摄影基础教案90390new

1、基本拍摄技术构图 教学目的与要求：要求学生了解构图的概念，掌握构图的基本要求和各种结构构图形式。重点：构图的基本要求难点：各种结构构图形式。教具：照相机、多媒体教室教学程序：一、引人课题展示两幅不同类别的摄影作品，请同学们欣赏。提问：两幅作品它们在构图形式美方面有什么相同或不相同，画面这样处理对作品意图的表达有什么用处？进入新课。二、讲授新课摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一

2、个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。一）构图的概念1、什么叫构图构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在辞海中，谈到构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部

3、的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为章法或布局。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫意匠。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体

4、反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。2、构图的目的每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物

5、的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一

6、个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。3、构图的性质构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象工师之建宅，经过一番选择提

7、炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在经营位置、置阵布势中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为画无定法，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说自然界中的普遍性的形式就是规律，因此可见，规律就是普遍性的

8、形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的经营位置、布置、布局、结构、光色等都是有关构图规律精辟论述。在中国传统绘画中把构图结构称为章法或布局，展纸作画章法第一。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图

9、最终的目的。二）构图的基本要求构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。1、丰富就是整个画面不拘一格，不呆板，无论是画面的形式还是画面的效果都是多样而不是单一的，被摄体无论是外观还是形状都应该多元化，这样整个的画面效果才会比较自然美观。2、简练整个画面的效果应该为主体服务，画面中那些可有可无的景物应该删去。因为整个画面的范围是有限的，不能因为一些多余的景物和个体影响整个画面和主体的效果。3、有表现力在安排景物的时候，一定要本着尽可能地让被摄体突出的原则，同时也兼顾与周围环境的和谐。这样拍摄

10、出来的效果才会更有吸引力。三）构图的各种形式1、线条摄影要在画面中表现万物的形象美，就离不开线条这个基本因素。线条不仅具有形式美，而且还富有情感色彩，如果在画面中选用得当，可增强画面的表现力。（1）线条的造型美画面是用点、线、面结构而成的。线条在画面中的艺术职能，是连接各个物体或块面，使支离破碎的被摄体富有整体感，形成连贯的结构；线条又可使画面的块面分切明显，经纬清晰，主次分明，呈现出骨架脉络。线条的种种结构形式都有利于形象的塑造。如何在实景中提炼线条的美感？首先通过拍摄角度来强化线型的表现力。拍照时，我们围绕主体，通过相机的取景框仔细观察，选取最佳的拍摄点，使线条富有美的形态；其次，注意景物

11、早晚的光影变化，即物体上明与暗的交界线，以及物体被照射而形成的投影线条，这类线条结构是根据光源方位变化而变化，形式简洁优美，清新悦目。画面是两度空间的平面。为使它具有立体感，就要运用线条的透视规律，给人以三度空间的印象。因此，线条透视是画面空间造型的一个主要因素，它研究的是三个坐标向的点、线、角、面、体,伴随着视距的变化而变化的规律；画面线形的远近、大小、粗细，以及线条的发散与聚集，都随着视距变化而变化。因此。在画平面上能通过线条体现出物体的空间位置和深度，表现出物体的立体形态。我们欣赏一幅线条比较突出的摄影画面时，视线往往会不自觉地随着画面的线条进行视点位移，最终被引向画面的主体或中心。画面

12、中的线条对读者具有指向的引导作用，它用自身的走向来约束人的视线外流。我们在处理画面的线条造型时，要掌握这个特性，用线条抓住读者的视线，使其一步一步地了解画面的中心含意。（2）线型的系列线条指被摄体具有明显的线性结构，使得在画面中可以形成的一些线条，如轮廓线、地平线等。线条构成的作品是摄影中必不可少的一部分。线条的形式有很多，线型可分为两大系列，直线和曲线。硬线条的折线是直线向曲线的过渡，是两者的组合。直线直线可分为垂直的竖线和水平的横线以及有斜度的倾斜线。竖线：给人有力、坚实、庄严、高耸的感觉。由于垂直竖线的透视汇聚，会使被摄体显得高大宏伟若是单调、平行的垂直线则给人以沉闷、呆板之感。横线；像

13、画面富有静态美，它平稳而变化小，行进徐缓。横线条构图其画面视野开阔，场面壮观，宜表现宽广深远的场景。如拍摄清清的河水，静静的湖泊等景物。画面中的水平线能使构图均衡，但是又有单调之感。可用小的物体加以点缀，改变平静的线条，使之有变化。此外，横线结构也适于拍摄海洋、高山，农村一望无际的大地等。画面的横线构图，一定要注意水平线的位置，否则有等分画面之弊。斜线：一般指上升或下降的，有变化的坡形线条，它具有运动的趋势，适于表现运动的物体。它有较强的视线引向作用，引导观众的视线到达主体，最能突出主体。它还有较强的透视感，可增强画面的纵深度。曲线曲线是富有自然美的、情感浓郁的、造型能力强的线条，在选择景物的

14、曲线时，只能因势利导，使曲线的自然美上升到艺术美，曲线才有艺术的价值。曲线在画平面中或上下弯曲行进，或向左右两侧弯曲，或向画面的纵深远行，使画平面增强三度空间性。而波浪式行进，螺旋式旋转，蛇形蠕动的曲线，不但能加强画面的纵深感，而且线形弯转，流畅活泼，富有动态。使用线条结构画面，不仅整个画面效果鲜明突出，而且画面具有一种和谐的美。但是在使用的时候切忌贪多，过多的线条会让整个画面显得凌乱不堪、没有章法。2、和谐和谐就是按照烘托主体和保证画面完整的原则，把画面的各个部分协调地安排在一起，组合成一个整体。和谐分为均衡和对称两种。均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个

15、概念，但两者具有内在的同一性稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。1）均衡和谐均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的

16、一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部 分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调等均 衡的作用。如图所示。2）对称和谐对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅 翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。每一个画面都有一个中心，以中心为界限，界限两边的物体的数量、形状、大小等基本一

17、致。对称和谐的画面显得稳重和庄严，一般可用于拍摄建筑、风景等。但是过多的运用对称会使画面有些死板，缺乏生气。如上图所示。3、对比对比就是把两种差异很大的物体放置在同一幅画面中，利用它们之间的不同产生对比，以达到增强表现力的效果。对比类型与应用对比类型应用影调对比借助景物明暗反差不同来进行对比，一般以明暗的和暗淡的进行对比动静对比利用比较慢的快门，拍摄运动着的物体，利用运动物体的模糊和清晰背景形成鲜明对比，以突出动体的动感效果虚实对比利用大光圈镜头适当提高快门速度的拍摄，把背景虚化处理，与清晰的主体做对比，以达到突出主体的作用形状对比用小衬大，以低衬高，以短衬长等等，用不同的物体外形来进行对比，

18、使其效果更加突出4、结构图形结构图形是运用一些平时熟悉的形状来安排画面，使各种景物都能很好地融合在一起，使得到的效果更加和谐、统一。1）平衡式构图平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。2）对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3）变化式构图变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4）对角线构图对角线形构图是最基本的经典构图方式之一

19、，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。这是一个非常著名的构图表现方法，利用了斜线作为主要的构图形式，因为斜线具有动感。 在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。5）交叉线构图景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面

20、以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。 6）椭圆形构图椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。 7）X形构图线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 8) 十字形构图画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。多

21、用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。9) 水平线构图水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。 10) 斜线式构图斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。11)三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不

22、失灵活的特点。三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。 摄影构图需要注意的地方 出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入摄影艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误

23、有： 1、画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。2、地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。3、头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑4、附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象5、落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了

24、，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。6、画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。 7、喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。8、缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。9、各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。10、画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色

25、彩，影调失衡，影像照片效果。小结：构图的基本形式分为：线条、和谐、对称、结构图形等几种。思考题：远景、全景、中景、近景和特写各有哪些特点？照相机的结构 教学目的与要求：要求学生熟悉了解照相机构造，做到能熟练应用照相机的各项功能。重点：镜头和光圈难点:曝光时间教具： 照相机、多媒体教室教学程序：科技发展的日新月异，使生产出的照相机花样百出、种类繁多、结构复杂、机械精密，新产品层出不穷。无论各种照相机如何变化结构如何纷繁，但它们的基本结构是一致的： 单反相机基本结构：1镜头；2反光板；3快门；4胶片；5磨砂玻璃对焦屏；6液晶显示板；7五棱镜；8取景器一是要具备将特体结成光学影像的成像系统，即镜头；

26、二是要具备由镜头至胶片之间的曝光通道，即暗箱；三是要具备一架能将各部件承装起来的载体，即机身；四是要具备一个能盛装感光胶片的装置，即后背。所以，一切照相机的基本结构均为四个部分镜头、暗箱、机身与后背。关于这个四个部分，详述如下：第一部分、镜头用光学玻璃制成的镜头，把进入镜头的光线汇聚起来，在感光胶片上形成一个清晰的影像。比较复杂的镜头由两片或更多的光学玻璃组成的透镜，叫做透镜单元。透影单元组成一个整体，这就是摄影镜头。照相机的镜头包括透镜组、光圈、快门三个部分。镜头组是由透镜构成的，透镜片数与组数的多少，决定着镜头的质量与优劣。光圈是由多片金属叶片组成的。它用控制镜头纳光孔的大小，达到控制进入

27、胶片光线的多少。在控制叶片的伸缩中，使得进光孔变大变小，从而来控制通过镜头投向胶片光束的大小。这种光孔大小的数值用光孔号码或f值标注在镜头上。快门是由金属片或胶质绸布制成的。它控制曝光时间的长短，即控制进入相机的光线和投射到胶片反经历的时间。正确的曝光，可使被摄对象获得清晰的影像。一、镜头的种类：镜头的种类很多，不存在一种“最好的”镜头。因为各种镜头都有独特的功能、适用范围和优点，针对拍摄需要去选择镜头，才是正确的。依据拍摄画面的不同效果及照相机镜头焦距的长短，通常镜头的种类有：标准镜头、广角镜头、远摄镜头、鱼眼镜头、反射式镜头、变焦镜头和特殊镜头等。各种镜头就不在这里阐述了，详细内容将在第五

28、课镜头再给大家讲解。二、镜头上的光圈：在摄影镜头的结构中，其中光圈是重要的装置之一。光圈的功能：就是以不同的孔径来调节镜头的光通量。早期简易的新月形单透镜照相机的光圈，是在金属薄板上钻一些规格不同的圆孔，装在镜头前或镜头后，拨动金属片，使圆孔对准镜头中心，来达到调节通光量的目的。现代复式镜头的光圈，是由许多弧形金属叶片组成可变孔径，装在镜头的透镜组之间，根据需要可以随意调节光圈的孔径。光圈的作用：能使镜头的通光量得到准确的调节和控制，使感光村料得到正确曝光；在收缩光圈的情况下，可减少镜头残存的某些像差；可以利用光圈的收缩或放大来控制景深，光圈小景深长，光圈大景深短。光圈的刻标光圈的刻标是以2倍

29、级数排列的。所以选用2作为公比，是因为222，也就是光圈每差一级，光孔的面积差一倍，透光力也差一倍，这样每两个相邻的读数之间便成为倍数关系。以2倍级数排列，逐级数据如下：21.4222232.8244255.626827112816292221032镜头的刻标系数，就是把这一系列数字以几何级数排列起来的。每一级系数的通光量均以光孔面积来计算，并未把镜头的透光率考虑在内。如在标准刻度上，将光圈开大一级，镜头透光力增为2倍；将光圈缩小一级，镜头透光力则减为1/2。光圈每差一级，其曝光量即差2倍。这在摄影实践中，易于掌握，使用方便。光圈的各级孔径系数，都是入射光束的直径与焦距的比例数，称作焦点距离数

30、。近代镜头的光圈系数分为英国制和大陆制两种系统：英国制2.845.6811162232大陆制2.23.24.56.3912.51825以上两种系统的各级系数，在摄影实践中，其用法是没有区别的。此外，光圈系数还有以等级系数来标度的，叫等比制。早期使用的简单快直光镜头，就是采用等级系数来确定光圈系数。现将光圈的焦点距离系数和等级系数作一比较：焦 点 距 离 系数45.6811.31622.632等级系数（等比制）1248163264从以上比较中可以看出，等级系数光孔之大小是按等比制顺序排列的，其孔径愈大，读数愈小，所需要的曝光时间愈少。这种标度是表示相对曝光时间，而不是表示相对孔径。在使用时计算起

31、来很方便。有些专供拍文件资料用的摄影镜头，就是采用这种等级系数来标刻光圈系数。三、快门快门是相机上用于控制感光元件或胶片曝光的机械装置。快门使用金属、织物或其他合成材料制成，由机械或电子机构控制快门的开启时间，用机械能或电能进行驱动。目前的数码相机快门包括了电子快门、机械快门和B门电子快门和机械快门的区别：两者不同之处在于它们控制快门的原理不同，如电子快门，是用电路控制快门线圈磁铁的原理来控制快门时间的，齿轮与连动零件大多为塑料材质；机械快门控制快门的原理是，齿轮带动控制时间，连动与齿轮为铜与铁的材质居多。前者受到风沙的侵袭容易损坏，后者虽也怕风沙的侵蚀，但是清洁方便。B门：当需要超过1秒曝光

32、时间时，就要用到B门了。使用B门的时候，快门释放按钮按下，快门便长时间开启，直至松开释放钮，快门才关闭。这是专门为长曝光设定的快门。快门的工作原理是这样的，为了保护相机内的感光器件，不至于曝光，快门总是关闭的；拍摄时,调整好快门速度后，只要按住照相机的快门释放钮（也就是拍照的按钮）,在快门开启与闭合的间隙间,让通过摄影镜头的光线,使照相机内的感光片获得正确的曝光，光穿过快门进入感光器件，写入记忆卡。1、完善的快门通常必须具备以下几个方面的作用：一是必须具备有能够准确调控曝光时间的作用，这一点是照相机快门的最基本的作用；二是必须具备有足够高的快门速度，以利于拍摄高速动动全或有效控制景深；三是必须

33、具有长时间曝光的作用，即应设有“T”门或B门；四是具有闪光同步拍摄的功能；五是具有自拍的功能，以便于自拍或在无快门线的情况下进行长时间曝光时，使快门开启。2、快门的种类照相机快门种类很多，从技术形式上大体可以分为机械快门、电子快门和程序快门三种；从机械构造上，根据快门在照相机上安放的位置和运动特点又可分为：镜前快门、中心快门（又称镜间快门）、幕帘快门（又称焦点平面快门）和反光镜快门。其中镜前快门是早期无快门相机上使用的一种附加装置，由于加装在镜头前面而得名，早期的个别小尺寸相机上也曾使用过。在相机发展史上镜前快门的合理性较差，未能发展起来；中心快门（又称镜间快门）是发展的比较好的一种，各种结构

34、方式的品种较多，如一步动作式、推拉控制式、双打控制式、叶片单摆式等等。中心快门根据安装位置又分镜间快门和镜后快门两种。可更换前镜组的高级相机多采用中心快门。事实上，个别可整组更换镜头的相机也有采用镜后快门的；幕帘快门是快门中的高级产品，它的技术升级一直是相机产品进步的标志。中心快门（又称镜间快门）钢片幕帘快门现在常用的相机快门多数为镜间快门（又称中心快门）和幕帘快门（又称焦点平面快门）。镜间快门镜间快门位于镜头中间，因此又叫中心快门。在其曝光过程中快门叶片由中心光轴向四周开启，从小到大直至全开，经过延时装置的控制，再逐渐关闭。镜间快门的优点是曝光均匀，而且快门打开时的震动小，但是不足之处是快门

35、的实际曝光时间受光圈的限制过大，而且最快也只能达到1500秒。幕帘快门幕帘快门（又称焦点平面快门）位于相机焦平面附近，它由前后两片帘幕组成，再曝光前，前后两片帘幕先后启动，通过前后帘幕之间形成的裂缝，让光掠过画面使底片曝光，而改变两片帘幕之间产生的裂缝的宽度就得到不同的曝光时间。幕帘快门（又称焦点平面快门）从材料上分有金属帘和布帘之分，其形式有卷帘式、钢片式和转盘式若干种。其中卷帘式又分金属卷帘和胶质布帘两种。古典金属卷帘快门又称双轴式快门，运行方式为纵走。新金属卷帘快门运行方式为横走。胶质布帘快门分三轴式和四轴式两种，较新的产品主要是四轴式。小型相机的胶质布帘快门主要为横走方式，中幅相机的胶

36、质布帘快门既有横走的也有纵走的。钢片快门是商品式快门的一个新起点，它由日本考派（COPAL）公司在1960年首创，最初为活臂纵走方式，以后凡这类纵走快门在行业内都被称作钢片快门。但随着快门材料的发展，钢片快门的叶片实际上已不再是以往初始期的那种专用钢片，取而代之的是不同的金属材料或复合材料。如钛金属、铝合金或高弹性模量塑基类材料等等。幕帘快门的优点是快门的速度相比于镜间快门大大提高，而且实际的曝光时间也不再受到光圈的影响，但不足之处是再拍摄移动物体时容易产生变形，而且在闪光摄影时，闪光同步速度受到限制。第三部分 机身部分照相机的机身因照相机种类的不同，其结构、形状也各异。机身作为承装组成照相机

37、的各种部件的载体，它的主要作用是将各主要部件紧密连结起来成为一个整体。机身上还附设有取景器、测距器、卷片装置、聚焦装置、闪光联动及自拍设备。1、取景器取景器是照相机的重要部件之一，摄影者通过它来观察被摄景物并确定其取舍，这种取舍就是摄影者对所拍摄的照片的初步构图。取景器的种类很多，其分类方法各有不同。按照取景器与成像镜头光学主轴的关系，可分为同轴取景器和旁轴取景器两种。同轴取景器是取景与成像在同一光学主轴上，单镜头反光式照相机即属此类；旁轴取景器是依靠独立的专用物镜和目镜来完成取景，取景的光学主轴处于成像光学主轴的旁侧，它们之间相互平行，双镜头反光式和光学透镜取景器的照相机即属此类。按照取景器的结构方式，又可分为聚焦屏取景器、直视方框取景器、光学透镜取景器、反光棱镜取景器和附加取景器五种。现分述如下：聚焦屏取景