★美术批评论文摘要范文美术批评论文摘要写

美术批评论文摘要范文美术批评论文摘要写 这篇论文从1978-1989年中国文化转型中的美术报刊,展开美术批评与观念形态的互文性研究；其研究对象是1978-1989年的中国美术批评文本,旨在分析其与观念形态或 _的复杂关系. 这篇论文由对四个主要问题的研究构成,分述如下.一,1978-1989年的中国美术批评何以牵涉观念形态?即第一章的讨论：美术批评文本发表的平台和1978-1989年的中国美术批评的特征,均与观念形态或 _密切相关.二,1978-1989年的中国美术批评作为整一对象时其意义是什么?即第二章的讨论：对1978-1989年的中国美术批评主题意义及其历史演进的分别推理与纪述.三,1978-1989年的中国美术批评与观念形态存在何种互文状态?即第三章的讨论：1978-1989年的中国美术批评与相关观念形态的互文状态,以及美术批评作为一种话语行为时其模式与隐喻问题.四,美术批评或艺术批评是否一定要关涉观念形态?即最后一章的讨论：1980年代末中国美术批评自身之批评及反思与思想形态存在紧密关系,以及艺术批评与 _的可能关系. 通过相关研究,这篇论文系统地论述了1978-1989年的中国美术批评与观念形态的互文状态,并以此而标示出1978-1989年的中国美术批评与中国社会思想变迁息息相关的多向化演进历程以及其意义. 绘画的市场价格,是艺术市场上令人普遍关注的焦点.本文在前人研究的基础上,从多角度入手,探索美术批评、展览对绘画作品市场价格的影响. 美术批评是美术主体通过“批”或“评”的实践过程对美术客体的一种认识活动,它借助于言论并以诉诸于文字的形式呈现着特定时期的美术风貌与社会概观,相对于创作来说,它又是一种事后的社会化活动,亦或是事前的一种指导性舆论.从美术与社会、生产与接受的角度考察,美术批评是处于社会和接受的一端的.所以说,从美术创作到美术批评,涉及到了一个观念性的问题,即人们对美术的态度问题. 这也就是说,不仅是美术的内在价值,其外在环境同样也是影响人们主观评价标准的主要因素.故我们所探究的民国美术批评,需要涉及到这一时段的美术发展状况、社会文化氛围、政治历史背景等诸多要素.就美术的发展状况而言,时至清末,时局动荡、内忧外患,美术不再以清雅为能事,美术批评的标准也从以诗意化的“评”为主转向了以现实性的“批”为重.从社会文化氛围来看,民国美术批评是在中西文化的涤荡中生发出来的,所以美术的生存状态就成了多数人所关注的问题.以政治历史背景相论,此时的美术批评担负着救国救民的艰巨任务,因而美术充当着唤起民众斗志的宣传武器. 民国以来,随着西方美术的渐入,针对中西美术孰优孰劣,何去何从而展开的种种讨论成为美术批评的主题.首先是政治家通过对比中西社会的强弱所形成的“执西洋为一端”的批评观,接着是艺术家结合自己的艺术实践而竭力“集大成于自身”,最后统一为政治家从战时的全局考虑而主张“化美术为政治”的观点.同时,在各种批评观点支撑下的美术创作活动,也经历了从对“中国画衰微论”的被动回应,到对美术本体价值的自觉认识,最后发展至对政治美术的主动探索等三个阶段.而美术创作活动从被动向主动的转化,批评观点从极端经多元重到极端的过程,以及批评主体从政治家到艺术家再到政治家的回归,恰显示了民国美术批评偶然中的必然,而这种必然正揭示了美术与现实之间的天然互维关系,亦体现了批评者的艺术情绪与其身份的莫大联系. 各派各家批评言论此起彼伏,并衍生出以“革命派”、“折衷派”、“保守派”等为主要代表的三足鼎立局势,连同被重新提上日程的对于美术本身的政治社会功能性的强化等,代表着此时美术批评的主要观点.特定的时代又赋予了美术批评特定的特征,从批评的概念范畴到文本语体,从思维方式到理论形态等都呈现出区别于以往的新的特点,批评的主体也实现了从封建文人向现代 _的转变.这也正是民国美术批评的基本理论框架. 本文试图以论述并以侧重于“论”为主的方式,从纵向和横向两大层面对民国时期的美术批评进行观点上的阐释和特点上的分析.在行文中,试图对较有影响的美术批评观点作一尽可能准确和简括的勾勒,并在阐释观点的基础上分析出美术批评的特点,尝试着提出与目前学术界不同的见解,如文中总结出的美术创作活动对批评观点从被动回应到主动探索,以及美术批评从以西洋为标准到以自身为重点再到以政治为前提的总体发展过程等.当然,行文中所谓的批评观点与特点也只有放在民国这一大的时空中才能凸显出它的合理性. 在当代美术发展过程中,批评日益从对创作的追随、依附中解脱出来,显示出自身独立的价值和力量.然而, _美术批评几乎全集中在书法、绘画(主要为国画和油画),以及前卫艺术上.而雕塑、建筑、设计的艺术实践虽然日益兴盛,相关批评却十分匮乏和滞后.可以说, _美术批评已经陷入了失衡的困境.目前,学术界对这一问题的研究鲜有涉及,几乎成为学术研究的盲点. 在这种背景下,本课题从对美术批评概念与功能的界定入手,通过与西方美术批评的比较,从历史与现实,宏观与微观的角度,结合具体实例,进行分析得出:传统观念的延续、对待西学的误取、 _美术教育目的的异化和审美、批评教育的缺位这四方面的原因造成了中国美术批评的失衡.这种失衡不仅会引起 _美术发展的失控,雕塑、设计、建筑的文化缺位问题,更会造成批评的失语,国民审美意识和判断力的衰弱. 本研究针对 _美术批评失衡的各种症结提出了具体解决方案:只有建立完善的批评学科体系,树立正确的批评标准,营造良好批评氛围,加强学校、特别是高校美术教育中的批评教学,才能从根本上解决中国当代美术批评失衡的问题. 美术批评教学是充满活力、自由、开放的活动过程,学生在教师的引导下,对艺术作品表达自己的真实情感,进行自由的评价和论述,并且充分发挥想象力,挖掘自身内在的创造潜能,从而培养其自主意识、独立人格和创造才能. 本文通过对艺术批评理论的简单梳理和课堂美术批评教学活动的展开,通过对小学美术欣赏教学案例的实证研究和分析,并对在小学美术欣赏教学中运用美术批评进行教学初步归类和尝试出若干模式.通过一系列美术批评教学实践的分析对若干美术批评教学模式在课堂上的实际运用效度进行分析,积极探讨如何在美术欣赏课堂中,将美术批评教学灵活的运用,以此来提高学生的学习主动性和自信心,培养其主动探究的能力,实现美术欣赏课堂上教师与学生的融合与共进的教学建议和策略. 论文由五个部分组成： 第一部分：首先,作者对相关概念进行界定和阐释.其次,对国内外研究成果和中外美术教育理论等进行梳理,分析了阻碍小学美术欣赏教学研究问题与现状,并简单阐述研究的基本思路、方法与实施过程计划. 第二部分：作者阐释了美术批评教学融入小学高段美术欣赏课的功能与价值所在：(1)有助于培养学生的批判思维；(2)有助于培养学生的创造能力. 第三部分：主要进行美术批评教学在小学高段美术欣赏课中的实践与论证. 第四部分：主要是对美术批评教学模式的探索.通过对小学美术欣赏教学案例的实证研究和分析,对小学美术欣赏教学中运用美术批评进行教学初步归类和出若干模式：(1)课堂对话式美术批评教学模式；(2)课堂小组合作式美术批评教学模式；(3)课堂探究式美术批评教学模式.并根据教学案例,对若干美术批评教学模式在课堂上的实际运用效度进行分析,提出教学建议. 第五部分：就教学案例的实践经验,作者对如何运用美术批评教学提高学习效率的策略提出了探讨性的建议：(1)将美术批评教学应用于“学生的二次理解”中；(2)采用图像(作品)对比评价的教学方式；(3)采用批评思考与表现相结合的方法. 19世纪末20世纪初,为现代美术宣传和辩护的批评都有一个共同特点,就是对艺术作品的讨论不再局限于题材,而是着眼于作品本身的形式特点,这种形式主义美学及理论普遍成为欧洲前卫艺术家团体重要和启发性的思想武器.其中,德国批评家尤里乌斯,迈耶-格拉菲被视为领军人物,世纪之交,他在德国宣扬法国现代艺术,还撰写了第一部关于现代美术的现代主义著作.本文因此从他的美术批评活动的初期入手,了解他相关的艺术活动及对于装饰艺术运动的观点；并解读及梳理其现代艺术发展史：视觉艺术的比较分析,一种新美学的贡献等重要文献,通过理解他对艺术作品的描述和分析,阐明其美学观念及其构建的现代艺术发展的新系统；最后落实到他对于德国现代美术发展的观点和问题：以此探究批评家切入现代艺术的独特视角,以及就现代美术的本质和传统进行讨论的批评观念. 艺术设计批评如何建构自己的范式体系,以便更科学地引导艺术设计的发展,是当前亟待探索的问题.而在探索之前,必须首先认清艺术设计批评的本质和任务,并在借用美术批评方法的同时厘清二者的差别.文章着重从批评的客体、理解途径、任务、标准等各个层面,论证了艺术设计批评应始终着眼于真实世界,讨论了艺术设计批评与美术批评的范式差别. 和近年来中国当代美术的创作相比,当代美术批评的现状却 _.尤其是随着九十年代以来当代艺术的全面市场化和突如其来的文化转型,批评于各类艺术活动中的缺席逐渐成为我们无法回避的一个事实.并且,这种趋势直到现今仍旧没有得到任何改善.“失语”成为批评界最贴切形象的比喻词汇. 伴随商业化进程下社会价值观向货币收入的转变,批评界出现了剑走偏锋的虚热症状,美术批评“失语”了.本文就当今批评界出现的“失语”症状具体表现进行了详细阐述,客观而言,美术批评面临的“失语”困境无疑与整体社会机制与文化土壤生态环境存在的缺陷有莫大关联,文章从外部生态环境的主要因素入手,并从批评回报、谁主沉浮和眼球效应三个维度进行病理分析.再者,相较于外部生态环境的失重,批评界自身内部链条的制约更加不容忽视,文章从圈子壁垒、标准迷失与良莠不齐三个层面针对美术批评的自身内部因素进行逐一分析.通过以上对“失语”症状各层面的分析,阐明我们需辩证看待当代美术批评的“失语”困境,批评亟需捍卫,批评家应摆正心态,回归至“写作者”的位置. 面对当今批评界出现的虚热症状,只有厘清了问题的症结所在,才能对症下药,从根本上解决美术批评的“失语”困境.与此同时,对美术批评“失语”症状的解决,应该不仅仅只有理论与认识层面上的认知,同时它还应涉及到具体操作层面的问题,这就需要全社会的共同努力. 中国古代美术批评所使用的概念范畴不同于西方美术批评中的模仿、空间、再现、表现、抽象等术语,中国批评家在进行书法艺术和绘画艺术的批评实践中,产生和运用诸如象、意、形、神等基本概念,探索这些概念的内在意义及将其转换到当代艺术批评中,是建立中国