钢琴演奏级[钢琴演奏中艺术与技术的探讨]

钢琴演奏级钢琴演奏中艺术与技术的探讨 摘要：在钢琴演奏中，音乐艺术与演奏技术二者的关系是相辅相成的，要想练好钢琴表演技能，首先就要处理好这二者之间的关系。要把音乐艺术与演奏技术相互融合，二者保持最好的状态，这样才能使钢琴演奏达到最高境界。 关键词：钢琴演奏 艺术 技术 融合 对于钢琴演奏中艺术与技术关系的处理，应该着手于实践，不应仅仅在理论上做文章。有些钢琴演奏者，虽然技巧运用的恰到好处，然而对于音乐艺术的理解与分析却是一知半解，所以在演奏中缺乏情感的流露，不能与音乐艺术相渗透；还有 _对于他人的演奏能够给出到位、合理的评价，他们有着很好的欣赏水平与超高的欣赏能力，对于音乐的风格与结构非常了解，但是对于音乐的演奏训练却表现的力不从心。要想达到音乐演奏的最高境界就要把二者相互融合。 一、把音乐放在首位 钢琴演奏中，音乐这一元素应该始终伴随着它，在各项技巧训练中即在枯燥乏味的技巧练习和作品欣赏中，在这些环节中，音乐都应该发挥它的主导能力。技巧练习是音乐的基本素材，乐音的强弱、长短与高低还有音色的变换都为钢琴演奏注入了生机。作品欣赏中，我们能够感知作曲家的内心世界和他们的生活经历，为钢琴演奏情感的流露奠定基础。器乐表演技能的提升主要靠音乐的训练，所以音乐的训练最好应该比技能训练稍稍靠前。在学生刚接触到第一个音符时，就要倾注于自己的真实的音乐感受，然后随着双音、快速、织体和八度的技能提高，音乐的美感、色彩与结构都要与之相符合。 如果一个人精通于钢琴表演技能的教学，就能够很好的传承上述观点，但是在教学中却是不容易运用这些原则。教师在教学过程中经常把重点放在表现音乐这一层面上，然而这给学生带来了技术困难，使得他们很难专注于其他内容的学习。因此教师就会重复的纠正错误、分析节奏、讲解要领，让学生从理论上接受这些知识，然而却没有很好的运用于实践。音乐也就随之消失，它存在的意义就仅仅剩下了技术的培训。这个现象出现的原因主要是因为我们没有把技术与音乐结合起来，而是把他们分开来进行训练，在训练时，注重于技术的发挥，而忽略了音乐的重要性，仅仅把音乐作为了一个配角，没有把它的意义表现出来。 对于音乐的感受，梅纽因曾经说过，“当我很小的时候，我就把音乐作为我的全部。长大了就会发现音乐时刻存在着，在生活中的每个缩影里，把感受用音乐表现出来就是演奏家与作曲家的主要任务”。因此，如果对于音乐内在的品质了解的不够多，就是一个失败的音乐家，不能使演奏完整完美的进行。对于钢琴的演奏我们不仅要投入激情，还要学会表达。音乐灵感于深厚的文化底蕴，因此要让音乐渗透进作品的每个环节，这样才会使音乐在演奏时很好的表现。 二、把技术作为手段 著名的音乐家、教育家、演奏家都会很好的处理音乐与技术的关系，罗森塔尔曾说，“不懂技巧的人都会说技巧在演奏中不重要”。约翰夫霍夫曼说：“艺术的展现需要技巧的运用，在钢琴上要学会运用。技巧是每一个钢琴家必须要有的装备。艺术的表现要得益于技巧的让位，一个艺术家的价值不在于他拥有多少技巧，关键在于他是否能够很好的运用技巧，如果技巧没有音乐作为载体而是把技巧作为了目的，那么这种艺术就没有它存在的意义。正确的处理音乐与技术的关系，就要把二者看做一个统一的整体，合理的分配二者的比例。 如果演奏中只限于过分的注重技巧，那么它只会吸引初学者。没有内涵的演奏时表面化的，没有内在的魅力。当代的钢琴家霍洛维兹在技巧方面表现的非常完美，他的演奏风格被叫做“钢琴旋风”，没有靠音乐来出头，他把作曲家的感受忠实纯真的表现出来，他曾批评追求技巧的行为“只顾把钢琴弹的响亮，然而不对其背景做研究，这会使音乐缺乏神秘与吸引力。 然而，我们并不是排斥技巧性表演，我们只是反对只是一味的卖弄技巧的表演。对于美的传承，每个人都不会反对，技巧性与音乐性在创作中表现出来的美是不可缺少的。在演奏中，是活泼欢悦的，艺术家要把这种感受表达出来，不能只限于技巧，但是这种欢悦是要有目的的，不能一味的沉醉于嬉戏中，否则，就会使演奏失去它本身的艺术意义。 综上所述，音乐与技巧之间的关系要很好的处理，音乐要在演奏中时刻保持主导地位，在各个环节中发挥重要意义，有机合理的把技巧与音乐结合起来，使表演达到最高境界。 _： 1赵晓生.钢琴演奏之道M.上海：上海世界图书出版公司，1999. 2郑兴三.钢琴音乐文选M.厦门：厦门大学出版社，1999. 3张华.课程与教学论M.北京：人民教育出版社，2000. 4高晓光.钢琴艺术百科辞典M.北京：中国大百科全书出版社，xx. 5吴晓娜,王健.钢琴音乐教程M.武汉：武汉测绘科技大学出版社，1999