人教版高中音乐教案3篇

人教版高中音乐教案3篇教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面小编为大家收集了高中音乐教案，希望你们能喜欢，高中音乐教案一教具：录音机、多媒体设备教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法一、导课。1、通俗音乐(PopularMusic)把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。二、授新课1、布鲁斯我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：2、通俗音乐在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1)。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利斯科夫托尔格在流行音乐一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROCK(摇滚乐)”(2)。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。欣赏童年回忆与思念，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。三、总结通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。高中音乐教案二一教学设想1.根据学生的兴趣趋向特点设计教学的思维与模式2.通过老师的积极引导，语言诱导，让学生在这课堂中有条理的认识中国通俗音乐发展历程，并能更进一步理解中国流行音乐。二教学目标1.能够了解中国通俗音乐的发展历程及其相关的民族文化和历史背景。2.对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同世道的具有代表性的流行音乐作品。3.树立正确的音乐审美意识，提升学生到音乐鉴赏品味;喜爱民族化发展的通俗音乐。4.学生学唱校园歌曲同桌的你，乐于参与表演。三教学重点能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中国民族文化发展的通俗音乐四教学难点在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，理解民族的才是世界的，才是流行的。2.难点：理解中国通俗音乐的特点;学唱同桌的你并参与模仿秀表演。五教学过程(一)教学组织放影音资料同桌的你导入：相信同学们对这首歌曲耳熟能详，是由老狼演唱的同桌的你，那么同学们最喜欢在音乐课上唱什么类型的歌曲呢?流行歌曲好，同学们，今天老师将流行音乐带入课堂，并且老师要和大家共同来探寻一个话题：中国通俗音乐及其发展历程，板书标题。同学们喜欢唱流行歌曲，那你们是否知道：a.流行歌曲的正确意义b.流行歌曲是什么时候在中国才有的呢?c.中国最初的流行歌曲的“鼻祖”是谁?其音乐作品特点怎样?d.它是怎么一步步发展到今天这个样子的呢?在今天这节课里，老师将和大家一起，带这些问题，一一找寻答案。(二)新课教学通俗音乐又称流行音乐，它是指自身朴素简洁的音乐语言，流畅易记的旋律，活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见到乐器曲和歌曲。在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行音乐的发展历程。同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术业时一样有着自己的独特魅力，通俗音乐的民族发展是我们今天了解中国流行音乐发展的一条主动脉，下面为们就以时间年代为线索，以作品民族话发展为创作元素，对中国流行音乐作详细的追根寻底。1.30年代40年代初：中国流行音乐的源头1927年，音乐家黎锦辉先生创作毛毛雨标志着中国通俗音乐歌曲的诞生。黎锦辉先生成为了中国流行音乐的“鼻祖”。这时期的佳作还有贺绿汀的春天里四季歌天涯歌女，聂耳的梅娘曲，任光的渔光曲。代表人物有：周旋。互动哼唱其中的作品，学生对最初流行歌曲的认识程度时代背景及其特点：三四十年代的中国通俗音乐起步并不健康，处于抗日战争时期的中国通俗歌曲，走上了一条远离时代的畸形道路，总体说早期中国通俗歌曲作品题材狭窄，情调萎靡，趣味平庸，演唱娇柔造作，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印，随着抗日救亡的时代要求和救亡歌曲的兴起，当时的通俗歌曲很快退出了历史舞台。板书主动脉：民族化发展流行音乐的鼻祖：黎锦辉时间：1927年毛毛雨音乐特点：题材狭窄，情调萎靡，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印2.新中国成立70年代末1949年新中国成立后，通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代。1955年天戈创作的青年友谊圆舞曲是一首影响较大的优秀作品，旋律轻快，活泼，加上三拍子的圆舞曲律动，洋溢着青春的活力。详见课本第二单元缤纷舞曲。60年代末至70年代中期，是当时强调阶级斗争的年代，一批优秀抒情的歌曲被戴上“小资产阶级情调”的帽子，受到公开的批评，在此后20多年间，中国经历了“大跃进”人民公社，三年自然灾害和史无前例的“_”，通俗音乐基本上销声匿迹，期间代表作品有电影柳堡的故事中的插曲九九艳阳天板书1949年70年代末：强调阶级斗争，通俗音乐处于空白状态3.70年代末80年代初(改革开放)黎锦辉先生音乐在当时渲染了一种萎靡颓废的情调，但他的音乐民族化的创作方向很好的在台湾，香港继承和发展。70代中期，校园民谣在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园民谣是校园民谣未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园民谣真正成型的诞生地，并将校园民谣推向了辉煌。虽然二者之间没有继承关系，但都为校园民谣的发展做出了贡献，台湾更是校园民谣的成名地，谈到校园民谣就不能不谈到台湾的校园民谣。1975年6月6日在台北中山堂的“现代民谣创作演唱会”上，台湾大学学生杨弦把台湾诗人余光中怀乡的诗谱成曲子演唱，深受青年欢迎。校园民谣不但反映青年生活，而且也是对西方音乐泛滥的一种抵制。当时一位名叫李双泽的歌手在演唱会上拍案而起，喊出了“唱我们自己的歌”的口号。从那以后，台湾校园歌手佳作不断，像侯德健的龙的传人，叶佳修的乡间小路、外婆的澎湖湾等，都是那一时期产生的。从1974年到1980年的顶峰期，台湾共产生了300多首校园民谣，其中最有名的莫过于罗大佑的童年。此后，由于种种原因，台湾校园民谣_渐渐低落。70年代末和80年代初的改革开放，一些新的文化理念和思潮一拥而进，音乐领域人们疲倦了“强，硬，吹，快”的风格，很容易或者说一股脑儿就接受了港台音乐的“清新，温和，优美，流畅”和“软绵，颓废，情爱，小资”等音调和思潮，使大陆音乐在一段时间里音乐创作和演唱风格都一味的模仿，港台艺人也首次在中国大陆春节联欢晚会上亮相，有代表性的有张敏明为的中国心奚秀兰阿里山的姑娘。这一时期题材健康，旋律清新的优秀作品有乡恋乡间的小路。互动你还知道这时期还有哪些家喻户晓的流行作品及其人物代表吗?如：童年罗大佑邓丽君播放影音资料童年我的中国心4.80年代末90年代初期“我曾经问个不休。”一声惊天动地大反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑爆破而富有磁性的喉咙里蹦出，崔健那富有反叛困惑和号召性的呐喊，终于唤醒了中国通俗乐坛，80年代末90年代初，音乐家们开始踏上了继西扬中，通俗音乐民族化，艰难而有意义的漫漫长路。校园歌曲的复苏，“校园歌曲”一词最早见于1978年4月的台湾杂志。它是针对低级、污秽的通俗歌曲与洋歌而创作的。这种内容健康、立意新鲜、曲调优美、形式简单的歌曲一经出现便传遍各个校园。内容以写景较多，借景抒情，或爱国怀乡、思友念旧。如童年、橄榄树、乡间小路等。由于台湾校园歌曲具有自然、清新的气质且格调高雅，得到有关人事的首肯。作曲家谷建芬作了清晨我们踏上小道、脚印、校园的早晨等具有内地特点的校园歌曲。1994年后，以高晓松、老狼为代表掀起了在校大学生自创自唱的第二次校园歌曲的_。此时校园歌曲被称为“校园民谣”。主要作品有同桌的你、睡在我上铺的兄弟等。板书70年代末至80年代初：港台音乐校园音乐80年代至90年代初：校园音乐的复苏“校园民谣”;历经60年多风风雨雨，最终找到中国流行音乐的精髓：通俗音乐民族化放影音资料黄土高坡“不管是西北风还是东南风，都是我的歌我的歌”伴随着这一优美独特的风格性旋律，通俗音乐的乐坛的创作者们终于唱出了自己的酸楚和欣喜，中华大家庭56个民族的音乐不都是我们自己的歌吗?此时独特个性风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有黄土高坡信天游少年壮志不言愁等等。黄土高坡信天游这些作品采取了陕北民间音调，明显引入了欧美摇滚思维，挖掘和吸取了我国北方以黄土高坡信天游的苍凉挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采。注：要会唱例举的每一首作品并简单介绍信天游。信天游是流传在中国西北广大地区的一种汉族民歌形式。这是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。其歌词是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，以浪漫主义的比兴手法见长。它便是陕北民歌。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙古则被叫作“爬山调”。无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。从音乐体裁方面，器乐，舞蹈，戏曲等民间音乐流源也是流行音乐创作的素材源头，流行歌曲九百九十九朵玫瑰的音乐主体吸收了我国琵琶曲彝族舞曲中的音调，陈红演唱的快乐老家则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。注：要会哼唱彝族舞曲的音调从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐有为流行歌曲的提供了另一个广阔天地，少数民族音乐像一朵朵艳丽的奇葩为这个风格的流行音乐创作增添了新的色彩。如：陈明的快乐老家是特色乐器和现代配器手法的运用，让人耳目一新。郑钧回到拉萨揭开藏风流行音乐神秘的面纱。青藏高原天路神奇的九寨河北民歌小白菜曾为程琳演唱的台湾歌曲酒干倘卖无那英演唱的山不转水转提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与小白菜及其相似。板书中国流行音乐民族化其创作素材来源：a.我国北方的黄土高坡，信天游b.器乐，舞曲，戏曲等民间音乐流源。c.各民族的音乐随着音乐世界的接轨，中国流行音乐的发展走向了国际化，21世纪多流行音乐趋于开放式，多元化，涌现了一批同学们喜欢的流行创作歌手，如：周杰伦，王力宏等具有时代特征的代表性歌手。互动1.例举他们的作品2.教唱校园民谣同桌的你(三)总结板书流行音乐发展历程一览表回顾我们中国流行音乐的发展，已走过了坎坎坷坷80年多风雨历程。有一段时间由于受当时社会的客观影响，曾一度迷茫，停滞不前，甚至是空白，在寻觅自己创作方向的过程中，终于走向中国特色民族化发展的正确道路，通过今天这节课的了解，我们不仅找到了课前提出的四个问题的答案，同时我们大家更应该正确认识中国通俗音乐的发展，一定要有强烈多民族风格和民族特点，民族的才是世界的，才是流行的。高中音乐教案三一、教学目标【情感态度与价值观】聆听草原放牧第六(悲怆)交响曲第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。【过程与方法】对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。【知识与技能】学习掌握聆听音乐的方法。二、教学重点通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。三、教学难点探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。四、教学用具多媒体、音响五、教学过程(一)导入师：各位同学大家好，欢迎来到学会聆听节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。(学生举手发言)师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本知识。(二)新课教授1.回顾音乐要素音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。2.欣赏草原放牧(1)欣赏并回答问题哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。)独奏乐器是什么?(琵琶)音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。)草原放牧是琵琶协奏曲草原小姐妹中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。(2)分别欣赏作品的第一、第二主