舞蹈欣赏第八章

第八章第一节芭蕾的起源芭蕾舞是文艺复兴时期的产物。文艺复兴运动突出了人的个性解放、个性自由，反对教会神权，反对封建文化，使文艺复兴时期的艺术、文学、科学、哲学、教育出现了与中世纪社会完全不同的新气象。芭蕾艺术是在古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪的杂耍艺术、法国和法国和意大利的宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国名族名间舞蹈基础上形成的。古希腊舞蹈种类古希腊舞蹈种类有宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神舞蹈。宗教舞蹈宗教礼仪上有几位窈窕淑女表演的祭神舞蹈。战争舞蹈主要流行于古希腊斯巴达地区，斯巴达地区处于丛山峻岭，人人骁勇善战，舞蹈是对战士训练的重要手段，舞蹈多为模拟战斗场面，以及各种搏击技法。家庭舞蹈多为自娱性的舞蹈，舞蹈内容多是为劳动生活的反映，舞蹈形式是载歌载舞。酒神祭舞蹈一般在宴会前表演，比较隆重典雅。古希腊人注重用舞蹈训练人体，培养高尚的情操、优雅的气派、强健的体魄，这已成为古希腊人特有的风格、特点。第二节启蒙芭蕾17世纪文艺复兴运动在意大利衰退，欧洲的政治、文化活动中心从意大利转向到法国。启蒙运动是反对新古典主义的运动，它反应了上升资产阶级的思想。上升资产阶级用文艺来推动启蒙思想运动。其中著名代表作有伏尔泰、狄德罗、卢梭等人。他们通过著书立说，编纂百科全书等活动来宣传唯物主义和无神论。关不住的女儿它是芭蕾舞史上最早一部反映第三等级平民生活的舞剧。舞剧编导多贝瓦尔，作曲家斐迪南赫罗尔德。1864年德国作曲家彼得鲁道夫盖尔特尔对此进行重新编曲、配器。舞剧于1789年在伦敦首次公演。它是在巴黎公社攻打巴士底狱前两周时公演的，它顺应了当时启蒙革命的历史潮流，反映了第三等级平民百姓的生活情景。故事内容活泼、淳朴、可爱的农村姑娘丽莎不顾父母的反对，与家里的长工科兰相爱。但酷爱钱财的祖母却打算把丽莎嫁给村里富有的磨坊主的傻儿子。有一天，在长工的帮助下，科兰躲在麦捆中混入丽莎家里，与她幸福的约会。这时祖母从外面回来，科兰急忙躲入储藏室，祖母发现丽莎即不肯干活，又不肯嫁给磨坊主的儿子，一气之下把她关进储藏室的小门，不料最后走出来的却是丽莎和长工科兰。望着这一对热恋的青年，祖母只好答应了他们的请求，为他们祝福。历史意义这部舞剧的出现，恰似一股清风吹进当时被王公贵族所垄断的毫无生气的欧洲舞坛。舞剧中有一些精彩片段，如滑稽可爱的公鸡与母鸡舞，让人不断发笑的祖母跳的木屐舞等。这部舞剧为后世的“情节芭蕾”发展打下了坚实的基础。第三节、浪漫芭蕾时期浪漫时期的芭蕾是指受浪漫主义思潮影响的芭蕾舞艺术。浪漫主义运动的目的在于推翻古典主义在文学艺术领域中的统治地位，歌颂情感，崇拜自然，接近民众，反对理性，蔑视形式主义。浪漫主义始于文学，浪漫主义者采用文学艺术的形式，描绘一幅与现实完全不同的、美丽的、虚无的世界。浪漫芭蕾艺术在一定程度上，反映了这一政治性的运动情况。具体表现为，舞蹈家摆脱束缚，更多的追求个人自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的“黄金时代”，在舞蹈技巧、编导艺术以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这一时期，涌现粗许多卓有建树的舞蹈理论家及舞蹈表演艺术家等，等创造出丰富的优秀舞蹈剧作品。浪漫主义时期优秀的舞蹈剧作品有仙女、吉赛尔、舞蹈理论家葛蓓莉娅一、仙女两幕舞剧仙女取材于1822年诺基耶的短篇小说特里尔比中描的苏格兰民间传说，舞剧对此做了改编。编剧努利。作曲什涅茨霍费尔。编导菲利普塔里奥妮、巴基里也。该舞剧于1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院这部舞剧的成功之处在于实现了浪漫主义舞剧的变革，无论在故事情节以及舞台背景、人物服饰、舞蹈表演技巧等方面。都比以前的芭蕾舞剧有了较大的突破，形成了轻盈、优雅细腻的抒情性很强的芭蕾舞表演风格。舞蹈中的大跳、打脚、脚尖碎步以及后“阿提纠”和“阿拉贝斯”、“飞行”、“大跳”等，各种优雅舞姿都紧紧的围绕着剧情展开，塑造了美丽飘逸的“仙女”形象。二、吉赛尔这是浪漫芭蕾盛世时期的佳作。两幕剧。舞剧取材与德国是人海涅论德意志一书中有关婚前身亡的女鬼维丽丝的传说。作曲亚当。舞蹈编导克拉利、佩罗。1841年在巴黎首演。舞蹈编导在吉赛尔舞剧中创造了两个世界，一个是凡人世界，一个是鬼魂世界。歌颂了一个主题思想真、善、美。在有关剧中人物的设计上，采用强烈的对比手法。两幕戏明暗对比强烈、形成明显反差。吉赛尔称得上是优秀古典芭蕾作品。原因主要是1情节单一2主题鲜明3音乐流畅，用节奏多变的主题旋律塑造人物形象4扮演吉赛尔的演员具备娴熟的舞蹈技巧和细腻表演的全面素质5女子群舞表现了身穿白纱的女鬼在黑黝黝的森林间巡视的状态6舞剧中的动作与舞姿造型和情节丝丝相扣。三、葛蓓莉亚葛蓓莉亚是一部与仙女、吉赛尔表现手法不同的浪漫主义时期芭蕾舞剧。它是一部讽刺、幽默的喜剧芭蕾。葛蓓莉亚三幕舞剧，作曲利奥德里布。编舞亚瑟圣利翁。1870年首演于巴黎帝国歌剧院。法国芭蕾从19世纪中叶开始走下坡路，这时的舞剧作品只是一些展示豪华服饰、炫耀技巧、观赏美人的作品，唯有葛蓓莉亚不同凡响，成为长演不衰的代表作。葛蓓莉娅是一部热闹、诙谐的舞剧。这部舞剧在当时获得了极大成功。成功的原因有1、从当时历史背景来看，当时战争一触即发的严峻时刻，人们厌倦战争，力求在剧场作品中松懈绷紧的神经，喜剧芭蕾满足了人们的精神需要。2、从内容来看，葛蓓莉娅虽然是喜剧芭蕾，实则是一部伦理道德教育的艺术作品，符合人类不断自我完善的心里渴望。作品对爱情三心二意的态度，讽刺了葛蓓利乌斯老头的想入非非，赞美葛蓓莉娅的清纯无暇。3、从舞剧表演形式看，编导圣利翁聪明博学，他在大量的各国民族民间舞蹈素材，按照芭蕾舞美学标准对原始的民族民间舞进行了加工整理并搬上了舞台，使观众欣赏到了新鲜，活泼的民族民间舞蹈。这种表演形式为后世芭蕾所继承，可以说芭蕾舞剧中的代表性民间舞就是从葛蓓莉娅舞剧开始的。4、葛蓓莉娅舞剧，是浪漫主义时期的喜剧芭蕾代表作，它开辟了木偶题材的芭蕾舞剧，拓宽了芭蕾表现范围，影响了后世芭蕾舞作品的创作形式，如俄国的胡桃夹子等作品。第四节俄罗斯古典芭蕾俄罗斯芭蕾的发展有三方面原因1、俄国民主革命运动和现实主义文学革命的胜利，以哲学家、思想家别林斯基、车尔尼雪夫斯基为首的俄国先进知识分子著书立说阐述的先进文艺美学思想促进了俄国文学艺术的发展。2、俄国沙皇的大力提倡。3、闻名于世的代表作有天鹅湖睡美人胡桃夹子一、天鹅湖天鹅湖，四幕舞剧。作曲柴科夫斯基。编舞法国编舞大师彼季帕和俄国编舞大师伊凡诺夫。天鹅湖成功上演于1895年1月15日。故事大概在一座城堡前的花园里，聚集着一群青年男女，他们载歌载舞庆祝王子齐格弗里德的成年日。突然，王后驾到，她告诉王子，明天宫里举行舞会，让他在各国公主之间挑选一位公主做自己的未婚妻，王子齐格弗里德听后很是郁闷。待王后走后，整个花园重又沸腾，大家欢快地舞蹈。不知不觉夜幕降临后的一番话，小伙子们与王子道别之后，整座花园留下了王子孤寂一人，他想起母后的一番话，觉得惆怅无比等。二、睡美人睡美人是作曲家柴可夫斯基的第二部芭蕾舞剧作品，也是典型的“神幻芭蕾”。编舞彼季帕，舞剧符谢沃洛日斯基，他根据法国童话作家的名作沉睡深林里的美女编写。人称睡美人是“古典芭蕾的百科全书”这些其中有些舞蹈，如第三幕的双人舞，被誉为古典芭蕾双人舞的典范。舞剧睡美人由序幕和第三幕组成，舞剧情节背景是法国宫廷生活，但舞剧的音乐和舞蹈却具有浓厚的俄罗斯民族色彩。舞剧序幕是众仙女向新生儿赠礼。第一幕是阿芙乐拉与四位求婚的王子的舞蹈。第二幕是王子亲吻公主，公主醒来的双人舞以及众仙子一起表演的舞蹈。第三幕是王子与公主的婚礼，舞蹈以公主与王子的慢板双人舞为主。这是一部皆大欢喜的舞剧，是一部扬善惩恶的舞剧。这部舞剧不仅剧情完整，而且舞也丰富多彩。这部舞剧久演不衰，至今还上演在世界各地舞台上，它的魅力在于1、拥有男女主角表演高超技巧的经典舞段和改变过的美妙多姿的异国情调的民间娱乐性舞蹈。2、舞剧从公主怎样睡下，又怎样从百年沉睡中苏醒的心理活动展开，迎合了观众的好奇心，满足了人们的潜意识需求。3、富有诗情画意的情节，豪华辉煌的舞台背景，雍容华贵的服装，出场人数众多，演出规模宏大都是吸引观众之所在。三、胡桃夹子胡桃夹子是一部童话风格和宫廷芭蕾风格为主的舞剧，观赏性很强。舞剧取材于德国浪漫主义作家霍夫曼的童话胡桃夹子和老鼠王国编舞伊凡诺夫，作曲柴可夫斯基，这部舞剧是插科夫斯基的最后一部芭蕾舞剧，是他在极其艰难的状况下完成的，当时他失去了精神支柱，他权力投入创作之中，是音乐产生如幻如梦的艺术魅力，从而获得成功。舞剧由两部分组成第一部分为府邸中欢度圣诞节的场面。第二部分为“糖果王国”的世界。胡桃夹子多了一份灵劲和戏谑，使人看到芭蕾舞艺术的另一种诠释方式。该剧有美丽的布景、丰富的人物角色、曲折而充满幻想色彩的情节，运用了大量道具。舞剧梗概胡桃夹子讲述了在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成