戏曲动作教学体会

戏曲动作教学体会宋丽芬戏曲动作教学体会宋丽芬我院表演系开设“戏曲动作课”，多年来，导表二系一直由我任教。现根据教学实践，谈一谈教学的点滴体会，希望得到老师和有关专家的批评指正。明确教学目的和任务戏曲动作课的教学目的，不是为了培养戏曲演员，而是为培养话剧演员而设。本课属于形体课的有机地组成部分，是训练学生扮演历史人物所应具备形体动作的基本技能。其目的就是“吸收我国民族戏曲的艺术营养，扩大艺术视野，丰富创造手段，为塑造话剧舞台上的历史人物形象服务。”依据上述的教学目的，我们的教学任务就确定为“通过训练增强学生形体可塑性，提高学生的身体适应能力和对身体的控制能力。达到能够运用形体外部造型，完成角色的形象创造。”话剧舞台表现的题材非常宽广，古今中外无所不包。学生在现代社会生活条件下，对于古代人的生活交往，礼仪规范、道德态度等方面，只能通过史料文字间接地了解。我国古典戏曲在反映古代历史生活，表现刻画历史人物方面，有比较丰富的实践经验，积累了创造舞台人物形象的直观材料。对这些艺术遗产我们应该加以学习、继承。我们要有目的有选择和有计划地吸收借鉴。在如何正确对待传统的问题上，欧阳予倩先生在建院初期，就做过精辟的论述，并亲自领导建立教研组，指导我院吸收戏曲艺术，在台词和形体课方面做了大量教学工作。话剧演员学习戏曲动作，的确可以丰富创造手段，增加艺术表现力。例如表演86干部专修班排练虎符时，有一段戏遇到困难不好解决，就是从戏曲动作上吸收溶化，使演员得到裨益的。戏是这样的当信陵君请求发兵救赵，遭到了拒绝以后，他心情十分激动。导演要求演员用舞剑动作来抒发自己的激愤之情。但角色身披斗蓬，腰挂宝剑，要舞剑就需脱去斗蓬，摘下剑鞘。这样一来舞台气氛和人物情绪容易被打断，使整个舞台节奏受到破坏，如不脱去斗蓬舞剑又施展不开。学生带着问题来上戏曲动作课，我们很快就使这个困难得到解决。导演看后比较满意。具体作法是；用右手解开斗蓬带，顺势向颈后抓住领口，撤右腿转身斗蓬就脱下来了，右手将斗蓬绕几下，向身后扔出去，左手同时在腰间摘下剑鞘握住，待右手扔完斗蓬之后，即去握剑柄，此时双手同时动作，右手向外拔宝剑，左手向身后扔出剑鞘，右手晃剑作一个造型，接着就开始舞剑。这样设计既不是生活中的脱衣动作，又不是完全戏曲的程式动作，而是吸收戏曲的技巧手法，加以生活化，使信陵公子的激愤心情，在这套一气呵成的动作中表现出来。人物的思想感情与外部形体动作，紧密结合起来。增强了人物内心活动的表现力和艺术感染力。通过以上实例可以看出，戏曲动作课对帮助演员创造人物所起的作用。说明了戏曲动作课为培养话剧演员服务的教学任务，是可以起到一定作用的。选择授课内容，规定行课计划戏曲动作训练的教学内容，虽然是戏曲演员所练的形体基本功。但是，由于任务和培养目标不同，不能机械地照搬，还需要经过认真地选择，计划出行课的步骤次序，才能进行授课。大家知道，戏曲演员是按照行当授课，以剧目教学为主体，结合基本功、毯子功、把子功等等分别进行训练。戏曲的训练是直接为某一行当，或是为某一个角色所用的。话剧演员没有行当，又不以学戏刻模子方式进行表演教学。而是以训练基本技术能力、创造能力为目的，训练形体是为将来创造角色形象时，提供外部动作的艺术手段。因此，戏曲教学经验中“以戏带功”、“以功促戏”相互促进的教学方法，对我们教学不完全适用。那么我们动作训练的教学内容和行课进程怎样安排为宜呢我们是分为五个单元来选编教材，行课步骤又根据不同班次、不同专业如表演专业、导演专业的不同要求，灵活掌握不做死板规定，突出不同的重点。对于表演专业本科班，确应规定出相对稳定的教学项目、行课步骤，以求循序渐进，符合教育科学的规律。简要介绍一下我们的行课计划第一单元，基本功练习。教学内容包括腿功、手势、台步、眼神、圆场等项目。教学目的是锻练学生身体四肢的能力，掌握古代人物宽袍大袖的动作适应能力。解决形体动作造型的圆、顺、准、稳、脆、帅、轻、合、活、美等“十要”问题。同时纠正克服学生可能产生形体上的折、戗、犟、尥，僵、浮、晃、懈等容易发生的毛病。这一单元是为以后课程打牢基础。第二单元，选教戏曲表演程式动作。基本选定的有“起霸”、“趟马”、“走边”以及各种虚拟动作开门、喂鸡、做针线活等。这一单元教学是为了让学生切身体会一下戏曲程式和虚拟动作的感觉，掌握连贯动作的要领，把握动作分寸感和动作规范。第三单元，选编各种动作组合。包括水袖的，徒手的，常用兵器的刀、剑，枪等。这些组合不是戏曲现有程式动作，而是根据话剧演员扮演古代人物需要，全部新编的。如念与动作相结合的“单刀组合”。诗词满江红的身段组合等。这一单元教学主要训练表现简单内容与具有一定人物身分的动作与说话的协调配合，并以相应的音乐伴奏，训练增强节奏感。第四单元，古代礼节综合练习。内容有一般古代人物的礼节规范动作和清代旗装礼节规范动作。既训练掌握礼仪规范又要求艺术造型美感，达到适应话剧舞台表演需要的目的。这部分教学内容已开始试教，还有待于进一步丰富提高。第五单元，选教戏曲剧目片断。教学目的是为了解决唱、念、舞的综合训练。目前已经选入教学的剧目片断有；拾玉镯，卖水，秋江，百花赠剑，挂画，户家庄，穆柯寨，探庄等。上述剧目并未最后规定必修和选修，根据今后实际需要与可能，再作增减调整。仅从目前实践结果来看，由于这一单元的训练，已有剧本的规定情境和人物特定身分，有了人物的舞台行动和相应的思想感情活动，因此训练目的不单纯是解决形体的综合谐调性问题，而是同时溶合了人物表演因素的练习。这样把人物外部动作训练与人物心理活动有机地联系起来，使形体训练课成为向人物表演，塑造舞台形象过渡的一座桥梁，从而也增强了学生对学好形体课的积极性。戏曲动作训练配合排戏，直接为创造人物形象服务，已经取得了成果。多年来，已有屈原、天国春秋、虎符、岳飞、名优之死、关汉卿以及黎雅王等一批剧目。对于这些戏，程度不同的起到一定的作用。另外，表演系学生陈小艺参加一九八八年国际戏剧院校戏剧节比赛，演出的挂画片断，获得了独角戏特别奖，受到好评，也体现了戏曲动作课的作用。经过实践检验，本课的教学内容和行课步骤，还是符合实际需要的。但是，怎样进一步提高，使其完全合乎教育科学的规律，还需不断探索，不断总结，并应广泛收集毕业生的反馈信息，才能更好地完成教学任务，编出系统的戏曲动作课的教材。把握中心环节，探索教学规律我们的戏曲动作课，初步形成了一个教学的框架，开课的范围也随着不断扩大。开始只在表演本科班开设，随之导演本科也开设戏曲课。陆续有师资班、专修班，进修班，儿童班等不同班次，都开设了戏曲动作课。为此，教学内容需要不断充实，行课方法也要根据不同年龄和不同专业的需要，加以改变计划。教材适应面要相应拓宽。由于各班课时规定的不同，讲与练的时间分配也要能够伸缩变化。对有的班要少讲多练如儿童班，有的班又要精选项目，突出重点训练。对于干部班又需增加必要的理论阐述。无论课时多少，我们必须抓住戏曲动作课的中心环节，吸收对话剧演员所需要的戏曲艺术手段，并以“四功五法”要诀来贯串指导训练。“四功五法”是戏曲表演基础理论的最简要的概括。不能对“四功五法”这一概念，只做四种功夫唱、念、做、打，和五种方法手、眼、身、法、步的狭义理解。我们认为“四功五法”具有三方面的含义。第一，唱念做打“四功”是中国戏曲艺术的表现形式，“五法”是戏曲舞台表演艺术的法则。这是对戏曲艺术表现形式总体的概括。第二，“四功”是戏曲演员创造人物的艺术手段，“五法”是戏曲演员掌握表演特殊变形手段的规范标准。从这一层意义上讲，是属于四种功夫和五种方法的理解。第三，“四功”是戏曲观众欣赏戏曲艺术特色的审美对象，“五法”是戏曲观众对戏曲虚拟表演的认同，形成默契提高审美鉴赏兴趣，掌握的标准规则。如同球迷观众懂得足球赛规则，战术、技术的运用，才对足球产生浓厚兴趣一样，而不懂足球比赛规则的观众，只能看热闹，不会成为忠实球迷。能够观赏戏曲艺术，成为戏曲的热心观众的人，大部分是真正懂得戏曲规律法则的。我们培养话剧演员吸收借鉴戏曲的艺术手段，更需要让学生理解“四功五法”的内涵。通过讲与练，使学生既弄懂唱重于抒情，念贵在达意，做善能传神，打讲求逼真的基本原理及其舞台效应，又能初步掌握手为势，眼为灵，身为主，法为矩，步为根的形体规范法则和具体要领。戏曲动作课是术科课程，应该侧重于实践训练。因此，理论讲述必须做到简要明确，能够联系实际，让学生掌握动作要领，促进训练动作质量的提高。动作课手势训练很多，明确“势”字含义是指人的行动状态，动作的趋向。具体概括为八种性质的手势一、表情性手势。如喜、怒，哀、乐等不同情绪的表现。二、表态性手势。如指斥、拒绝、接受等。三、表意性手势。俗称“哑叭身段的手势比划。四、指示性手势。如你、他、招来，挥去等。五、比拟性手势。如皓月当空、红日东升、高山峻岭、波浪滔天等。六，虚拟性手势。如开门、推窗、摘花、做针线活等。七、舞蹈装饰性手段。如云手、山膀、穿手、晃手等。八、特定程式性手势。如“点降“以袖遮面，通名时搭手或搭袖、背供挡手等。眼为灵就是表现人的灵魂深处的活动，全赖眼神的表达。“灵”字指人的精神状态，做任何手段动作都离不开运用眼神之灵光。身为主说明做动作，必须以腰为主轴，带动四肢才能协调美观。动作讲“三节六合”，身体的肩、胯、膝是重要部位。身为主就是明确躯干所起的主导总趋势状态的作用。法为矩是指戏曲身段动作，都有其特定的程式规范标准和起势的“泛儿”。还有口诀如“欲左先右”，“逢高必低”。站立讲求身侧“子午势”，“提神沉气”等。此外，还有上楼下楼步数“上七下八”，内场外场坐椅左转和右转身的规定，拴马向内绕手，解马向外绕手等身段动作的规矩。步为根是动作身段必须以脚步为根基。台步，圆场练扎实，做出动作才能稳当，准确，优美。戏曲演员讲求“一戳一站”的要领，久立不动叫“戳”，以后脚为重心，前脚虚撑为支点，才能保持身体久立的稳定性。在做身段或舞蹈时，中间的停顿叫作一“站”，这种停顿讲求造型美，并能体现出动态趋势，还要求符合人物的精神气质。步为根就如同盖房打地基一样，基础打扎实上面建筑物才坚固牢靠。所谓“站如松”，“走如风”都是要求步法的功夫，演员一出场，首先就看出基本功的深浅程度。“四功五法”讲授时虽然分开阐述，但是，必须认识它的整体性。特别是“五法