紫砂珍品春拍亮点荟萃.PPT

1、1,近日，中超电缆(002471,股吧)公告披露拟以1.04亿元收购28件顾景舟紫砂壶的消息引起了市场的广泛关注。2015年，恰逢中国工艺美术大,2,师、壶艺泰斗顾景舟先生诞辰100周年，从拍卖市场来看，紫砂珍品将受到广大藏家的关注。顾景舟精品夺人眼球纵观顾景舟的人生脉络，到上海仿古的经历,3,非常重要，广博的识见和精湛的壶艺，都从这里汇聚、出发，而在此过程中，他与戴相明之间的珍贵友谊成为了紫砂界的一段佳话。戴相明，又名莲生，继承家,4,业为铁画轩第二代传人。3岁时，其父铁画轩创办人戴国宝病逝，戴国宝夫人戴杨德宜接掌店务。1942年戴相明自教会中学高中毕业，见老母年逾花甲，精,5,力不济，店中

2、库存减损无数，楼仓已显空蔼，无奈辍学从商。1943年春，戴相明首次到潜洛会见二表兄李相荣，陶厂已因战事而败落，不胜感叹。遂拜访众,6,多紫砂窑户和技师，恢复供货关系，小量紫砂产品运沪经营。戴相明经营铁画轩十数年，呈现中兴之势。上世纪40年代末期，顾景舟常往来宜兴、上海之间,7,经戴相明介绍认识了江寒廷唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等著名书画篆刻家，令顾景舟的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。1948年，顾景舟,8,主动精心制作五把石瓢壶，除自留一把，余四把慨赠戴相明、江寒廷唐云、吴湖帆。相明壶底印是王仁辅刻的“戴相明”三字方章，盖印是任书博刻的“顾景舟,9,款，另四把则钤上任书博篆刻的“顾景

3、舟”底英王仁辅篆刻的“景舟”盖樱顾景舟晚年曾经送给戴相明一页钤印其用章的拓片，并手写了两页印章的有关说明,10,足见两人关系之亲密，而此次出现在上海工美春拍上的3把顾景舟制紫砂壶，品质之高更是在近年来拍场之少见。云肩如意壶是顾景舟先生制作的经典壶型之,11,一，然圈足则十分少见，目前多为三足，为其后来所做。此壶盖钤影景洲”二字，为其20岁时自刻，底部钤影足吾所好顽而老易”则是其上世纪30年代使用,12,华颖壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古汉字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时文人将“花”亦用“华”代之，华颖的,13,华”意为“花”，华颖所表达的意境即为招展的花意；笑

4、樱壶是紫砂壶中的经典壶型之一，流传甚广，皆因其张力十足，为人所喜爱。由于形体轮廓，结构比例,14,尺度的细部处理安排得当，恰如其分，造物造境，经得起长久玩味，百看不厌，具有永久艺术魅力。据说“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故,15,婴宁一笑千愁解”。笑樱壶以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，恰如“婴宁一笑”，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。理论学者解释说,16,和”通“合”，都是一种含蓄的“吉祥”文化心理法则。“和”代表顺和、祥和、和气、和谐，表现一种舒展开阔的生活情感；而“合”代表融合、综合、合,17,适、合作，表现一种中庸淡定的处世态度。这和紫砂材质朴素无华、善解人

5、缘的气质相吻合。顾景舟大师的笑樱壶微扁圆折腹隆肩，形体雄健线条流畅，特显丰,18,满柔和之美。选用天然纯紫泥而作，泥质细而不腻，色泽紫而不姹，润泽腴丽，是壶艺光素器的珍品代表。曼生壶“茶禅一味”在中国紫砂壶的发展过程中，以,19,清代陈曼生为代表的文人壶的造型、装饰、工艺及文化内涵，以自然材料和人文精神的有机结合、功用性与艺术性的密切联系，彰显着紫砂永久的艺术魅力，在,20,今年春拍推出的石铫式提梁壶，即为著名的“曼生十八式”之一。陈曼生，名鸿寿，字子恭，又号老曼、曼寿、曼云，能书善画，精于雕琢，以书法篆刻成名,21,为西泠八家之一，艺名昭显。“曼生十八式”即陈曼生创作的十八种款式紫砂壶。传世

6、“曼生壶”，无论是诗，是文，或是金石、砖瓦文字，都是写刻在壶的腹,22,部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。石铫式提梁壶,23,的来历还有一个小典故，话说曼生某日劳累不适，修养于家中，好友江听香闻之，登门探访。曼生设茶待客，二人以茶为题，相谈甚欢。谈及古人所用茶具，认,24,为“器之要者”首推铫，煎茶煮水皆宜。古人以石、铜、瓷为铫，读铫以薄为贵，故因石铫太厚而不宜，铜铫则腥涩异味，瓷铫又不耐火，谈及此，听香言之,25,曼兄，何不以紫砂而为铫”。曼生早有此意，乃欣然提笔，画铫以为壶型，为适手而设置提梁。壶

7、成，初命其名曰铫梁，又思不妥，因铫之初乃石器，故命名,26,之曰石铫提梁，取清新、原始之意，终成一经典曼生壶式。壶为紫褐色，包浆浑厚。壶身为圆筒形，由下向上渐敛，有提梁及直流，以铫为型，古朴庄重，大气,27,雄浑。穹形壶盖，半环盖纽，壶身两面以陈曼生特有的西泠爽利刀法隶书刻铭，金石气十足。此提梁乃十八式三款提梁中的经典壶式，把玩此壶可融通古今，神,28,交古圣与先贤。制壶者为杨彭年。杨彭年，字二泉，荆溪人，为一代制壶名匠，他改变了乾隆时合模制壶法，恢复了时大彬的手捏古法，是陈鸿寿设计制作“曼,29,生壶”的最佳合作搭档。陈鸿寿评价道：“杨君彭年制茗壶得龚时遗法”，彭年壶与曼生铭互相成就，乃为名

8、品。此壶既可沽酒，又可品茗。“寒夜客来茶当酒,30,竹炉汤沸火初红”，此器“大巧若拙”，令人惊艳。玉成窑金石味十足在中国紫砂发展史上，玉成窑被收藏界视为珍品。文人紫砂至梅调鼎时代已达巅峰。紫,31,砂界曾有这样的评价：“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎”。此次拍卖的这件何心舟制、梅调鼎刻玉成窑牛盖石瓢壶，就,32,是一件不容错过的珍品。梅调鼎，是清代晚期书法家，曾被誉为“清代王羲之”，亦能文及诗词。梅调鼎虽然声名远播，却不喜富贵，长期过着清贫的生活。投,33,身于玉成窑的创作完全是出于梅氏本人对于紫砂艺术的爱好，然而毕竟财力、精力有限，故而其亲自参与的玉成窑制器较

9、为少见，传世器加上1943年秋出版,34,的赧翁集锦一书中收录的梅氏亲友所藏之器不过数十件，时至今日，梅氏玉成窑紫砂器已罕见于市，其价值自然不言而喻。此壶底铭“曼陀华馆”，应为清,35,道光至同治年间制壶名手何心舟所做。何心舟技艺高超，善制壶、盆、水洗等各类紫砂器物，且制器往往造型独特，独具匠心，为当时之文人所喜。当代紫砂艺,36,术大师顾景舟先生曾在溯源话艺谈文人及书画界与砂艺的集合一文中这样写道：“到同治中业至光绪的数十年中这个阶段在文人与砂艺的结合史上,37,继续谱写光彩的，要推梅调鼎与制壶家韵石的合作。”这里说的“韵石”，即为何心舟。这件何心舟制、梅调鼎刻玉成窑牛盖石瓢壶，一反传统的石瓢壶款式,38,壶盖上对称有