书法基础知识-楷书入门(图文带字帖)精华版[1]

1、.【楷书入门】 竖的写法悬针竖与垂露竖颜体“州”字中竖与柳体“十”字的起笔相同，但收笔却不一样，柳体“十”是悬针竖，而颜体“州”字中竖的收笔是回锋呈“垂露”状(形如下落的露珠)，所以叫做垂露竖(见图一)。它的写法的前面步骤与悬针竖相同，但收笔方法不同(见图二)：提笔圆转；回锋收笔。 “垂露”竖画无论起笔是方、是圆，收笔方法相同。必须特别提醒的是：垂露竖画的收笔在圆转时有个方向问题。许多书中仅指出“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，其实还应该有另一种收笔方法，即“提笔自左往右回到笔画中收笔”(见图二)。可不要小看竖画的收笔方向，这里可涉及到竖画的态势及笔意的连贯问题。譬如柳体“百”字(见图二)的两

2、个竖画，其收笔的方向就各不相同，左竖收笔是从左往右，而右竖收笔是从右往左。为什么必须这样收笔呢？反过来不行吗？不行，因为按照笔顺“百”字左竖结束就应该收笔向右上写横折竖画，因此必然是从左往右收笔。如果只知道竖画的收笔一律从右往左收笔，那么态势必然出现别扭。因为第一竖画的左边不再存在呼应问题，所以那种写法就不合情理。而右边的竖画收笔就不同了，竖结束以后紧接着要写中间的两短横，从右往左收笔合乎情理。因此，我们可以得出一个规律：竖画的收笔方向必须与下一个笔画的起笔关联。如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的左边，那么竖画的收笔应该由右往左收；如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的右边，那么竖画的收笔应该由左

3、往右收，只有这样，笔画与笔画之间才能呼应贯气。 图一【楷书入门】竖的写法竖的病笔及其纠正方法由于竖画只是将横画竖起而已，因此，凡横画所存在的病笔，如骨节、蜂腰、折木、算子等，竖画都可以找到它相类似的病笔，因此在此不再重复。但竖画也有它特殊的病笔。 (一)锯齿 “锯齿”是指竖画左边齐平光洁、右边枯涩不平，如锯齿一般。 形成原因：写竖画直下起笔，欲竖先横以后缺少提笔的动作，没有将笔锋调到中锋就直接向下行笔，形成笔锋在竖画的左边；笔肚子在竖画的右边，也就是形成偏锋运笔(笔毫的方向与运行方向呈90度左右的夹角)，出现“左秀右枯”的现象，成为锯齿状的病笔。 纠正方法：按照方笔竖画的书写步骤去写，切笔直下

4、(欲竖先横)以后，增加提笔、折锋动作，使其在下行时呈中锋运笔状态，笔锋复压在笔腹的墨迹上，就能写出左右匀齐光洁的竖画来。 (二)缺锋“缺锋”是指写竖画悬针出锋时，出现悬针的锋尖不在竖画的正中，而是偏到左边去了，右边锋刃不仅缺了一小块，并且还呈犬牙交错、干枯毛涩的状态。形成原因：如上面的锯齿竖画一样，缺少提笔动作，用偏锋写悬针，这时候笔锋始终在悬针竖的左边，当笔毫逐渐提起准备出锋时，实际上提起的是笔肚子，最后离开纸的，是在悬针竖画左边的笔锋，故锋刃偏左，右边残缺。纠正方法：与“锯齿”的纠正方法基本相同，在起笔直下后增加提笔动作，使毛笔下行时处于中锋运笔状态。由于笔锋在笔画的正中央时，毛笔渐渐提起

5、笔画也随之变细，最后出锋，锋尖才能在悬针竖画的中心位置。 可以肯定地说，检验悬针竖画是否中锋运笔，只要看它的笔锋是否在这一竖画的正中，若偏向左边，那必然是偏锋运笔。 (三)鼠尾 “鼠尾”是指悬针竖出锋处过于尖细，犹如老鼠尾巴那样令人生厌。 形成原因：在写悬针竖画时，提笔过早，且行笔速度太快，有的甚至是快速将笔扫过而成。纠正方法：写悬外竖时要渐渐提笔，行笔速度要慢一些，不要摇动笔杆，在即将出锋的地方继续让笔杆保持与纸面的垂直状态，用手臂和手腕平移运动，逐渐提笔，将毛笔一直送到悬针竖的出锋处，在出锋的瞬间往回收笔，这就是古人所说的“笔笔送到”的真正含义。(四)散锋 “散锋”是指悬针竖出锋的地方笔锋

6、虚散不聚。 形成原因：写悬针竖时笔没有逐渐提起，而仅仅是加快了行笔的速度，甚至是手腕不动，仅靠手指快速拨动笔杆所致。纠正方法：基本与“鼠尾”的纠正方法相同，一要逐渐提笔，二要在出锋处做到“笔笔送到”，即可写出结实而又不尖虚的悬针来。 竖的病笔【楷书入门】竖的写法方笔竖方笔竖与方笔横的写法也基本相同。例如颜体、柳体的“十” 字，竖画就是方笔(见图一)。其写法(见图二)： 向右切笔直下；提笔；顿笔折锋；中锋向下行笔；逐渐提笔；出锋收笔。 方笔竖画的起笔与方笔横画的起笔一样，直下起笔是欲竖先横，横向切笔，然后是很重要的步骤提笔，如果没有这一步，直下起笔后直接下行，必然会出现笔锋在竖画左边，笔肚子在竖

7、画右边的偏锋运笔，形成左边光洁、右边毛糙的病笔竖画。因为笔毫是圆锥状的，如果切笔直下是用“东面”的笔毫完成的，提笔后的折锋下行是用“南面”的笔毫来写的，所以仍然是中锋运笔，这也叫八面用锋。 颜、柳的竖画起笔往往也有主笔、次笔的区分。主笔的起笔一般特别强调，如“十”字的中竖(见图三)为菱形起笔虽然仍属方笔，写法却比较特殊(见图四)： 逆锋左上；折锋右上；向右下顿笔；提笔；顿笔；中锋下行；逐渐提笔；出锋收笔。 颜体“州”字的后两竖也属菱形方笔(见图三)，只是颜体不常见而已。 这种特殊的方笔起笔的书写方法，正因为多出几个棱角，所以更显得刚劲挺拔，这也是颜、柳筋骨的具体表现。书写时无须刻意追求并夸张这

8、种写法，只要按书写线路逆锋运行就行，目的是要养成一个良好的逆锋起笔写竖画的习惯，不在于依葫芦画瓢。若过于强调，反成如仿宋体般的刻板，这是学颜、柳者必须注意的。 图一图二图三【楷书入门】竖的写法圆笔竖学了横画的写法，再学竖画就容易多了。只要将横画竖起来即可。 圆笔竖的写法 竖画还有悬针与垂露之分，二者的区别在于收笔方法不同。这里先用悬针竖来说明圆笔竖的写法。圆笔竖和圆笔横的道理一样。例如:颜体“介”字最后一竖，柳体“用”字的中竖都是圆笔起笔(见图一)，收笔出锋的称为“悬针竖”，其写法(见图二)： 向左上逆锋起笔；提笔圆转；中锋向下行笔；逐渐提笔；出锋收笔。 这种收笔出锋的竖画虽称为悬针竖，但并非

9、出锋处如针尖一样锋利，逐渐提笔到锋尖处行笔须慢一些。在提笔出锋的时候，笔向空中提起要往相反方向(往回)收笔，这叫“空收”或“意回”，其目的就是为了使悬针竖收笔出锋处的锋尖不过于尖细，而是比较厚实。然而，收笔也不能太秃，如果不是笔锋离开纸面以后才空回，而是在笔锋尚未离开纸的时候就往回收笔，那么悬针处就会变成以后将会说到的“垂露”了，这是悬针和垂露的区分处。古人常告诫我们在写悬针竖时要“笔笔送到”，也就是说要靠手臂、手腕的运动，使笔杆始终保持与纸面接近垂直的状态，逐渐将笔提起，一直送到锋尖处，这就是“笔笔送到”。千万不能手腕枕纸，仅靠手指的拨动，快速地一扫而过，若用这种方法写悬针，出锋处势必虚散不

10、聚或尖细薄滑，成为病笔。也许有人要说，在电视里常看到书法家在写悬针竖时，快速果断地将笔一扫而过，为什么书法家可以这么写，初学者就不可以呢？这是因为书法家在即兴表演时大多写的是行书或草书，他们有着坚实的基本功，笔到力到，快而不漂滑。 图一【楷书入门】横的写法横的病笔及其纠正方法(一)柴担“柴担”是指俯势横画写得过于弯曲，如挑担时的扁担两头抵、中间拱。 形成原因：俯势横画的弧度是很小的，如果起伏过大，走势不是直线而是弧线，必然显得软弱无力。纠正方法：将所写的病笔横画与字帖上的横画仔细加以对照，减小弧度起伏。具体一点说，假设横画的起笔到落笔有一根中心线的话，俯势弧度的笔画下边不能离开中心线，保持平稳

11、。横要平，说的就是这个道理。但平中要有态势变化，没有一定幅度的变化，就缺少果敢的力度。 (二)骨节“骨节”是指横画起笔、收笔处粗壮如肉骨头。其形成原因及纠正方法.请见圆笔横的写法。形成原因：笔上的墨蘸得太多、太饱；书写速度太慢，加上起笔和收笔的地方都有逆锋、回锋的往复动作；起笔逆锋或收笔回锋时幅度过大，按笔过重；忽略了在收笔前要提笔。纠正方法：蘸墨适宜；书写掌握速度；逆锋和回锋的动作要小，速度要快；收笔前要先提笔。(三)折木“折木”是指横画收笔处呈折断的木片状。 形成原因：收笔时，缺少提笔回锋的运作。 纠正方法：注意在收笔前提笔、圆转并回锋，参见圆笔横的写法。 (四)鸟喙 “鸟喙”指横的起笔处

12、呈上翘的鸟嘴状。 形成原因：写横画提笔折锋时，提笔不够或不提笔，横画的上方露出直下起笔的锋尖，是古人称之为“喙”(如鸟的嘴巴)的病笔。纠正方法：藏锋起笔，去掉如嘴巴一样的“喙”。(五)钉头 “钉头”指横的起笔呈钉头状。形成原因及纠正方法，请见方笔横的写法。 形成原因：写横画提笔折锋时，提过了头，又会出现起笔切下的墨痕大、中锋行笔的笔道细，被称之为“釘头”的病笔。纠正方法：提笔注意掌握度，动作要快，力道要小。(六)蜂腰 “蜂腰”指横画的中间部分太细，如蜜蜂的腰那样。 形成原因：写横画行笔到中段时提笔太高，即提笔幅度过大，使笔画过细。 纠正方法：写横画到中间行笔时稍作提笔，但要注意适度。 (七)算

13、子 “算子”是古代计数用的筹码，这里指方笔横画过于方整刻板，如僵死的竹片、木块一样，缺少变化。 形成原因：运笔没有提拔起伏，一味地平移。 纠正方法：加强起笔、收笔和提按的起伏动作及斜势，使其富有变化。 横画的病笔【楷书入门】横的写法横的主次及态势（2）横画的俯仰之势是否有一定的规律，能否任意摆布呢？这恐怕跟字形的安稳与美观、合理有一定的关系。譬如同样写一个“二”字，它的两个横画的俯仰可有四组变化： (1)上仰下仰。两个横画均为仰势，下底呈圆弧状态，如不倒翁一般。使人觉得这个字很容易摇晃。不稳定。 (2)上俯下俯。两个横画均为俯势，重心是平稳了，但两个横画同向平行的弧形态势，给人以重复雷同的感觉

14、，不够完美。 (3)上俯下仰。上横是俯势，下横是仰势，重心不稳。 (4)上仰下俯。上横仰势，下横俯势，这一组应该说是最合理的搭配。这种组合既能重心平稳，又有势态的变化，既安稳又美观，故成为历代书家经常采用的态势，也是横画俯仰规律的体现。 【楷书入门】横的写法横的主次及态势（1）横画有主笔、次笔的区分。如柳体的“三”字的底横即为主笔，其他的横画为次笔。我们将横画主笔和次笔作一比较就会发现：主笔长、次笔短，主笔重轻起伏大，次笔变化小。尤其是起笔、收笔，主笔强调，次笔马虎。譬如，主笔横画的收笔，与次笔相比多一顿笔的动作。 横画除了有主次之分外，还有态势的变化。它不是平直如尺，而是有一定的斜势和俯仰的

15、态势变化。不同的字和不同位置的横画其态势也各不相同，因字而异，不可生搬硬套，须掌握其一般的规律。 (-)横的斜势 横画是有一定斜势的。如果每横都平直无变化，那么这个字必然僵硬死板，缺乏生气。因此，颜真卿、柳公权及历代众多楷书大家的作品中的根画都有一定的斜势。一般横画的斜势都是以左低右高的形式出现。这与从古到今强调写毛笔字要用右手执笔有关。因为以右手手腕为圆心、以手掌为半径写一横画，必然会出现左低右高的现象，并形成带有一定弧度偏势的横画。因此，这一横画的态势是自然的，是右手握笔的必然结果。 一般楷书横画的倾斜度往往与水平线呈5度左右的夹角。正因为这左低右高的斜势，使字体形成略微左倾的态势，从而产

16、生一些动感。 (二)横的俯势 以柳体“三”字的底横为例，横呈中间拱、两头低的态势，叫俯势，也叫“覆势”。“覆”，底朝天往下盖的意思。也就是说，其态势像是一只底朝天的盘子。如果在“三”字下横底部画一直线，就会发现横的两端基本呈水平状态。这就告诉我们“三”字下横虽有斜势，且中拱，但支撑点仍然是很平稳的。(三)横画的仰势 与俯势相反的是仰势。柳体“三字的上横就是仰势。它的中间呈微微的凹陷状，好像一只能承接雨露的浅盆。柳体字在一个字里如果出现两个以上的横画时，往往仰势的横画在这个字的上方，平势的横画在中间，俯势的横画在下面或底部，但主笔根画一般均为俯势。颜体横画也有此特性，不过不若柳体那么明显，相对而

17、言，颜体横画趋于平缓。 【楷书入门】横的写法方笔横方笔横的写法以柳体“一”字和颜体“五字为例。它们是典型的方笔横画(见图一)。书写的方法如下(见图二)：切笔直下；提笔；折锋后中锋行笔；向右上提笔；顿笔；提笔、圆转收笔。 切笔直下，就是起笔时直接下笔，没有逆锋的动作，应该说方笔的棱角处就是露锋的一种表现。切笔就是把笔锋直接切入，古人称之为“欲横先坚”。 这时实际上笔毫是倒下去的，笔锋在上，笔肚子在下，如果直接右行写横画，势必出现偏锋，所以紧接着就是提笔，这个在切笔直下处原地提笔十分重要，它是使笔毫转变成中锋运笔的关键。这一点，明代的董其昌早已在他的书论中阐明：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃

18、千古不传语。”发笔处就是起笔的地方，就要把笔提起来；“不使其自偃”，就是不让它偏锋运笔。因此可以说“提笔”是下一步运笔的关键，也是中锋运笔的前提，提笔以后是折锋右行。所谓折锋，是指笔锋毫面的折换。譬如切笔直下是用“南面”的笔毫，提笔折锋后用“东面”的笔毫中锋书写横画。折锋也是转换成中锋运笔的一种手段，古称为“翻折”。横画除了方笔、圆笔之外还有一种，起笔不是切笔直下而是逆锋，属于逆锋起笔的方笔。其书写方法是在方笔切笔直下起笔之前加进逆锋起笔即可，这里就不另外详细说明了。方笔、圆笔的起笔方法是各种书体和各种笔画的基本运笔方法之一。康有为称：“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。”可见方笔、圆笔

19、的重要。我们将楷书根画的方笔、圆笔写熟练了，其他笔画的方圆写法无不相类，也很容易过关。此关一过，以后不论写行书还是草书，其方笔、圆笔也都以此法人手，可以达到事半功倍的效果。这也是为什么要先学楷书的缘故之一。 图一 柳体“一”，颜体“五”图二 方笔横画的写法【楷书入门】横的写法圆笔横一个笔画的书写都有以下几个步骤：起笔、行笔、收笔。横画也不例外，由于起笔的方式不同，又有圆笔和方笔之分。圆笔横的写法 以颜真卿勤礼碑和柳公权玄秘塔碑中的“三”字为例(见图一)，它们的上横部是典型的圆笔横画。它的书写方法如下：向右上逆锋起笔；提笔圆转；中锋向右行笔；提笔圆转；回锋收笔。(见图二)为什么要逆锋起笔且要回锋

20、收笔？因为写横画中锋运笔如果不逆锋起笔和回锋收笔的话，写出的横画两头是尖的，古人将它称为“枣核”，就不完美、不含蓄。 【楷书入门】楷书的概况与学习楷书又叫“真书”或“正书”。我们通常所说的楷书，是指汉字的一种独立的书体，也就是所谓的正体书法，书法中各种字体的正宗。它兴于汉末，盛于魏晋南北朝，是隶书的直接继承者。楷书是书法学习的基础，是学习其他各种书体的必由之路，学习楷书可以为学习其他书体打下坚实的基础。楷书与行草书迥异。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如奔跑。”楷书法多于意，但也不能写成“算子书”式的馆阁体。即使法度极其严谨的唐碑，也是各有风格，如欧阳询的险劲，虞世南的醇雅，褚遂良的潇洒，颜真卿

21、的宽博，柳公权的遒丽，各有千秋，但总体上说是平正之中寓飞动之势。楷书从风格上可分为两个系统：一是南北朝碑，其中以北魏楷书最为著名，简称“魏碑”；二是唐代碑刻，简称唐楷。自唐代以后，就只有元代的赵孟頫在楷书上可称大家。与唐楷不同的是，魏碑中有不少作品刻工粗劣，这虽然一方面使作品增加了刀刻的味道，增加了率真野逸的风致，一方面也使一些作品显得草率粗劣，笔法不辨。所以魏碑中除了张玄墓志、张猛龙碑等极少数刻工较细的作品外，大部分魏碑作品只可供书法学习进阶提高的参考，而并不适合初学者作范本，这是应该注意的。楷书推荐碑帖：1. 魏碑：张猛龙碑、张黑女墓志、郑文公碑、石门铭、泰山金刚经2. 唐楷：欧阳询九成宫

22、醴泉铭虞世南夫子庙堂碑褚遂良阴符经、雁塔圣教序颜真卿颜勤礼碑、大字麻姑仙坛记柳公权玄秘塔碑3. 小楷：王羲之乐毅论、黄庭经王献之洛神赋十三行赵孟頫道德经、汉汲黯传文征明醉翁亭记 唐 褚遂良 雁塔圣教序【基本方法】病笔十六种（下）9.柴担。样子与蜂腰差不多，但又不是“蜂腰病”，确切地说是“柴担”，或叫“扁担”。两头粗中间细，所不同的是，整个笔画有较大的弯势，这种病笔大都表现在横画。因此，应逆入折锋，往右运行，以平横为主，按力不要太下压，根据结体需要略作弯势时，适可而为，不能过甚，收笔顿笔回锋，注意法度。10.锯齿。锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致，以撇画者居多。稍不注意，其它点画亦有可能出现“锯齿

23、病”。它的主要特征是一边光滑，一边带齿状，也有两边带锯齿状的病笔。要克服这种现象，必须强调中锋用笔。11.尖棱。落笔过于露锋，致使点画呈尖角锐棱，张牙舞爪，失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。要记住“逆入回出”的道理，可方圆兼备，但不能有“尖棱病”。12.发丝。在点画繁多的结体中，容易出现此病。其点画过于纤细，柔如发丝，运笔只提不按，缺乏力度与变化。13.垂尾。笔画的捺脚最后应顺势向上提，显得饱满有精神，充满形象与姿态。如果笔力向下，倒垂滑出，则会造成“垂尾”病。捺脚在楷书中是很重要的主笔，当毛笔在驻笔趁势踢出时，转捻下按的动作不能过大，在顿按提锋过程中，上边保持平直，下边裹锋上提，笔力要到位，保持

24、捺脚的造型美。14.耸肩：与鹤膝不同的是，耸肩以方折为主，虽然有楷书的“折味”，但过于高扬，故作姿态，与下方的竖画过于悬殊，不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例，不能达到协调与一致。故在书写时应予以重视，防患未然。15.脱肩。转折处脱开，笔断意断，互不关联，既“脱肩”又“塌肩”，与“耸肩病”恰好相反。脱肩病笔字形字貌上严重失真，系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识，故在书写时必须认真读帖，懂得布白，掌握间架组合技巧，避免这样的病笔。16.柳叶。笔画似柳叶形状，俗称“柳叶病”。一般来说这在楷书中是不允许的，在颜真卿的勤礼碑帖中，有些长撇呈两头尖中间粗状，但它过渡自然，反差不大，具有长撇

25、的特点与优美形象，两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状，也就成了病态。所以在临习时，要入帖，在出帖创作时，点画要更刚劲遒丽，形质优美。 【基本方法】病笔十六种（上）青少年学习书法，一般都从正楷入手，毫无疑问这个选择是正确的。但当手拿毛笔，在临习碑帖时，某些点画总是不尽人意。这些不尽人意、有毛病的点画称之为“病笔”。为了能识别这些病笔，这就需要我们找出原因，改变用墨、用笔或书写技巧上的不良习惯，从而克服病笔。这里归纳有十六种病笔，并一一加以分析，以便在临习或创作时，进行对照，避免这些不正确的点画出现。1.牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太

26、快，提锋太疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止，笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。2.鼠尾。常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。3.扫帚。指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔，仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。4.竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔

27、锋转驻时太生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。5.蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。6.鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持

28、原帖上的姿态，见好即收。7.钉头。钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。8.折木。指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。 【基本方法】书写中的注意事项揖让：如同生活中人与人相互礼让相互成全，和和气气，两全其美。凡由几个部分结合而成的字要注意各部间的相互揖让，避免互相触犯。穿插：凡上下迭合而成的字，其上下段之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重迭。下笔前，先构思点划安排之位置，预留空

29、间，使点划均能有最适当的地方。并重：上下重迭的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。笔法的变化：一个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。减捺：一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其余的捺 用点来表示。有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。减钩：一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其余省略。笔画间的映带：即“笔断意连”。字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线，自然地产生映带的效果，才会显得有生气。左右的照应：一字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。 篆书的穿插揖让【基本方法】书法结构变化的

30、方法书法结构变化的方法，大致有以下几种：(1)不改变点画在字形中排列次序，改变点画的粗细、点画之间的距离、角度等，从而产生结构形状的变化。 (2)变换左右或上下部分的位置。(3)增减点画。作为书法作品，为了要避免机械重复，常常要增减笔画以达到“变化美”的目的。(4)有些字还可以用不同的结构书写。(5)各种书体结合。一个字如果在同一篇作品中重复出现，往往采用变换书体或渗进揉合其他书体的笔法来达到变异的目的。不过，变换的书体，笔尖风格一般都比较接近，常见的有以下几种形式：隶书揉合篆书笔法，或变为篆体；楷书揉合隶书笔法；行书揉合楷书笔法，或变为楷书体；行草互杂法；篆、隶、楷、行互杂法(郑板桥常用此法

31、)。 在以上几种方法中，用得最多，变化也最多的是行草互杂法。宋朝米芾，可算得上是行草结合，追求结构变化美的典范。 米芾行草书淡墨诗帖【基本方法】怎样把握字的重心（二）二、上下堆积字的重心。上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。1、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如 “音”、“香”、“盖”等字。2、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如 “素”、“冀”、“棠”等字。3、值得一提的是，由于楷书的横画多向右上有一定的倾斜度，故上下结构或上中下结构的字，其下面部分的重心可略偏右，此时倒给人一种视学上的平衡感，如 “志”、“贵”、“累”等字。

32、三、左右平排的字的重心。左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。1、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水平线上，使字平衡，如“林”、 “群”、“额”等字。2、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要布置在同一水平线上，如“翔”、 “糊”、“辨”等字。3、值得一提的是，左右结构或左中右结构的右边部分，其重心可以略偏下，但绝不能偏上，这也可能是由于楷书的横画向右上有一定倾斜度的缘故，如“碍”、 “储”、“脚”等字。 合体字、“米字本”，可以帮助习练者逐步掌握每个字的重心，处理好字的各组成部分向心力与离心力的关系。【基本方法】怎样把握字的重心（一）学习书法，常常提到“重心”这个概念，字的重心就是

33、整个字的分量的中心点。写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。唐孙过庭书谱说：“初学分布，但求平正。”可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如“十”、“田” 等，有些字的重心却很难把握，如“飞、乃”等。为了使初学者很快地学会掌握字的重心，下面笔者把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。一、独体字的重心。独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。对于独体字的重心我们试图从其外形或主

34、干笔画入手去把握。1、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如“十”、“田”、“回”等字。2、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如“天”、“大”、“义”等字。3、如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如“中”、“木”、“来”等字。4、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如“下”、“卫”、“韦”等字；竖靠右，重心居左，如“才”、“可”、“寸”等字。5、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如“门”、“非”、 “用”等字。6、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如“夕”字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定

35、要压在字的中垂线上；又如“戈”字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好“勿”字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。 【基本方法】在临摹中遇到帖中字有残缺时的处理方法字帖中笔迹的残损和模糊，并非书作者所为。由于传世墨迹与碑石的书刻年代距今已甚远，往往因材料的质地、自然环境的影响或保管不妥而破损，有些则是人为破坏造成的。因此，给临摹和辨认带来了一些困难，是初学者很感困惑的一个问题。一般说来，首先要明确：碑帖中字的残缺并非字的本来面目，即不是古法，也不是艺术美的特定表现形式。因此，残破的点画与字形不是取法的对象。对这些字，临习碑帖时要仔细分

36、辨、谨慎下笔，对残损的字可以放弃，拣清晰的写。对那些斑驳残损的点画，要尽可能还原其本来面目。如若一味去摹仿，就可能将残破误认为点画的形态，从而错误地理解了古法。若刻意地追摹点画的斑驳，而误认为是“金石气”，那就很不对了。如：汉张迁碑中“友”字上部多了两竖笔，一撇已形损。临摹时，要区别点画与破损之处，还原点画的应有形态。书法作品的神形，是其生命的所在。临摹讲形神兼备，是指在能够深刻理解的基础上，做到把握其书写规律，通过摹写准确地再现古代书作的外部形态与内在精神。这就需要有正确的认识和方法，做到心摹手追，才不致局限于对碑帖中残损字的形态的机械临写和错误的追求。 张迁碑【基本方法】临帖（五）：临帖的

37、要点（2）五、临帖要临一帖，即学书中，把选好的范帖临好，掌握住为自己所用，以后再临习其他范帖，博采众长。不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。另外，临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。六、临帖要持之以恒，任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。临帖更是如此，只有每天坚持临帖，持之以恒，时间久了，才能学有所成。三天打鱼，两天晒网，是学不成书法的，最终只能半途而废，碌碌无为。同时要克服急于求成，骄傲自满的情绪，以及急功近利的心理

38、，这些都是我们学书的拦路虎。七、临帖要和应用结合起来。临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的，如果临帖中注意运用，能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题，促使我们临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品等，平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。 临欧阳询九成宫醴泉铭【基本方法】临帖（四）：临帖的要点（1）临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。一、临帖要会选

39、帖。这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易入帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，先选择笔画、结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。二、临帖和摹帖结合。练习写字，必须先摹后临。这是因为初学写字，手不熟练，笔不稳定，必须先经一段时间的“摹”来打定基础。即使是已有一定书写基础

40、的人，拿到一本新贴，对它的内容还完全陌生，只觉得贴里的字写得好，不知道好在哪里，更不知道应该怎样写，也必须通过“摹”写，掌握了帖字的笔法、间架、精神、面貌，然后再“临”，方不致茫无头绪。而在临帖中适时进行摹帖，会发现手下之字和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔续书谱云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。三、临帖和读帖结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其

41、长短、粗细、曲直、斜正，起、行、收的位置，用笔的藏、露、转、折、提、按、顿、挫、回锋、出锋等等，都应做到心中有数。笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。很多人临帖非常刻苦，但收效却甚微，究其原因，就是犯了“抄帖”的毛病。四、背临检验效果。背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。临帖中结合运用，能检验临帖效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。 【基本方法】临帖（三）：临帖第一步追求“形似”学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先

42、得“形似”。而且实践证明，追求“形似”，对于初学书法者有很重要的意义。第一、形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。如果临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓“美”也就不存在了。我国古代有一位画家，一次他画飞鸟，把飞着的鸟画成脖子和脚都一齐伸展着，这在现实中当然是不存在的，也就违反了生活的真实，结果闹了笑话。这对初学书法者来说，应该是一个可供借鉴的教训。第二、临帖当然要追求“神似”，但也只有做到了“形似”，才能进一步求得“神似”。不通过“

43、形似”这座桥，是断然到不了“神似”的。“神似”所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。在书法学习中，只能通过不断地提高“形似”，才有可能达到“神似”。“神似”是“形似”量的积累。古人云：“形无纤微之失，则神当自来矣。”这也就是说，为了求得“神似”，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失，这样就能逐渐地趋于“神似”。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。他的体会就是“成竹在胸”。要做到这一点，必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓“神来之笔”，必然是这二者的结果，决不可能从偶然中得来。第三、不断地追求“形似”，可以深化对字

44、的规律、技法的认识。临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。只有在长期追求“形似”的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。至于从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的“形似”，到对多种帖的“形似”，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。但是归根到底，这还是从“形似”的基础上发展而来的。清代刘熙载说：“书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能 离纸者也。”这里所讲的“实”，是指字的形质；“空”是指字的精神。求精神必先求形质。他要求人们先老老实实地在“

45、形似”上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。 临北魏张黑女碑【基本方法】执笔法（二）：五指执笔法“五指执笔法”，相传是由“二王”传下来的，唐代陆希声得到后，再传至宋代钱若水，才公开出来。五指执笔法的要领是：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。 指实，就是手指执笔要有力量，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实而不松散。内侧拇指中部骨节尤其要注意使之向外凸起，使虎口圆如马镫形，这样五指一齐用力，执笔既坚实有力，又有助于运笔，使之松紧适度。太紧，运转不灵；太松，使不上劲。指实，才能做到“毫无虚发，墨无旁溢，力聚管心，执笔稳定。”掌虚，就是执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里拿着

46、了鸡蛋。大拇指和食指间的虎口要张开大些。这样，运笔就能稳实而灵活，容易把字写得健美。掌竖，就是执笔时手掌要竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正，锋正则四面势全，运转自如。 腕平，是指手腕与桌面要平行。康有为说“欲用一身之力，必平其腕，竖其锋”。因为管直则锋正，这与运腕、掌竖有密切关系，掌竖、腕平、管直锋正，加之悬肘用笔，既灵活又有力。管直，执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直，使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正，重心平稳。【基本方法】执笔法（三）：执笔的高低与松紧执笔的高低是指执笔的手指(无名指)与笔头之间的距离，距离长就是执得高，反之，距离短就是

47、执得低。执得高，手执在笔杆的中部或尾部，书写时手腕或手指移动一分，笔毫就会在纸上移动一寸，容易产生意想不到的效果，结体也会奇趣横生。因此，这种方法有利于写行书和草书。但由于执笔高，手中之力传递到笔尖的距离远，笔画容易浮滑。相反，执笔低，笔力易于到达笔尖，笔画较沉稳，有利于写篆书、隶书及楷书。当然这也不是绝对的，林散之先生写草书仍然低执笔，他并不依赖手指的拨动以求得草书结体出于意料之外的奇趣，而是靠手腕、手臂的协调动作追求笔画的沉着痛快。初学者练正楷，执笔应该低一些(离笔根约1寸)，使笔画稳健些。执笔高了，变化大，写楷书就不容易掌握。还有执笔的松紧问题。执得太紧，手太用劲就会颤抖且手指疼痛。执得

48、太松，一点力也不用，笔就会掉下来。对于初学者来说，从未拿过毛笔，心理比较紧张，因此可适当放松些。当然，写字不是不用力，古人说“力在笔尖”，是要将力量通过执笔的手传递到笔尖上，不能停留在手臂或手指上。写字用的是巧力而不是死力。巧力来自久练，这就像骑自行车一样，会骑了，习惯成自然，并不感觉到自己在用力。写毛笔字如果感觉不到自己在用力，运笔自如了，也就过了执笔关了。 【基本方法】枕腕、悬腕与悬肘枕腕枕腕是执笔的手腕枕靠在桌面上或枕靠在左手背上书写的方法。也有采用一种叫“臂搁”的竹片来搁手的，一般用于夏天，因为夏天容易出汗，手上的汗水容易将纸洇潮。用枕腕法书写毛笔字，因手腕靠在桌上手很平稳，适宜于写小

49、楷或一寸见方的中楷，但也会因手腕搁死了而难于移动。如果再写大一些的字，就要用悬腕来书写。悬腕悬腕是执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍靠在桌上的书写方法。这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是靠在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或擘窠大字，就要用悬肘法来书写。悬肘悬肘是执笔的手臂全部悬空来书写毛笔字的方法。这种方法因手臂不靠在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方法。宋代的大书法家米蒂，连写小楷字都用悬肘法来写，可见他功力有多深。当然初学者没有必要这样做。 枕腕法悬腕法悬肘法【基本方法】怎样学会悬肘清

50、代有个书法家，他就因没能过悬肘关，写毛笔字时手腕总是枕靠在桌面上，写大字没法进行，于是在屋梁上悬挂一根绳子，结成绳圈，将执笔的手套在圈里书写，可见不能悬肘是件很麻烦事。要学悬肘，先练悬腕。初学悬腕会遇到手会颤抖的问题，必须勤学苦练，持之以恒。方法有二：一种是空闲时候，倒拿笔管，或者拿一根筷子，按照正确的执笔法执住，悬起手腕，在桌面上绕圈儿，经过一段时间的练习，手腕自会逐渐稳定。另一种是写字时将左手平覆在桌面上，右手腕搁在左手背上写，时间长了，抽去左手，右手也能稳定。这两种方法，可以同时并用，练习一段时间，就能收到效果。我们练毛笔字，在起步阶段时，因对毛笔的性能一点也不熟悉，可先用悬腕法写二三寸

51、见方的楷书，经过一段时间的练习，对笔法稍有把握以后，手也慢慢听使唤了，可采用悬肘法来练习。当然，突然将手臂全部悬空，刚开始有一定的困难，手会酸麻、疼痛，只要坚持便会解决。快则一个星期，慢则一个月。如果开始阶段就怕疼，或者看看写的字还没有原来枕腕时写得好，仍把手臂放回到桌面上，那很可能一辈子手臂都悬不起来。 【基本方法】笔法（一）：中锋运笔笔法就是使用毛笔的方法和技巧，古人亦称用笔或运笔，即笔毫在纸上的运行方式。毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想？这是毛笔字技法的关键，也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。而被视为毛笔字技法的重要法宝的就是：中锋运笔。中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方

52、式。毛笔在纸上运行时，笔腹处于运行的前方，笔锋紧随其后，笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上，为中锋运笔。中锋运笔时，笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向一致。用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感。大致分为两类：一类笔画边线光洁平整，如刀切的一样，古称“古钗脚”；另一类笔画边缘毛涩不平，如万年相藤，古称“屋漏痕”，或称 “金石气”。前者书写速度略快，用力平均，显示出刚健挺拔、富有朝气的美。后者书写速度略慢，比较用力，手指略有震颤，显示出遒劲涵蕴而又老成的美。初学者应该先练习前一种干净利索的线条，待熟练了再追求“屋漏痕”。实际上“屋漏痕”是功到自然而成的，决不是做作而成的，刻

53、意用颤抖或扭动去达成是不行的。古人常用“力透纸背”、“入木三分”来形容笔画线条。所谓“力透纸背”，是指书写时笔力雄厚，墨能透过纸背。老师检验学生毛笔字写得是否认真，往往将元书纸反过来看笔画中间的墨色是否吃透了，如果笔画的两头与中间一样黑，说明这个学生写字认真，不马虎。如果发现笔画的头尾是黑的，而中段部分不黑，说明这个学生写字草率，一带而过。“入木三分”，典出自王羲之。他写的祭祀祝版(木板)，因要重写新的祝词，叫木匠将字削掉，结果削去三分才不见墨迹。说明王羲之笔力浑厚，墨能进入到木板三分那么深。“力透纸背”和“入木三分”，都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。 【基本方法】笔法（二）：偏锋运笔偏

54、锋运笔与中锋运笔不同。偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走；即笔锋处于笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐，笔腹一侧枯涩不平。这种一边光一边毛的笔画，因其不够完美，教历来被书家视为病笔。至于说书法家在写行、草书时，由于书写速度的加快，抑或为了加强作品的节奏感而出现的枯湿浓淡，甚至偶而的偏锋，该当别论。初学者首先要掌握的是中锋运笔的技法。【基本方法】笔法（三）：侧峰运笔侧锋运笔是介于中锋运笔和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从上往下投视，笔毫方向(中心线)与运行方向(笔画中心线)呈45度左右的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔 侧锋运笔

55、所书写的笔画线条的质感也处于中锋运笔与偏锋运笔之间。笔毫方向与运行方向的夹角小于45度时，笔画的质感接近中锋效果；笔毫的方向与运行方向的夹角大于45度时，笔画的质感接近偏锋效果。侧锋运笔大量运用于行、草书中，不过，颜真卿的楷书横画常用此法。 毛笔在纸上运行时大致有以上这三种状况、不同的书体，对运笔的要求也不相同。篆书纯用中锋；隶书、楷书以中锋为主，侧锋为辅；行书、草书以中锋、侧锋为主，偏锋偶尔为之。由于笔毫是柔软的，因此有时落笔处于偏锋状态，要在运行过程中将笔毫逐渐理顺调节成中锋。运笔的关键在于会使用中锋，会调节笔锋，令其保持中锋运笔，这就是笔法。 【基本方法】笔法（四）：运笔要领（1）运笔的方法前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领。落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端。还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成五点，略概分类叙述：一、起笔与收笔：关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：“起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。”无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而