语文基本功上多下功夫。“工欲善其事，必先利其器”，语文就是文学的“器”。在审稿的过程中，我也经常发现很多作者行文不顺、用字不妥、空话连篇，这些也是常见的毛病。我本人也是经常有这些问题，所以在日后的行文中要多加注意。这些都是语文的基本功不够扎实造成的。即便知晓的东西再多，对语文的基本功不掌握，好的*一定是写不出来的

6、。书中说在三十年代左右，夏丐尊、叶圣陶和朱自清几位同志在一般和中学生两种青年刊物中曾辟出“*病院”，把有语病的*请进这个“病院”里加以诊断和剖析，会让作者意识到字斟句酌的重要性，*改进很多。我想，现在的语文老师都是扮演这个角色，包括现在的各种写作训练营也会这么做吧。关于写作练习的问题，朱光潜先生特意提到了毛泽东同志的反对党八股，尤其是文中引用的鲁迅复“北斗杂志社”一封信里所举的八条写*的规则中的三条：第一条，留心各样的事情，多看看，不看到一点就写；第二条，写不出的时候不硬写；第四条，写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可作小说的材料缩成速写，决不将速写拉成小说。第

7、四点是极需我整改的，父亲常说我的*遣词造句不够凝练，无用字句较多。名家之文虽文风朴实，看似娓娓铺陈道来，细斟酌来不可舍一字一句，否则语意有变。朱光潜先生鼓励作者多以撰写现实生活中的短篇速写为首要，就如歌德教诲青年作家一样，不要写大部头作品。书中推荐读世说新语，语言简练而意味隽永，是典型的速写作品。我打算近期认真学习阅读此作。书中提到艺术创作的功用不外是抒情、状物、叙事和说理四大项，文学创作亦是如此。在写作中，若能将四个要素的写作手法运用自如，会呈现出一部好的作品。无论是哪个要素，我们都需要关注几点。比如写作的节奏感，如李白的蜀道难突兀沉雄，节奏比较慢、起伏不平，会让人又崇高风格的惊惧之感；韩愈

8、的听颖诗弹琴变化多姿，由缠绵细腻转为高昂开阔反复荡漾，暗示出意象和情趣的变化。写文学会把握节奏，才能做到张弛有道，亦如风行水上、自然成纹，读来轻阅自然。在创作中要注意移情的作用，由物我两忘达到物我的统一，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的情感与品质特征。比如李白诗句相看两不厌，只有敬亭山；杜甫诗句感时花溅泪，恨别鸟惊心；颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流；姜夔诗句数峰清苦，商略黄昏雨。这些诗句里的山是可以看人而不厌的、柳絮可以颠狂、桃花可以轻薄、山峰可以清苦，诗人把物写成人，把静写成动，无情写成有情。正是因为这样的移情，让我们有了“岁寒三友”、“梅兰竹菊”四君子等诗意比喻的概念。无论是怎样的写作，我们都要注重形成自己擅长的写作风格。每篇*的呈现，都会不同程度的体现出作者的生活经验、成长背景、文化教养、品格风尚，以及观察世界的独特视角。这种文风便是作者人格的体现，反之会成为对作者人格的定义。比如通过屈原、杜甫、岳飞、文天祥的诗文，我们可以将他们用“忠君爱国”这个抽象的词来概括。我们也会常常通过一些文学作品，将一个作者定义为豪放不羁、文雅飘逸或清丽温婉，这时的人、文在他人眼中已然成为一体。写作最重要的一点是要深根于生活的土壤，关注生活、融入生活。在生活中不断去探寻自己和周遭的世界，懂得自己、理解生活，基于生活中的创作和思考必然是更有现实意义和价值，亦会引起更多读者的共鸣。中华五