浅谈舞台灯光设计与观赏心理

浅谈舞台灯光设计与观赏心理专业戏剧影视美术设计灯光设计开题报告自从接触戏剧以来，一直觉得它有一股很强的力量把我深深吸引住了。当我走进剧场开始，看戏在我看来是一件很神圣的事，大学四年来，看的戏多了，可奇怪的是那种神圣的感觉却并没有因此变淡，却蔓延开来了。这一直以来成为我不解的问题。有一个错误的想法一直持续了很久戏剧艺术家们向来是那么伟大，他们的伟大在我看来是因为他们本身具有的一种魔力，戏剧是一场游戏，他们运用魔法让观众沉浸在游戏中，他们掌握着游戏规则，他们高高在上。直到我开始接触戏剧，我发现掌握艺术技法不是一件容易的事，运用艺术技法体现自己的想法更不容易，但仅仅这样还远远不够。因为没人理解。当我的想法被其他同学嘲笑的时候，排练了好久的小品没人看懂的时候，那时很痛苦。觉得为什么局面不受控制，为什么没能做好，别人根本不会遵守我的游戏规则。问题的关键就是理解。怎样才能被理解呢首先要主动理解他人，就要转换自己的位置，寻找共性，看到隐藏在内心深处的内在的、本质的规律。此时，我才发现，艺术家之所以伟大，不是他的高高在上；戏剧之所以具有魅力不是它的神圣感，是朴实、自然、是一种来自人的本质的对美的向往。真正的艺术是被人们理解的，能给人们产生共鸣的充满美的东西。戏剧能给观众留下深刻印象和心理震撼的原因就在于此吧。提纲引言概述舞台灯光发展过程经历的几个阶段，强调舞台灯光在戏剧中扮演着重要的角色舞台灯光在戏剧演出中的功用。从观众在剧场中的感受出发，引出灯光设计的创作思路。一观众对剧场中真实感的需求阐述“真实感”的定义它是区别于“真实的客观世界”，它是“幻觉”“真实感”两个方面，即外在的场面（客观），和内在的情理（主观）写如何作到“真实感”二灯光作用于舞台上的力学结构谈“力线”力的动态舞台包括力学结构组成和力度把握寻求支点及其方法静态与动态、加强与减弱讲光投射的方向，大小，硬度，光束的排列视觉结构调整、心理结构调整三舞台灯光作用于观众的注意力谈注意力的吸引戏剧开头、消除陌生感如何保持注意力谈到指向性、连贯性如何激发注意力使用暗示、设悬念等方法最后谈避免注意力的分散四灯光作用于观众的情感谈色彩的作用谈节奏感的作用灯光的音乐性五小结论文摘要在本文中，我将从观赏者的角度入手来论述舞台灯光布光的规律，分别用以下四个方面观众对剧场中真实感的需求，灯光作用于舞台上的力学结构，灯光作用于观众的注意力，灯光作用于观众的情感。来论述舞台灯光在演出过程中如何作用于观众的心理结构为何能起这些作用以及舞台灯光的运用能否最终唤起人们的美感。我希望能以此作为一个新的起点，在探索戏剧艺术道路上，寻找艺术共性，看到隐藏在内心深处的内在的、本质的规律。关键词“真实感”“幻觉”力的动态舞台支点注意力灯光指向性情感光的音乐性目录引言4一观众对剧场中真实感的需求4（一）“真实感”定义1区别于“真实的客观世界”2“幻觉”（二）“真实感”两个方面1外在的场面（客观）2内在的情理（主观）（三）如何作到“真实感”二灯光作用于舞台上的力学结构5（一）“力线”力的动态舞台1力学结构组成2力度把握（二）寻求支点1静态与动态2加强与减弱（三）光投射的方向，大小，硬度，光束的排列1视觉结构调整2心理结构调整三灯光作用于观众的注意力7（一）注意力的吸引1戏剧开头2消除陌生感（二）注意力的保持（三）注意力的激发（四）避免注意力的分散四灯光作用于观众的情感8（一）色彩（二）节奏小结8引言舞台灯光的发展过程经历了以下几个阶段照明可控性表现自然幻觉抒发艺术情感，逐渐进入了新的灯光艺术空间领域。舞台灯光由控制空间体量，显示时间变化，创造动态效果，转向开始强调光的写意传情；强调光的塑形作用和光的活动作用以及光与音乐的关系的重要性。舞台灯光不仅仅参与演出，并且在整个演出过程中能动的扮演着重要的角色。因此，设计者如何在戏剧演出中作到把握准确、拿捏适度,这是灯光设计的关键。灯光在舞台上起到了如下几点作用舞台灯光在完成人物外部描写的同时,进行内心的描示,通过设计者运用、表现潜在的内涵,感性的创造和理性的控制显现出可视的画面,而使这个画面产生情和景巧妙的统一和完美的融合,即表现时空,丰富人物,再现情节然而，对于观赏者来讲,也许并不能像灯光设计师那样清楚认识到舞台灯光的具体作用,但在看戏过程中观众确实感受到了舞台灯光所营造的剧场氛围,并且观众会被它深深的吸引到戏剧中去,灯光成为连接观众与角色的纽带因此，优秀的灯光设计师一定不会忽视观众的感受，那么,舞台灯光在演出过程中如何作用于观众的心理结构为何能起这些作用以及灯光运用能否最终唤起人们的美感这一系列问题应该成为舞台灯光布光可遵循的重要依据之一一观众对剧场中真实感的需求观众在剧场中希望能感受到真实，何谓“真”，也许不同的观赏者有自己不同的定义。舞台灯光只能是模拟自然，无法做到自然的重现。那么如何做到“真实感”呢这里所说的“真实感”区别于“真实的客观世界”，地道的“真”并非照搬生活实象，即使完全虚构的戏剧也要体现世界本色、自然的面貌。阿披亚的那句名言说“我们不要去创造森林的幻觉，而应创造处于森林气氛中的人的幻觉”也就是给观众营造的幻觉。这里的“幻觉”是“真实感”的体现，是“真实感”的最高形式，它包括两个方面，一是外在的场面（客观）；一是内在的情理（主观）。所谓外在的场面，是指灯光设计者把故事情节发生的时间、地点、场景等客观因素一并考虑，然后加以提炼，作到场面的合理，真实；所谓内在的情理，是指根据戏剧情节的发展变化，根据戏剧人物的内心感受等诸多心理因素的变化而把灯光融入其中，灯光是内心情感的流露，是情感的延伸，因此是本色的，自然的。在戏剧演出过程中，舞台灯光无论是对外在的场面的塑造或是内在的情理的渲染都无时不刻的体现在舞台上。只有在二者具备的前提下，根据具体戏剧样式选择、取舍才能做到真正的本色、自然。而所谓本色，自然，就是真实感，要做到这一点并非易事。因为人们常常为了表现真实一味的运用艺术技巧，陷入刻意求真或强行灌输，过于牵强的灯光技术手段运用，过多的灯种运用在一台戏剧中，这些都是造成戏剧真实感的破坏因素，打破了了原本真实的舞台氛围。总之，艺术技巧只能前去辅佐，不能过度堆积。只有遵循本色，自然的布光原则让观众自然的感受到、体会到，做到使观众身临其境，营造出合乎观众心理的和谐空间。二灯光作用于舞台上的力学结构观众对真实感的需求甚于对真实的需求，有一个很重要的原因，就是希望在舞台上看到一个远比现实生活强劲的力学结构。设计师在舞台上，由演员，布景，灯光，服装等一系列元素抽象出表现能量的“力线”力的动态舞台。在舞台上，灯光的色彩，节奏，明暗层次无不影响到这一力学结构。普拉姆波利尼说过“在舞台空间中，各种发亮的造型因素组成的多向度，电动力学结构。戏剧动作通过人声，光和会演戏的空间的相互作用而展开”。灯光在力度把握上很有讲究，有时，光的迅捷变化显得有力，但有时，过于缓慢，沉重也会显出特殊力度。比如独立节宣判中两位女学生凶杀的场景，灯光伴随着演员慢动作变化而相应的变化光色，虽然灯光变化很慢，但通过色彩对比和慢动作定格的配合，给观众带来的却是紧张、强有力的感受。同时，在舞台上布光时要寻求支点，没有支点的布光会造成力涣散，从而扰乱观众的视线。当然，从镜框舞台画面构图上讲，各个画面的支点是固定的，但戏剧演出是过程性的，支点又在不断的运动着。灯光作为舞台上一个无形的力线，时而为主时而为辅。比如，如果舞台上的布景，道具放置贯穿整个舞台，力度会因过于分散而减弱。此时的灯光布局就可以突出主要物件，隐去或减弱次要物件，使得舞台的力度感加强，重点突出。此外，光投射的方向，大小，硬度，光束的排列所产生的力度和效果也各不相同。舞台上灯光可以调整视觉力学结构，如四川好人，整个戏剧的样式，从表演方面看，舞台调度，台词，动作都以写意不是非常写实；再看舞台布景,采用层层台阶的横向排列和纵向的纱幕喷绘也以写意为主，因此，灯光也需要与表演手法呼应，且与舞台构图协调。由于舞台设计方案多以横向纵向的线条，多给人以稳重庄严的感受，若加以垂直方向的布光略显得过于工整，这一点与整个戏剧基调和故事环境会有偏颇，为了既保持整个画面效果和谐又与全剧主基调统一，灯光的布局应打破舞台台阶的横向感，让布景时隐时现，若有若无，避免台阶完整的暴露在舞台上，引起视觉基调的不符。另外，由于纵向的布景喷绘是纱幕的材料，有特殊性，可以起到多种作用，不仅是景片，可以区分演区，场景转换，更可以利用其透光的特性，出现层叠，剪影，拉开空间等作用，从而进一步化解了大面积规整台阶的问题。灯光不仅仅从视觉层面上，更延伸到了心理层面上作用于舞台力学结构。如，芸香剧中的女主角是一个盲人，在剧中常常使用追光光斑与女主角的表演相结合的方式。这是将人物的心理环境外化的方法之一，在观众的眼前呈现出主角位置的心理处境。剧末使用了紫外线灯来营造主角崩溃的心理，在观众面前展现了一幅极度悲痛，精神崩溃，混乱不堪，的心理环境。再如，01年小剧场节剧目鬱，剧中以简单的低灯位侧光，在空间中划分出一个个隧道型的区域，这些区域不仅限定了演区，也限定了观众的心理。在观众的心里造成束缚，压力，紧张感，这正是他们所要表现的现代都市人的生活情感。在都市环境里的人们就是在自己的轨道上工作着，象是一部部机器。白色的艺妓造型与黄绿的光色相配合，机械的发音与反复的肢体语言相配合，营造出都市大工厂的氛围。总之，舞台上的灯光起到了平衡重心，强调，控制节奏，达到力学结构的整体性组合。三舞台灯光之观众的注意力好的开始是成功的一半。一部戏的开头，往往是吸引观众注意的第一步，对于灯光来说，当观众陆陆续续进场的过程中，戏剧已经开始了。映入观众眼帘的是一个开场之前的场景，给人以故事的叙事开头娓娓道来的感觉，可以相信，当观众在开演前看到美丽开场画面，如诗的意境，并且激动地为之鼓掌时，距离感陌生感会立刻消失。要使观众的注意力长时间保持住，光靠情节和演员是远远不够的。首先，利用灯光指向性的特点，能自由调动观众的视线。比如，在布莱希特戏中常用的“涧离效果”在众多角色在场的舞台上，把需要此时此刻地表演的角色轮番地推举出来进行中心表演，暂时将其他角色放在一边；或者，让其中一个角色站出来旁白一番等等，再运用灯光在舞台上主动轮番照亮主要角色，让四周处于黑暗之中。灯光增强了故事发展的连贯性。比如，本次四川好人剧中的多处场景组合，关于剧本中的几次涧离效果，灯光采用了非写实的，色彩对比明显的，变化感强的，富有节奏性的方向感，将观众的心理拉近又拉出来，与布莱希特“陌生化方法”相一致。其次，暗示作用。在情节发展中，用微妙的灯光效果变化来为全剧设悬念，作铺垫，能引起观众较大的注意，并且有较大的持续力。如在猜一猜谁来吃晚餐中，故事开头并设有点明种族之间的矛盾，而是多以灯光来指向家中的一个黑人雕塑，引起了观众很大的注意和思考，为下一幕作了铺垫作用。最后，在戏剧演出过程中，不仅需要设计多种灯光技巧来吸引观众，还要考虑在符合整剧戏剧风格上的统一。只知加重刺激的分量而不中调节，也会起适得其反的效果。一些生硬的技巧运用会打断观众看戏的思绪，用灯光强制性的进行插入，不符合情境，会使观众非常反感。比如，在04年上演的探长来访一剧中，在一个生活场景中，多次探长出现在家门口时，全场暗，一束顶光打在探长身上，给观众以非常突兀的感觉，同时也破坏了全剧的连贯性，造成观众难以理解，因此也就分散了注意力。四灯光作用于观众的情感舞台灯光通过色彩、节奏、强弱给观众传递情感。首先是色彩，鲁德夫爱恩海姆在艺术与视知觉中指出色彩能有力地表达情感，色彩的效果非常直接，并且有自发性。歌德也说“人们一般都喜欢颜色，眼睛感到有颜色的要求，正如它感到有光明的要求一样。”观众对色彩的渴求是强烈的，不同色彩给人的心理感受是不同的红色联想为血，太阳、火焰，心理感受是热情、危险、勇敢等；绿色，联想为草地、植物等，心理感受是和平、成长、青春；紫色，联想为梦境，心理感受是神秘、高贵等等。比如歌剧图兰多以蓝色调开幕，交待了夜晚、城市、等时空环境，同时也体现了一股浓烈的忧郁气氛和死亡气息。因为马上，当月亮升起时一位无辜的王子就要被处斩。行刑场一幕，是在蓝色的环境中央增加了血一般的红光，红光下是代表公主的刽子手，这样的光色处理为观众介绍并创造了一个残忍而美艳的公主形象和世事无情的时代背景。再次是节奏，光是有节奏的，包括光感和光的运动感。可以把光的节奏与音乐相联，即光的音乐性。阿庇亚说过“光是音乐的视觉等价物，只有音乐和光才能表现所有表象的内在本质。”在舞台上，静止的舞台布景置于光色之中，便生机盎然、活灵活现，灯光的运动感为舞台营造了生