素描基础教程ppt课件

1、素描基础课程,1.素描，简而言之就是单色画。素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，但素描的共性是差不多的。 （1）、油画重体积、调子 （2）、国画重线条 （3）、版画、设计重结构等下面介绍一下素描耍要的工具及如何使用： （1） 、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的以H为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以B为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以

2、了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： 注意： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱,2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起

3、来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们

4、不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。 另外还需准备美工刀等其他一些工

5、具,5 、工具、材料 下面我们就先来了解一下手绘表现的常用一些画具和材料。 笔：马克笔、彩色铅笔、针管笔、钢笔、水彩笔、毛笔、水彩颜料等 马克笔：（亦称“麦克笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和水性两种。在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。如纸张：水彩纸、图画纸、铜版纸、卡纸、复印纸、硫酸纸等等。 绘图铅笔：是最常用的绘画工具，在手绘学习中，它也占据了一个重要角色。我们在练习和表现中常用的是2B型号的普通铅笔。 普通铅笔一般分

6、为从6H6B十三种型号；HB型为中性。 彩色铅笔：在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。 我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。 毛笔：在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现。 水彩颜料：水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。我们在学习时应该购置一盒（至少）十八色的水彩颜料。 水彩纸：是水彩绘画的专用纸。在手绘表现中由

7、于它的厚度和粗糙的质地具备了良好的吸水性能，所以它不仅适合水彩表现，也同样适合黑白渲染、透明水色表现以及马克笔表现。 硫酸纸是传统的专用绘图纸，用于画稿与方案的修改和调整。与拷贝纸相比，硫酸纸比较正规，因为它比较厚而且平整，不易损坏。但是由于表面质地过于光滑，对铅笔笔触不太敏感，所以最好使用绘图笔。 拷贝纸是一种非常薄的半透明纸张，一般为设计师用来绘制和修改方案，所以又称为 “ 草图纸 ” 。 普通复印纸：这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习阶段使用,二、学习素描应注意的一些事项,1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画

8、时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。 2、握笔方法 画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，在铺大色调时，要用整个手臂的力量来回摆动。 (如图3,图1,图2,图3,3、作业时间控制 通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。 4、作业目标安排 按造型因素做

9、分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。 5、培养科学思维方法 造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等,素描基础课程（一,1、造型基本因素 2、比例与分割 3、特征与基本形 4、转折与轮廓 5、结构与构成 6、透视与空间 7、明暗与调子 8、画面构成,素描的基础课程,一,1）点 （2）线：辅助线、轮廓线 （3）面：直面、曲面,1）物体的形体特征 （2）

10、形体总体出发,1）一点透视 （2）一点斜透视 （3）成角透视 （4）空气透视法,1）明暗产生的原因 （2）明暗的基本法则 （3）三面 （4）五调,1）形体组合与画面切割 （2）角度确定与空间序列,造型基本因素,1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线

11、 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面

12、球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析,2、比例与分割,比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，

13、因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。

14、根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成,6、透视与空间 一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中

15、最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点,对角线在这里，渐小的烟筒和塔架在画面中构成醒目的对角线，从而把注意力从照片一边引导到另一边,

16、几种线索结合在这张照片中，线性透视和近大远小结合在一起达到了很好的效果。不仅道路发生会聚，而且混凝土路面看上去变得比较小了，从而造成一种强烈的距离感,渐渐缩短线性透视还可以用一种细微的方式使用，以便帮助印证近大远小。在这张照片中，这些门的高度似乎是一点一点地缩短，因为它们是沿着缓慢弯曲的车道分布的,空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化，近实远虚,1，透视通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词 透视 2，透视图将看到的或设

17、想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。 3，视点人眼睛所在的地方。标识为S。（EYEPOINT） 4，视平线与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTALLINE） 5，视线视点与物体任何部位的假象连线。（LINEOESIGHT） 6，视角视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUALANGLE） 7，视域眼睛所能看到的空间范围。 8，视锥视点与无数条实现构成的圆锥体。（VISUALCONE） 9，中视线视锥的中心轴。又称中视点。（LINEOEVISUALCENTER） 10，站点观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDINGPOINT） 11，视

18、距视点到心点的垂直距离,透视基本术语,12，距点将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCEPOINT） 13，余点在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMP 透视 LEMENTPOINT） 14，天点视平线上方消失的点。标识为T。（TOPVANISHIUG） 15，地点视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOMVANISHIUG） 16，灭点透视点的消失点。 17，测点用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURINGPOINT） 18，画面画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICT

19、UREPLANE） 19，基面景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUNDPLANE） 20，画面线画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。（PICTURELINE） 21，原线与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失,22，变线与画面不平行的线。在透视图中有消失。 23，视高从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUALHIGH） 24，平面图 物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN） 25，迹点平面图引向基面的交点。标识为TP（TRACKPOINT） 26，影灭点正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHINGOFSHA 透视 DOW）27，光灭点影灭

20、点向下垂直于触影面的点。标识为VL（VANISHINGOFLIGHT） 28，顶点物体的顶端。标识为BP（BASEPOINT） 29，影迹点确定阴影长度的点。标识为SP（SHADOWPOINT,一点透视 建筑物由于它与画面间相对位置的变化，它的长，宽，高三组主要方向的轮廓线，与画面可能平行，也可能不平行。 如果建筑物有两组主向轮廓线平行于画面，那么这两组轮廓线的透视就不会有灭点，而第三组轮廓线就必然垂直于画面，其灭点就是心点s。这样画出的透视称为一点透视。在此情况下，建筑物就有一个方向的立面平行于画面，故又称正面透视。也就是一点透视,透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）和三

21、点透视三类,二点透视,二点透视，即成角透视。在平行透视中假设所有的物体都是平行摆放的，而实际物体与画面常常会成一定的角度，因此运用二点透视就能较准确地表现每一个物体。 二点透视图面效果比较自由、活泼，反映空间比较接近于人的真实感 觉。 缺点是角度选择不好，容易产生变形。 透视的基本规律 近大远小 近高远低 近宽远窄 近实远虚,近高远低,近大远小,近高远低,近大远小,透视,1、平行透视 2、成角透视 3、三点透视 4、散点透视等,平行透视:一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，也称为一点透视,消失点,平 行 透 视,视平线,这个正方体是什么透视,成角透视一个立方体任何一个

22、面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称两点透视,消失点,消失点,成角透视,视平线,成角透视,为什么在画结构素描圆柱体时上中下三个结构圆的弧度要一个比一个大,为什么画圆时前面的弧度要比后面的更实一些,现实生活中虚实景象,现实生活中虚实景象,透视基本规律,近大远小 近实远虚,三点透视 一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视,7、明暗与调子,认识素描中的明暗 （1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源

23、)照射，就有了明暗之说； （2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 B：五调

24、调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来

25、统一画面，表现画面的整体效果,高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。 灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。 明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次 反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。 投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影,8、画面构成,一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家

26、如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。 1、形体组合与画面切割 同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。 2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列,上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长

27、（2）框太大 （3）框为宜,素描基础课程（二,素描的的基础课程,二,1.线的表现形式 线的种类和注意事项： 2.线条练习 1.构图位置 构图（布局）： 2.构图时的注意点 1.几何体练习 +写生 石膏静物写生： 2. 静物临摹练习+写生 3.头像讲解+练习,线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是胡乱涂

28、鸦） 在素描用线中: 起草线是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。 暗部线是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。 明部线是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字，用力轻而果断。 刻画线是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。 背景线基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用

29、。 轮廓线是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。 异形线素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等,1.线的表现的形式,线的种类和注意事项,1）、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化这些都需要学习者从练习中去体会 （2）、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果 （3）、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳

30、的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱 （4）、排线是初学画画应特别注意的虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法,1、一般是由上到下斜着画下来，注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。2、线条排列整体有序，要紧密、均匀。3、线条走向要统一，又要有适当的变化，不要出现井字格。4、根椐物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条,1,2,3,4,2、线条练习,步骤一：画出你喜欢的几何图形：用一种角度的排线填满图形。（线要画到两头虚中间实，一气呵气，不可出现带钩和两头齐的线条,正对圆的画法,水

31、平放置的圆画法,倾斜的圆,高光,灰光,明暗交界线,反光,投影,高光：光线直射的区域，在整个球体中最亮,灰光：光线斜射区域，呈亮灰色，仅次于高光,明暗交界线：亮面与暗面交界的区域,因对比较强，呈暗黑色，是画面中最暗部分，球体的立体效果取决于此，应着重刻画,反光：由环境光影响而形成的稍亮于明暗交界线的区域,投影：圆的投影为椭圆形，特点是近实远虚,明暗关系：五大调子,1.起形,2.找出明暗交界线与投影,3.画出大体明暗与背景,石膏几何形体写生的 目的和意义,几何形体是任何复杂形体的基础，它可以概括 所有客观物象的形体,白色石膏几何体更有利于我们观察和认识形体的 基本结构和形态，明暗变化的规律以及透视

32、变化 的规律,石膏几何形体的写生训练有利于培养我们对复杂 的物象进行抽象、概括的观察与表现,立方体,圆球体,圆柱体,圆锥体,石膏几何形体,第一节：几何体 一、几何体的讲解 常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等 1、几何体是初学绘画的必修课因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则 二、几何体的画法 1、球体： A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能