唱歌的基本方法

1、.1、 关于歌唱中的演唱方法1、唱歌的方法到底有几种按照传统的说法，一般把唱歌的方法分为：美声、民族、通俗三种。但是我个人是比较反对划分声部和唱法的，美声唱法和民族唱法、高声部和低声部都是风格和表现上的差别，并不存在唱法上的差别。就像演奏钢琴一样，在钢琴的曲目中不同风格、不同表现、不同类型的乐曲有很多。但在钢琴教学中就不会存在学琴初期就先来划分弹法和类型。的确，学生受性格、喜好、自然条件的影响，是不可能把所有类型的作品都表现得淋漓尽致。有的学生弹肖邦就能比较好的表现其风格，可弹贝多芬就可能表现不出来。而有的学生善于演奏快板的的部分，一到慢板乐章就弹得很白，即便是钢琴大师也是一样，鲁宾斯坦弹肖邦

2、的夜曲就比较好，霍拉维茨弹莫扎特就比较好。声乐上也是如此，我们不能把声乐艺术人为的用几种唱法或几个声部来划分，这样的划分就像是把穿的鞋划分为几个尺码，不管合不合脚，就这几个尺寸的鞋，这样行吗？不管是美声唱法、民歌唱法还是通俗唱法，不管是中音还是高音，衡量其声音的标准是一样的，我们都是要寻求那种平衡的、悦耳的声音(有关平衡的问题可参看音乐教学法中的内容)。对于一位优秀的歌唱者来说，这几种唱法仅仅是风格上的差别，听听欧美流行音乐的演唱，凡是优秀的歌手声音都在平衡点上，这是几种唱法都必须做到的，而唱法的差别就是在咬字、吐字、情感表达方式等方面的差别，平衡点的取得就是以自然和真实为标准的。至于声部的问

3、题，其实很简单，先建立良好的演唱方法，使其真实的再现嗓音的自然条件，学生对哪一声部的作品表现得最好就选择哪一声部。所以，我认为在学习的最初阶段不要轻易的确定学生的演唱风格，尤其是根据演唱风格再划分几种演唱方法，人为的限制了学生的演唱范围，也容易使声乐艺术陷在僵化和固定的唱法之中。2、 为什么学习美声唱法对于喜欢唱歌的人来说，总是希望自己能长期保持一个良好的嗓音状态，并且能够不受年龄的影响，长期拥有好的音色，延长自己的艺术寿命。那么，美声唱法的练习，最大的好处就是能帮助你实现这个愿望。为什么呢？下面就先来解释一下，到底什么是美声唱法。美声唱法起源于欧洲，意大利原文：Bel canto 又称为“柔

4、声唱法”，但是这两种翻译，对于一般人理解美声唱法，都容易引起误解。按照我们中文的语法习惯，理解“美声唱法”这个概念，重点在于“声”这个字，所以很容易将美声唱法理解成是用某种音色即声音去唱歌。实则不然，它的意大利文原意是“完美的歌唱”，也就是说，美声唱法指的并不是要把歌唱者训练成能发出某种音色，而是在于演唱时，能够达到某一种状态，这个状态是全身参与的，包括气息，共鸣，肢体的打开等等，而并不是强调音色。但是，很多声乐爱好者却将其误解为要把声音训练成某种音色，所以就造成了两个现象。一个现象是想学习美声唱法的学生，在学习之初，就开始盲目的把自己的声音朝着他理解的那种音色去训练，继而造成压着嗓子唱，长期

5、在这种状态下唱歌，同时若在盲目的练习高音，会在不觉中让声带充血，严重者造成声带息肉等等问题。另一个现象是，一些初学者把美声唱法理解成某种特定的音色，忽视了奇综合性的艺术表现力，单从音色上进行判断，而无法真正理解美声唱法的内涵，造成了从心理上排斥美声唱法，就更谈不上去钻研声乐，也就谈不上真正理解声乐的艺术表现力了，更是无法通过美声唱法的训练，来达到科学用嗓的目的。那么所谓的“完美的歌唱”更具体的指的是什么呢？从技术上来解释，它包含以下几个关键问题：1、 歌唱时的呼吸2、 喉咙的位置3、 共鸣的参与程度4、 肢体语言的参与程度5、 歌唱者的面部表情6、 歌唱者的心理状态7、 歌唱者对于歌曲的理解8

6、、 歌唱者对于情感的表达方式等 二、唱歌基本功发声练气一、 张口唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。1、 打哈欠上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每

7、天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。2、 望天花板人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。3、 下巴支茶几张口第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天

8、天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口，嘴角几乎成两条直线，千万不要把嘴横向裂开。 唱歌时除了上口盖轻松张开外，下巴还要轻松放下来。从张口动作启发，即上颌骨关节要轻松灵活，经常有意识地往下扯动下巴，没过多久，下巴就能自然下垂了。一般人唱歌，若下巴用力，那口腔，

9、脸部肌肉都会随之紧张，这样歌不可能唱得轻松自如。二、 呼吸呼吸在歌唱中占很重要的位置。著名声乐教育家沈湘教授说过，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣。其实他是在强调呼吸在歌唱中的重要性。唱歌没有足够的气息支持，不可能完整地唱好一首歌。有时声音还会摇晃、颤抖，所以如果没有好的呼吸基本功，也就谈不上唱好歌了。唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，这样气能吸得深，吸得多。具体练习方法如下：1、 弯腰呼吸身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。吸了气之后，尽量憋住气，让身体保持膨胀状态，憋不住了，再把气自然地呼出，这算一次练习。一

10、天至少练一百次，可分段练习，即每次练几十次，经过几个月训练，腰部、腹部才能锻炼出足够力量，将来唱歌时，能保持一个好的呼吸状态。2、 吐“嘶”字训练 身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。发“嘶”声时，要尽量少出气，慢慢地，均匀地把气吐出来，身体尽量保持吸气膨胀状态，当气慢慢吐完了，身体也不可能保持膨胀状态了，于是再迅速深吸气，又再做第二次练习。唱歌时，身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时，身体是膨胀状态，肌肉是紧张用力的。呼气时，另一部份肌肉又要放松下来，在这种紧张、松弛中保持平衡。吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，气息稳定能均匀地吐气。 3、 快吸快呼 还是弯腰

11、成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。这样经过几个月训练，将来唱歌时，能快速换气。 4、 “狗喘气”呼吸法这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。这个方法练好了，就具备瞬间换气的能力了。5、 侧卧式呼吸方法 弯腰练腹式呼吸，很实用，但对某些人而言，可能并不合适。那就可以用侧卧式方法。人在躺着睡眠时，是用腹式呼吸，只是用的力量小罢了。侧卧式呼吸方法，完全和弯腰九十度一样，这里就不再重复了。关于呼吸，有多种说法，但共同点就是要深吸气。只是有的人强调肋骨两侧部位用力往外扩张，有的人强调腹部更用力。6、 抬重物练深呼吸抬重物练深呼吸更强调

12、气息沉底，身体下部用力，这对唱高音来说尤为重要。前面的具体方法只是一种过渡手段，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，而养成腹式呼吸习惯也不是几天功夫，要长期地练，练三个月到半年可能才有效果，所以得有毅力有恒心。三、 降低喉结方法降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，对初学者来说非常重要。人在叹气时，喉节是处在低位置，但是自然的叹气却很少有成效，这是什麽原因呢？中国人的喉节一般比外国人位置高，所以讲话的声音偏高偏细。一般的自然叹气训练，喉节不能下降到足够低的位置、声带和气不能有力相碰，发出好的声音来。一句话，一般自然叹气不能解决喉节下降的问题，所以在训练时，要加大叹气力度。叹气时，必须尽量用力往深里叹。

13、刚开始，即使用力也是叹不深的。但通过一步步练习，最终会做到的。这种方法经过多年、多人实践证明是可行的。1、 哑音叹气训练先张口，下巴自然垂下，用正常速度不出声地连续用力叹气，叹气时只能听见哑哑的气声，这里要特别注意的是气体往腔里走，不要从嘴里冒出来。如果叹气时，想咳嗽，就只管咳就是了，因为深咳嗽时，喉节是处在低位置上的，在用力深叹气时，会感到脖子里的肌肉在扯动，有时喉部肌肉会痒痒，这些都是正常现象。2、 出声叹气出声叹气方法与哑音叹气一样，只是要用本嗓，在叹气时发出“嗨”字的声音。练了一段时间，发出的“嗨”字会有共鸣声，随着喉节位置的降低，发声会越来越好，最后会感到“嗨”字在胸腔以下发出。3、

14、 用假声叹气当能用本嗓在深处叹气，就可用假声叹气。因为用假声叹气非常用力，喉部肌肉非常紧张，所以练七八次叹气，就得做喉部放松练习，具体方法就是在喉部轻松哈哈大笑。4、 吐舌练习深叹气把舌头尽量往外、往下伸出，然后叹气，这个练习也分哑音、本嗓、假声。吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声。这种方法训练时，力度较大，所以一定得松紧相结合。当叹气练习到一定程度时，发出的声音有很好的共鸣，同时声音是从胸腔以下发出时，我们可加快叹气速度。5、 快速叹气 5.1先用本嗓在五秒内叹气七八次，然后逐渐加快速度。5.2用假声快速叹气 5.3用假声深叹气两次，第三次用正常速度拖三拍。 前面讲过，降低喉节用声带唱歌对初学

15、者有些困难，所以在这个章节的练习，要特别花功夫，练习虽然枯燥乏味，但是你真的能降低喉节，用声带唱歌，你会发现自己有了很好的嗓音，付出的一切是值得的。练完“嗨”字后，可练“喝”字。方法与练“嗨”字一样，有了“嗨”基础，练“喝”字就容易多了。同时可练“呼”字。练“呼”字时，脖子往外扩张，气往体腔里走，身体膨胀，这样气息和声音可在身体里上下贯通流动。四、 打开喉咙我们常说引吭高歌。“吭”就是指的喉咙。引吭高歌就是打开喉咙放声歌唱。打开喉咙唱，一方面讲唱歌是用声带。另一方面让喉咙扩开，让气息和声音能畅通流动，使声音上达头腔，下通胸腔。若想在唱歌时能很自然打开喉咙，就得做一些具体练习。每天哈哈大笑三次，

16、肯定对发声有好处。打开喉咙的具体方法。 1扩喉做“哈”字练习用力把气喷在喉部，即喉节处，脖子向外向前扩张，同时用本嗓连续说出七八个“哈”字，这样反复地练习，每天练一百多次。 2脖子向两侧扩张练“哈”字双手扶住脖子两侧，气往身体里走，脖子向两侧扩开，同时说出“哈”字，其他方法相同。经过一段时间练习，发出的声音会有较强的共鸣。再唱歌时，脖子会自然稍稍扩开，喉咙也就打开了。 第五章 打开胸腔共鸣共鸣在歌唱中很重要。唱歌若无共鸣，声音会很小，很单薄，也不好听。共鸣分头腔共鸣和胸腔共鸣。打开胸腔共鸣的方法如下：1扩胸运动把胸脯挺起，每天做扩胸运动一百次，通过这个练习，以后唱歌会很自然地把胸舒展开，这样扩

17、大了胸腔共鸣的体积。2做“哈”字训练在“打开喉咙”一章里，已经讲过这种训练。这里说的“哈”字训练只是把位置往下移罢了。2.1把胸挺起，把气喷在喉节下方凹处，与此同时，用本嗓在正常速度下，连续说出七、八个哈字。反复进行这样的练习，每天练一百次左右。 2.2再距喉节凹处一个手掌宽的位置上做以上同样的练习。当发出的“哈”字有较强的共鸣声时，再做2.3步练习。2.3再把做“哈”字的练习往下移一个手掌宽的距离。方法同上。2.4当做第2.3种“哈”字练习发出较强的共鸣声时，第2.4步是用假声做练习，发“哈”时要同样挺胸，气喷在胸口上。2.5在第2.4的位置上，先发出两声“哈”字，第三声“哈”字拖三拍，此练

18、习先用本嗓做，等拖拍的“哈”字有了较强的共鸣声时，再转为用假声做同样练习。 要注意的是，在喉节下降的基础上，再做这个练习就比较容易。通过以上几个步骤的练习，不仅能把胸腔共鸣打开，而且能找到胸口发声的感觉，为将来唱歌又打下了一个好的基础。六、 做唱歌前的最后训练前面所有基本功训练，都是为唱歌做准备。就像小孩练写毛笔大字，先把笔划练好，再写字，这样才容易把字写好。现在就讲如何把唱歌的“笔划”连起来。在打开胸腔共鸣一章中，已讲过“哈”字训练，这里还要继续做“哈”字训练。 1继续哈字练习1.1用本嗓发“哈”字。 把胸挺起，把气喷在胸口里，同时说出“哈”字，此时气一直顶住胸口，把“哈”字拖3-4拍，反复

19、做此练习，让胸口出声，同时有很强的共鸣声。1.2当上述练习能轻松做出时就用假声做同样的练习。这两步练习一定要练得很好，才转下一步练习。有人说唱歌也是唱元音，把“哈”字练好，为后来的元音训练打下基础。 以下各元音的训练时和“哈”字一样，要挺胸，声音从胸口发出。2用假声练习带以下元音的字2.1A-(啊)巴、家、妈、拉、它、沙、那、渣、查。 先用顿音练习，如：巴、巴、巴，然后再把巴字拖34拍，其它字以此类推。2.2AO-包、草、高、闹、少、陶、要、找、好。先在胸口连续发ao、ao、ao音，然后再发“包”等字，这样会容易些。其它字以此类推。3练习以下元音，方法与练ao元音一样3.1AI海、白、才、带、

20、该、开、耐、在、卖、乖。3.2Hang-邦、仓、当、刚、航、抗、浪、忙、旁、商、汤、望、光、张。3.3An半、参、担、反、干、看、兰、慢、难、关、欢、宽、暖、先、天、见、边。3.4Hong-红、孔、东、中、龙、松、荣、工、农。3.5Ou后、走、楼、手、谋、够、丢、久、六、秋、休、优。3.6(W)u-都、朱、古、书、木、布、雾、路。3.7(y)-句、雨、绿、许、去。 3.8Un棍、昏、军、昆、伦、孙、吞、云。3.9Uo措、多、果、火、扩、所、多、我、托。3.10En本、岑、很、根、分、肯、门。3.11Eng泵、曾、等、更、恒、能、生、疼。3.12(y)i-比、次、第、里、西、你、几、自、吃、是。

21、练习带(y)i元音的字时，先可以练“黑”字，发“黑”字音时，胸挺起，气喷在胸口上，同时用顿音连续发出“黑”字，如黑、黑、黑。顿音练好后，就练拖拍，先发两个“黑”字音，第三声用正常速度把音拖长3-4拍，反复练好“黑”字后，再练其他字，就容易多了。把这些元音练好后，给将来唱歌打下了基础。把单个元音练好后，就可以进行短句的训练，如“蓝蓝的天上白云飘”、“辽阔的大草原”、“我爱我的祖国”等，也可在自己喜欢的歌里，挑句子出来念。要认真说出每个字，就像练单个元音那样。似乎有些拿腔拿调。把每个短句练好后再慢慢的一句一句唱歌，先唱比较简单容易的歌，如“伊犁河的月夜”、“奴丽格日玛”、“小路”、“山楂树”等。

22、前面已讲过唱歌要高位置，以上练习是为了巩固：喉节低位置唱歌,让胸口即在衣服第二粒扣子的位置上唱歌，胸口有个支点，但最终要把唱歌的声音提上来。雷老师说过在口中插一个板，板以上的位置出声。如何把声音位置提上来？方法很简单，多练“哼鸣”用“哼鸣”唱你喜欢的歌。前面我们已练过打开头腔、打开胸腔共鸣。当要唱一首歌时，先练习念这首歌的歌词，像话剧演员练台词那样。每一个字都像练单个元音那样认真。此时发出的声音很有共鸣。唱美声，闭口音要开口唱，开口音更要开口唱，唱美声不归韵。我这么理解，如果唱美声归 7韵，声音容易发扁，合唱时如果归韵，不容易唱整齐。这里要注意的是，不能因为要把声音提上来，就把胸腔动作忘了、忽

23、略了。声音提上来时，胸腔照样要舒展开来。似乎在胸口有张嘴，也在开口唱，只有这样，声音和气息才能上下贯通。七、 回答一些问题1如何能唱得轻松？1.1唱歌是用声带唱，所以对声带要进行经常性的训练。训练方法要真假音结合训练，松紧相结合，这样声带才能富有弹性，唱出的声音也不发紧。对高音进行专门训练，以后再讲。1.2唱歌时，下巴要轻松放下来。1.3经常练习“哼鸣”，因为练“哼鸣”似乎是鼻子在唱，这样脖子就不会使劲了。1.4练习下巴左右摆动，把脖子肌肉锻炼得具有弹性，肌肉不发僵、发死。1.5下巴缓慢摆动唱歌2如何纠正声音发劈？把舌头尽量往外，往下伸出口外，然后说出“嗨”字。说“嗨”时，要让声音顺着身体往下

24、走。经过几个月训练，声带闭合好了，声音就不会发劈了。 3如何唱好轻声？3.1唱轻声一定得用头腔共鸣，所以先要练好头腔共鸣。有了头腔共鸣，声音就能在头腔里游走。3.2好的呼吸基本功 唱轻声，要用恰当的气息来支持，气用多了，声音就会大，气不足，声音就会断，所以一定要在基础阶段练好呼吸。4如何进行高音能力训练？4.1打开头腔共鸣后，常做“哼鸣”练习，像“爬”钢琴似的，逐渐把音调高，有人说“哼到哪”，就能“唱到哪”，但是如果头腔共鸣打不开，很难做好哼鸣。4.2在喉节处做“哈”字训练 把气喷在喉节处，同时用本嗓说出“哈”字。此时不撤气，在原位置上连续说出“啊”“啊”“啊”。在说“啊”时，脖子始终往外扩的

25、，这个练习用本嗓和假声轮换着练。练一阵要停下来，然后喉部轻松哈哈大笑。这样作，是让紧张的肌肉松驰下来，这叫松紧结合。4.3吐舌训练 把舌头尽量往外、往下伸出，然后用假声发出“嗨”字。发“嗨”时，要有意识地想像自己身体里有个长长的舌头，这声音是从舌尖发出的，或者也可想像，声音是从小腹发出来的。唱高音时，声带拉得非常紧，这个训练是把声带拉紧的潜力最大程度发挥出来。还要把舌头尽量伸出，然后在喉节下方，用力连续发出“啊”“啊”声。 5如何贴后咽壁唱？ 5.1在后咽壁处，做真假音“后”字训练 5.1.1把气喷在后咽壁处，用顿音方法，连续发出几个“后”字 。 如 ：“后”、“后”、“后”，此练习先用真音做

26、，然后再用假声做。5.1.2用假声先发出两声“后”、“后”、“后”，第三声把声音按正常速度拖34拍。5.1.3用假声先发出两声“后”字，第三声转化成“啊”，如“后”“啊”。5.2用“轰”字在后咽壁处做发声练习，此练习方法与“后”字完全相同。5.3用顿音发“后”字哼歌。找一首简单的歌，如“小路”，按音符用后字唱出声来。通过以上练习，可逐渐找到用后咽壁唱歌的感觉。要说明一点，一般唱歌，不一定非常贴后咽壁，声音位置可稍推前。因为声音位置太靠后，唱出来的歌显得太厚重，不像中国歌了，唱艺术歌曲和唱歌剧有所不同，声音应该轻便、灵巧些。八、 后记1根据保加利亚声音大师的理论指导，唱歌时，喉节降得越低越好，在

27、进行降低喉节训练时，要最大可能深叹气，要加大、加强力度。“喉节位置适中”一说，貌似正确，但实际上不可行，如何才是适中，怎样掌握适中，不具有可操作性。2用“哼”字，“轰”字冲击，最大限度打开头腔各共鸣(不仅限于各窦)。 3对声带进行全面的训练。 要重视真音的训练。如本文中提到的“哈”字训练，举一生活中的例子：擀饺子皮，如果只擀边沿，中间不动，那饺子皮是什么形状？高音练声，只是靠“爬”钢琴、练假声，声带其它部位不训练，长此以往下去，情况又会怎样？4业余歌唱者练高音，最好头腔前半部共鸣区打开，否则练“哼鸣”时，出不了好声，高音也上不去。若使劲练，脖子肌肉就会紧张。5练高音时，要逐渐加大加强力度，把声

28、带拉紧到极限。像运动员一样，对声带进行大运动量训练。6练声时，要松紧结合，这样不致拉伤声带。三、声带的工作原理 声乐艺术是一门控制艺术，假如不能正确地控制和协调身体各器官，没有魂牵梦萦般地去完整体验整个发声体的运动过程，要想掌握歌唱技术是非常难的。学习歌唱的过程实际上是一种练习如何控制整个系统和寻找使用合理共鸣的艺术。它有一定的规律可循，只要有健全的发声器官，有科学正确的学习方法，经过刻苦和持久的锤炼，就一定能够掌握它。人的歌唱器官如同一件管乐器一样，它是由发声体、共鸣腔和动力组成的。发声体是声带，共鸣腔包括胸腔、口咽腔和头腔，动力是使声带振动的气息。人要想发出所需要的声音，声带、气息和共鸣体

29、就必须协调作用，相互配合。声音或高或低、或强或弱、或柔或刚，在整个发音过程中身体各部位都应该积极主动，密切配合。没有受过声音训练的人，在自然音域内能够流畅地歌唱。但遇到过低、特别是过高的声音时，就一筹莫展、难以应付了。他们不是声嘶力竭地喊叫，就是憋得脸红脖子粗，怎么也唱不上去。发生这种情况的主要原因在于，各器官之间配合不当，该打开的地方没有打开，该拉紧的地方没有拉紧，该放松的地方没有放松。要想解决歌唱中所遇到的各种问题，就必须要弄清歌唱的原理。必须在有经验的教师指导下，系统地训练各器官之间的协调性。有人曾多次询问在歌唱学习的过程中有什么捷径？我认为：在声乐学习的过程中，只要不走错路、弯路，就算

30、是走了捷径。正确的方法加上刻苦的磨练就是成功的法宝。这就是学习声乐的基本原则。实践证明，无论是老师还是学生，谁遵循了这条原则，谁就能成功，谁违背了这条原则，最终失败就是必然的结局。下面，我就具体叙述一下声乐学习过程中，身体各主要器官的功能和运动过程。 一 声带在歌唱中的作用是非常重要的。它犹如管乐器中的哨嘴和簧舌一样，起着发声的作用。声带的光滑程度，厚薄程度，闭合好坏都影响着声音的质量。我们平时所说的某某人的声音好听或不好听，也就是说某某人声带发出的声音是好听还是不好听。人体发出来的声音是纯净明亮还是干瘪嘶哑，都是由自身声带的质量所决定的。因此，一个人的声乐梦想能否实现，其声带的质量起着决定性

31、的作用。那么，声带到底是什么东西？它又是如何工作的呢？声带是人体这件乐器的发声体。它位于人的喉结下方，喉管内壁，由两片半圆形的扁状韧带组成。当人呼吸时，它自然放松地分开，让气息畅通无阻地进出。如果人要说话和发声时，它本能地向喉管中间靠拢。当靠拢到一定程度时，就会受气流的冲击而来回振动进而发声。发出的声音越低,声带的振动面积和振动幅度就越大，而振动的频率，也就是每秒钟来回振动的次数就越少；发出的声音越高，声带的振动面积和振动幅度就越小，振动的频率就会越高。人的说话是建立在声带特定振动的范围之内，不需要严格的训练。但要想满足声乐作品的需要，发出很低或很高的声音，声带就必须要达到所需要的振幅和频率。

32、发低音时，要放慢振动频率，训练声带逐步达到全幅振动，直到发不出的音，就是低音的极限音。反之，随着音阶的升高，声带要逐渐加快振动频率而减小振动面积，直到很少很少的边缘高频振动来发出极限高音。一般来说，男女高音的极限一般是高音C。在这个音上，歌唱者必须控制和协调好声带的振动频率，如果声带振动不协调，就根本发不出此音。平时，对声带的使用和练习，要从自然音做起，不能急燥。在自然音域内要反复用顿音和长音进行强化训练，让它灵活自如地调节振幅和频率而发出柔和的声音，切忌拼命喊叫，损坏声带。练习到一定程度，等声带适应了歌唱时所需要的韧劲和柔劲后，利用中音的感觉，再慢慢向低音和高音发展。原则上，每发展半个音都必

33、须经过一段时间的反复锤炼和稳定后方可再向前发展。如果感到吃力或着声音有明显僵硬和尖叫，就必须立即停止。因为声带是非常娇嫩和脆弱的发声体，用力过度，或刺激过度，都会发生闭合不严和声带小节等变。 在练习歌唱的过程中，歌唱者要时刻认真体验声带的细微变化，有意识地感觉控制声带那组肌肉的运动。如果准备好气后仍发不出声音来，说明声带没有工作或声带闭合不严，使气息白白漏掉了。如果声带能够发出正常的声音，歌唱者也不能用力过度，而要用柔和的气息使其发声。运用声带发声就象打鼓的原理一样，有人总觉得鼓不够响而拚命用鼓棰砸鼓。结果很容易把鼓面损坏，声带比鼓面更娇嫩，用气过猛或用力过大都容易使其损坏。所以，千万不可拼命

34、地喊叫。在发声的过程中，声带的变化也是很有讲究的，随着高低音的变化，声带振动的范围和力度都要变化，音阶下行时，声带逐渐变厚变宽，使其能发出低沉浑厚的声音。在唱上行音阶时，声带逐渐变薄变窄，并逐渐拉紧，发出高亢明亮的声音。只有明白了声带在歌唱中的作用和它在歌唱中的变化规律，通过长时间的体会和记忆，才能达到运用声带和控制声带的目的。此外，从事声乐工作和学习的人，平时还应该保养和保护声带，不要声嘶力竭地喊叫，不要吃过分辛辣的食物，也不要让身体长期处在疲劳状态中，也不要过分地熬夜。因为这些都有害于声带的健康。一旦声带损坏了，歌唱者就失去了歌唱的本钱，就象一把没有哨嘴的琐呐一样，看着象一件乐器，但它已经

35、失去了原有的使用价值。二意大利男高音之父卡鲁索先生在歌唱的方法一书中写道：“在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半。”这话一点不假，因为气息是发出声音的动力，也是各种声音技巧的“能源”，更是歌唱中重要的表情手段。如果没有气息，就根本不可能有歌唱活动。同理，如果没有正确高效的呼吸，便不能唱出美妙动听的歌声，更不可能有淋漓尽致的艺术表现。在整个歌唱活动中，尽管需要身体各部位的相互配合，需要许多环节的协调一致，但呼吸是其中最重要的一环，它是整个声音建筑的基石，也是歌唱艺术的生命。如果谁抛开了正确的呼吸去谈论歌唱，就如同鸟放弃了翅膀去谈论飞翔一样可笑。 那么，什么是歌唱时正确的呼吸呢

36、？歌唱中正确的呼吸既不是呼吸时两肩上抬、胸廓紧张的浅胸式呼吸法；也不是呼吸时腹部一起一伏、胸部僵硬紧逼的纯腹式呼吸法。而是打开口腔用胸腔和腹腔联合运动而完成的呼吸动作。正确呼吸的要领是：操纵气息的部位在胸部和腹部的连接处，即横膈膜。吸气时，胸部放松，腰部周围明显扩张，两肺底部的横隔膜向下运动，气息自然充分地吸入身体。呼气时，胸腔扩张挺起，小腹向内向上收缩，横膈膜向上运动，将气息由肺部挤出，完成发声过程。这一过程叫做胸腹联合呼吸法。也是歌唱中最科学、最完美和最理想的呼吸方法。它是由意大利美声学派在漫长的艺术实践中总结出来的宝贵经验，是声音训练的原则和歌唱艺术的精髓。 胸腹联合呼吸虽然是歌唱中最理

37、想的呼吸方法，但它也是最难掌握的一种呼吸方法。由于它区别于正常生活中的自然呼吸，是由身体内部各器官协调对抗的结果。所以，必须采用一定的手段，经过一定时间的训练才能获得。在训练过程中，歌唱者要有足够的耐心和毅力，要一丝不苟地按照要求去琢磨、去体会，也可以采用一些具体的练习方法去寻找将气息吸入腔体又保持住的感觉。这些方法有：平心静气地去闻鲜花的芳香，有突然受到惊吓时的倒吸冷气，还有无声练习中的慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼和快吸快呼等。用这些具体正确的方法练习一段时间后，如果感到胸部、腰部及全身都有了感觉，再用简单的音阶练习去套用正确的呼吸过程进行发声，直到能够用富有弹性的呼吸完成歌唱，就算是初步掌

38、握了歌唱过程中的正确呼吸。也算是自己的歌唱生涯有了一个良好的开端。三 在歌唱过程中，身体各部位的协调和配合是很重要的。尤其是气息与声带间的关系，如果解决的好，就算是走对了第一步。因为人的发声过程是用气息冲击声带而完成的。气息是动力，声带是震动体，气息与声带的关系如同簧管乐器的气与簧片一样，没有气就没有声，而没有正常合理的声带震动，也会使呼吸无的放矢。有一定的气压才能吹动声带震颤，发出声音。而气压和气柱，也只能依靠声带靠拢震动时给气的阻力和反作用力才能形成。这就是气和声相互依存的关系。 在歌唱过程中，这二者的关系可能是协调的、均衡的、合理的；也可能因观念不对，用法不当而成为不协调、不均衡和不合理

39、的。那么，怎样观察、判断声气关系的状况并加以调整以求得协调合理呢？声气关系的核心部位是声门，声门状态是声气关系状态的主要标志。声门状态用声气观察比例来思考、衡量和调整。我们常可遇到以下错误：一种是声带闭合用力过份了，甚至受到挤卡。致使声门处两游离缘相互磨擦。这时出现一种假象：似乎歌唱的气不仅够用而且很长，但听起来气流不通畅，没有流动感，音色贼亮刺耳，粗糙发抖而不能控制。我们称这种情况为声大于气或声多于气。意思是指用声带的力量多于正常的需要，而气息的流量却少于正常的需要。另一种情况是歌唱时声带两游离缘不够靠拢，声音空虚，气息无的放矢。歌唱的人自觉气短，这是因为声带漏气，相当一部分气能被浪费掉了的

40、原因。我们称此种情况叫气大于声或气多于声。这两种情况都可能因声带游离缘相互磨擦或气流冲击游离缘而形成声带病变。，有时，以上两种情况是由于用气不当的原因而造成的。如两肩上端，呼吸过浅或呼吸过于控制和保持而僵化等。这些情况都会造成气压不足致使声带的运动肌肉和某些喉外肌帮忙来进行替代。另外，气用得过猛过冲也会造成声带拼命挡气不能正常作合理振颤。还有，歌唱者的声带不能随声区变化而改变振颤方式也会造成声气比例不正常；如在中低音区和高音区一样主要用声带边缘振动就会气大于声。或在高音区仍坚持声带全幅振动就会声大于气。在实际当中有多种比例的声气组合，这多种比例绝不能说只有一种是对的。歌唱者自身如能从不同作品、

41、不同风格、不同感情、不同艺术需要出发去自觉判断自己的声气关系、调整声气关系，就可清醒地掌握自己的用声和用气。当然，声气艺术不是孤立存在的,它自身也构成矛盾的一个方面和别的因素构成矛盾：如和身体姿势、喉头位置、共鸣使用、歌唱者声音观念、耳朵感受自己发声的错觉等都有密切的关系。不管有多少对矛盾,歌唱者必须清楚：建立正确的声气关系是歌唱中的基本原则和第一原则。四 在歌唱过程中，喉头位置的高低对声音的好坏起着至关重要的作用。喉头位置即使有一点点移动，都会在歌唱的音色上有所反映。因此，歌唱时把握准确的喉头位置，才能把自己嗓音的歌唱性能充分地表现出来。但在实际歌唱中，准确的喉头位置是很难把握的。一些人在追

42、求声音的高吭和明亮的同时，喜欢抄一条近路：他们用提起喉头的办法缩短咽腔使之容易发出高音；还有一些人本不是中低音却为了追求声音的宽厚而用了压低喉头，伸长咽腔的办法。过分提高喉头的人,呼吸必然浅，声音尖锐刺耳，缺乏通畅感和胸腔共鸣,也没有真正的头腔共呜。音量受到很大的限制。有人甚至下巴突出,面目可怖。过分压低喉头的人，声音吊滞、闷而空、声音沉重，缺乏真正的头声和柔美灵活的感觉，失去了应有的高音。也有人像长号一样在低音区压喉，高音区提喉，高、中、低音区音色完全不统一。 无论喉头过高或过低又分别有两种情况：一是有人无论喉头升或降舌颚肌都不紧张，下巴不硬不突出，舌骨不前移下压。这种情况的发声只不过音色不

43、统一但无紧逼感和闷塞感。二是另外一些人无论提喉或压喉，舌颚肌都是紧绷的，下巴僵硬突出。这种人歌唱更容易疲劳，对声音损害更大。那么,什么是最恰当的喉头位置呢？作为基本功而言，良好恰当的喉头位置是带有自然的面部表情、半张口深吸气时的较低的喉头位置。有时因每个人声音的特殊性也有例外，那就需要用耳朵的听力去鉴别，看什么喉头位置在个别歌唱者的身上能发出最佳的音色。就同一个歌唱者来说，演唱不同时代、不同风格、不同感情的作品，甚至一个歌曲中不同句子的不同表情都要求喉位根据艺术表现的需要作某些调整。但喉头位置的任何微小调整都不能使舌颚肌紧张。舌颚肌紧张，下巴僵硬，永远是有害的。在歌唱过程中，提喉和放喉两种动作

44、也是一对矛盾。当提喉肌组用力收缩时，放喉肌组一面伸张一面又保持一定的抗衡力。当放喉肌组收缩用力时,提喉肌组一面伸张又一面保持一定的抗衡力。因此，没有放也就无所谓提,没有提也就无所谓放。提和放的最优分寸感应该统一于科学和艺术的需要之中。这就是歌唱训练时提喉和放喉的辨证关系, 也是学习歌唱时应该着重注意的问题。五 要想唱歌就必须张嘴，这是众所周知的。然而歌唱中正确的张嘴却不那么容易。它指的是上下左右前后的整体打开。也就是说，人的口腔内空间假如是一个立方体的话，一方面这六个面都是可变和可活动的，而另一方面它又是相互牵制和相互影响的。怎样处理口腔打开中的纵横内外的关系呢？我们知道，歌唱中口腔张开的目的

45、有三个：一是使下颚放松、喉咙舒展通畅。二是使口腔起到喇叭口的作用让音波传出去。三是咬字吐字动作的需要。口腔打开的“内”是指喉头适度下降,呈半打哈欠状，会厌打开软颚略提起；“外”指上下颚张开度及唇部的打开。从“内”“外”的关系来讲,内是实质,外是内的舒展和发挥。内比外更重要，如果没有内开而只有外开，那声音会紧逼喊叫，发浅发白。如果没有外开只有内开，有些人在下巴松软的前提下能唱出高音，甚至技巧好的人也能唱到音域的极限最高音，并且位置高而集中，但音响不如内外都开时充分完美。还有一种情况是，只有内开而无外开时，有些人下巴又同时僵硬，则声音必然闷塞、小而直，音域也会收窄很多。 口腔的纵开和横开指唇的动作。纵开在内开的前提下、能帮助喉头稳定，比横开更促使喉头低一些，容易增加音色的浑厚感和庄重感。但纵开要注意两个问题：一是下唇和下巴一定要松下来，随颚关