中国工艺美术赏析 总结.ppt

中国工艺美术鉴赏，2011，(1)总结一下，传统工艺美术这一传统工艺美术，主要指形成于手工时代，以与美结合为特征的创造物类和设计，是当代大机械工业生产的对比，尤指手工艺性强、艺术性强的传统产品，如为普通人所熟知的陶瓷、玉雕、象牙雕、景泰蓝、景泰蓝等其种类繁多，花色更是无数。 传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，是生活艺术、生活文化的“活化石”。 是中华民族文明智慧和艺术精神的产物，是民族文化和历史的真实存在。 在中华民族博大精深的文化基础上，经过长期发展形成的独特的人类文化遗产，是中华文明和我国传统文化的重要组成部分。 总之，工艺美术是中国人民为了满足自己的物质需求和精神需求，在各种历史条件下，用各种物质材料和技术创造的人造物的总称。 它是中华民族造型艺术的重要组成部分，体现了工艺美术的一般本质特征，以内涵和形式维持了实用性和审美性的统一，显示了中华民族文化自身的鲜明个性。 中国工艺美术以其悠久的历史、独特的风格、优秀的技术和丰富的形态，为人类的文化创造史写下了一篇充满智慧和灵性光芒的文章。 二、中国工艺美术的发展概况中国工艺美术的原始发生可追溯到创造太古前人的第一批工具。 原始工具中凝聚的实用内涵和精神内涵确立了中国工艺美术的早期形态，工艺美术也确立了中华民族造型艺术的领导地位。 新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是陶艺技术，鲜明地体现了我国工艺美术重视实用和审美的创造思想和设计设计，鲜明地体现了工匠对材料性能和制作技术掌握能力以及形式美法则的认识和运用。 商、西周期，中国工艺美术取得了突破性的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵更加丰富和强化。 深入精神意义的社会意识和宗教意识，使这个时期的工艺美术具有崇高的美学魅力。 原始青瓷和漆器取得了初步发展，青铜器和玉器取得了辉煌成就。 春秋战国到秦汉时期的工艺美术标志着中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。 理性主义精神的崛起和高扬，使实用功利和现实人生价值追求，与继承原始文化传统的热情和充满浪漫色彩的形式有机地统一，由此产生的轻盈活跃，勇猛的美学特征，充分体现在陶瓷、漆器和丝织品上。 三国两晋南北朝政治、经济、军事、文化和意识形态的转变，带来了工艺美术的生产结构和价值追求的变化。 生产中心逐渐从北方向南方移动，工艺品走向内在人格和心性的表现。 这个时期，崇尚主体人格精神的造物倾向和空洞、宁静、平板的审美风格，深刻影响了中国工艺美术的整体发展。 青瓷、建筑物和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。 中国工艺美术在初唐和盛唐得到全面发展，呈现繁荣发达的景象。 织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工等技术水平和生产规模均超过了上一代。 经济的发展，中外文化的交流和人的思想意识的解放，使隋唐的工艺美术表现出宏伟的气势，精巧婉转的装饰工匠和丰富的形态特征。 中国古代工艺美术在宋代出现了比较完美的典范和边界，地表集中在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为维持造物与主体审美理想的和谐提供了极大的可能性，形成了一代幽雅、平淡、物心的美学风格。 宋代工艺美术充分物化和体现了中华民族的文化精神和审美意识，揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。 元代蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有了一定的发展。 染织技术的织金锦、陶瓷技术的青花和釉红是这一时期的突出贡献。 尚武带来的游牧文化的影响，元代工艺美术风格粗暴豪放，有刚强的倾向。 明代是中国历史上又一个强大的时代。 资本主义因素的萌发及其适应的新文化和科学的诞生，使明代工艺美术进入了新的阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类得到了全面发展。 明代工艺美术继承宋以来的美学追求，发展为程序化和完善化，具有谦逊、简朴、健全等审美特征。 中国古代工艺美术的各门类在清代更加完善，其品种之多、艺之深、手法之丰富远超前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。 清代工艺美术生产中进一步加强，世代艺术风格越来越精致、精致。 1840年鸦片战争后，中国工艺美术的生产结构、产品结构、工艺思想和艺术风格呈现出新的面貌。 衰退与新生、模仿与创造、守护与分化构成了近代中国工艺美术的基本景观。 三、中国工艺美术的美学特征1、和谐性。 中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素的相互关系，主张“和”与“宜”。 对“和”“宜”理想领域的追求，使我国工艺美术具有高度协调性的外观物质形态和内涵的精神意义协调统一，实用性和审美性协调统一，感性关系和理性规范协调统一，材质技术和设计协调统一。 2、象征性的。 中国的技术思想历来重视造物的伦理道德感化作用。 它强调物用官能愉悦与审美情感满足之间的联系，同时要求这种联系符合伦理道德规范。 受强烈的伦理意识左右，中国传统工艺品通常包含特定的含义，通常通过造型、体积、尺度、色彩和纹样来象征性地表现伦理道德观念。 这样的象征性的追求使宫廷和文人的工艺美术成为纯粹的伦理道德观念的展示，常常损害矫正的状态和物用效果。 相比之下，象征着生产者自身功利意志的民间工艺美术，结实朴素而充满活力。 三、灵感。 中国的技术思想主张心灵的统一，追求“自信”，使主体的生命性灵能够表现在造物上。 中国传统工艺的造物一直在造型和装饰上保持着s字型的构造范式。 这种结构的范式富有生命的节奏和循环持续的运动感，使中国工艺造物在规范整齐的过程中发生了活跃的变化，空灵稀疏。 4、趣味性。 我国的技术思想重视技术材料的自然质量，主张“材料”“材料技术”，要求“依相赋形，典范采用”。 中国传统工艺美术在造型和装饰方面始终尊重材料的规律性，充分利用和暴露材料的天生之美。 这位优秀的工匠使中国工艺品具有自然、天真、淡雅的趣味和情结。 五、灵巧。 工艺加工技术的重视和重视是中国工艺美术的一贯传统。 丰富的创造实践使工匠注意到巧妙的审美效果，有意识地以两种不同的兴趣追求巧妙的审美理想境界。 四、中国工艺美术对世界文化的发展影响很大。凝聚了中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了巨大影响。 中国古代的丝绸之路不仅西传，东蚕种和织造技术也西传。 陶瓷之路是横跨中世纪东西世界的纽带。 瓷器的出口不仅将中华民族伟大的发明转化为全人类的文明财产和全球生产产业，也影响到人们的生活方式和文化观念。 20世纪中叶以来，中国工艺美术更加全面走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。 中国的工艺美术，对世界文化的发展产生了巨大的影响。 五、中国工艺美术文化产业的发展，是我国文化产业的一大范畴，涵盖了中国工艺美术的一切内容。 作为中国传统文化、传统艺术的一部分，传统工艺美术是华夏文明的载体，是华夏文明发展的“活化石”和象征。 中国工艺美术在历史上和范围上都是中国其他文化的源文化，是经济和文化资源体。 可以在非物质文化资源动员中迅速转化为物质财富和文化资本。 例如服饰文化、礼仪文化、婚姻文化、宗教文化、建筑文化、旅游文化、休闲文化、会议文化、动漫文化、戏曲文化、饮食文化、酒文化、品牌文化等各种文化符号和符号资源，都具有与艺术民族文化资源的内在依据。 中国工艺美术产业不再局限于手工研讨会的传统工艺产业，在新的历史时期，工艺美术产业已经成为中国文化产业的一朵奇葩，开放在姹紫嫣红的世界文化园林中。 展望未来，中国政府已经关注包括工艺美术在内的文化产业的发展，需要为我国工艺美术产业的发展创造更有利的空间。 (二)继承与发展，一、继承与发展传统工艺美术要素的重要意义，传统工艺美术要素由世代创作者不断加工创造，具有悠久的历史沉积性。 现代设计文化意蕴深刻，民族风格美丽，可以创造出独特的风格。 它所传达的内容和构成它的印象，并不来源于大众的生活，大众都很清楚。 它的存在与社会上普遍流行的许多风俗和信仰有关，不依赖于某些人的喜好。 它源于大众，是集体智慧的结晶，具有相当稳定的参与性，其设计广为人知，具有极其广泛的社会普遍性。 它应用于现代设计，具有更广泛的群众基础，更有说服力。 “阴阳相生，阴阳相克”太极图头与尾相接的“四喜人纹”等。 在形式构成上，这些都体现了高度的装饰审美意境。 这种审美的构成意识也一定能为现代设计提供参考。 传统工艺美术要素具有鲜明强烈的民族特征，它是中国现代设计生活继承运用、创造的坚实基础和独特的法宝。 现在受“越民族、越世界”思潮的影响，如何合理地从博大精深的传统工艺美术要素的内涵吸收精神力量再创造。 从理论上讲，形成国家和民族不同时代的新艺术设计风格需要经常从传统因素吸收营养，这种营养繁殖的艺术设计受体与时代需求共鸣，社会、经济、技术条件也能够支撑这种需求，产生新的设计形态，这种形态成为历史一个国家的设计风格在这种循环中不断变化发展。二、如何在现代设计中继承发展传统工艺美术要素，中国传统工艺美术要素是东方文化的独特景观和珍贵财富，其题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传古老，不能被其他艺术形式所取代，在世界艺术森林中，其独特的东方文化魅力焕发。 当然，继承并不意味着固执，而是在设计中单纯实践“带来的主义”，不说新的话，就会导致民族传统艺术的发展停滞，最终使我们的设计生活成为没有时代精神的古董复制品。 完全脱离传统是不可取的，对西方现代艺术的简单模仿和挪用使我们的艺术失去了民族个性。 现在，很多素质差的设计者向大众提示的不是精神上的粮食和美的享受，而是打着“大胆”的旗帜从西方拾来的“牙慧”和视觉上的污染。 因此，我们提倡民族文化和先进文化，抵抗腐败文化，在现代设计中发展中国传统文化艺术，创造新的民族形式，在理解的基础上取“形