怎样加强情感在古筝演奏中的表现---大学毕业论文.docx

【标题】怎样加强情感在古筝演奏中的表现 【作者】李 洪 梅 【关键词】情感古筝演奏意义表现 【指导老师】陈 海 珍 【专业】音乐学 【正文】一、引言筝是我国古老的弹拨乐器，它源于秦而盛于唐。在近几十年来，筝的发展如雨后春笋，非常迅速。这种盛况与古筝本身典雅柔美的音色、日益开拓的的技法及不断丰富的曲目有着不可分割的关系，这种发展状况也大大加强了古筝的音乐表现力。古筝演奏是一门非语言的音乐表演艺术，是演奏者诠释乐曲精髓、让作曲家与听众进行双向交流的“桥梁”。“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。我们演奏一首古筝曲时，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容的意境，让人们能感受到震动和震撼。而如今很多演奏中，常常缺少的就是音乐的感觉，演奏的乏味、枯燥。因此在古筝演奏中更重要的是多一些想象力、多一点音乐的表现力。二、情感（一）情感的定义情感是人对客观事物是否符合人的需要而产生的体验，是人对外界刺激肯定或否定的心理反映。这种具有特殊色彩的体验的心理现象，心理学上称之为情感。心理学一般把情感分为情绪与情感两种。它们在本质上是一致的，但情绪的变化常常受到情感的制约，因为它反映的是与生理需要和机体的活动，而情感是跟社会需要、社会认知相联系，更具理性色彩。情感是沟通的媒介,是理性发展的动力。情感就其内容而言是极其多样的。换句话说,人的情感的根源在于极其多样的自然和文化的需要。凡是能满足已激起的需要或能促进这种需要得到满足的事物,便引起积极的情绪状态,从而作为稳定的情感而巩固下来。凡是不能满足这种需要或是可能妨碍这种需要得到满足的事物,便引起消极的情绪状态,从而也同样作为稳定的情感而巩固下来。虽然动物也有情感,但动物只有生物性的低级情感,只有人才有复杂的高级情感,从某种意义上讲,这样一种高级情感是人所特有的,它是人类社会发展过程中产生的,带有社会历史性。（二）情感与音乐音乐是一门善于表达情感的艺术。音乐表达的情感深深扎根于现实生活的土壤之中。深刻而形象地反映着现实生活的丰富情感和深刻内涵，与人们在现实生活中所产生的心理活动紧密相连。音乐的表情性是指所表达的情感内容丰富多彩，几乎涵盖了人类的全部精神生活，包括人的思想、感情、灵魂、意志、梦境、幻境以及潜意识等。德国古典哲学家黑格尔认为：“音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐要占为己有的领域。”在这里情感应当包括各种深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣和兴高采烈以及各种深浅不同的忧伤、痛苦、惆怅、烦恼和焦躁不安。这些成为音乐作品中情感内容的高度概括，从古典乐派到浪漫乐派再到民族乐派，但凡成功的作品无一不是喜、怒、哀、乐的准确而形象的表达。艺术离不开人类情感，大多数音乐家都把情感视为音乐的主要内容，把音乐当成表现艺术的灵魂。音乐因人们表达情感、追求美感的需要而产生，又因情感的深刻性、广阔性特征和创造美的不间断性期望而发展。没有人的情感断然没有音乐，生硬、僵死的音符因其不能充分表达人的复杂情感，也就无法称得上音乐。大江东去，石破天惊，气贯长虹的旋律，小桥流水，幽深恬静，林间漫步般的轻柔的乐曲，在表情达意中又能提升人的情感，净化人的心灵。三、情感表现在古筝演奏中的意义（一）升华情感情感表现在古筝演奏中具有特殊的重要性，是由音乐的根本属性决定的。音乐是人类最亲密的东西，几乎是无处不有，无时不在。音乐的特殊表现和它丰富的感染力驱使人们不断的探索其本体秘密。古筝演奏总是以抒情性为主，抒发人的心理感受与情感态度紧密结合，着力抒发人在客观具体情境中的心理感受。情感表现是一切艺术的共同特征，不过，以造型为主的各类艺术所描写的内容本身不是感情，是描绘各种具体形象，通过人的主观联想来唤起情感，达到抒发情感的目的。而音乐艺术则是以千变万化的音响组合形成直接表达内心的种种情感。正因如此，著名美学家叔本华指出：“音乐绝不同于其他艺术，其他艺术只是观念的复写，这就是音乐为什么特别能够有力地投入人心的原因。”各个时代、各种流派、各种体裁的古筝作品，在意境、情绪、风格等方面均具有特定的要求，但是进行情感表现则是共同的首要特征，又是古筝演奏者以准确完整地揭示音符和乐谱背后的真正涵义为目的，通过感受和理解可能地接近曲作者的本来意图和总体构思，表现出自己独特的情感见解，从而升华自身的情感。（二）提高演奏的表现力巴赫说过：“音乐家自身如果不是首先感动不已，那么就休想使他人也为之感动。所以，他得兀自体验那些足以感动听众的一切情感。”有情感的演奏才可能使音乐具有生命力、感染力，甚至可以说情感表现是古筝演奏的艺术的灵魂。古筝演奏是一门表演艺术，一个演奏者需要具备表现作品感情的能力。演奏者在进行表演时投入自己的真实情感，并且把这种情感与音乐作品中的情感内涵融为一体，音乐内涵悲则表演者也悲，喜则表演者也喜，这不仅是古筝演奏，而且也是各种表演艺术存在的共性。古筝作为一种弹拨乐器，其音色明亮具有穿透力，在表情达意方面具有得天独厚的条件。演奏者在提高听觉艺术、处理好技与艺的关系、培养良好的乐感、充分了解作品、提高学识修养之后，能够更加巧妙的结合情感与艺术，通过力度和色调的把握，并以节奏、重音的效果表现作品内容的层次情绪变化。达到一种忘我的境界，表现出作品的真实情感，感染听众。四、如何加强情感在古筝演奏中的表现优秀的音乐作品是人类社会不可缺少的精神食粮，以音响的形式作用于人的听觉。人对音乐音响的感知，包含着对音乐形式要素与音乐作品精神内涵的把握，在感知中获得音乐的体验与精神上的满足。审美观念、审美情趣以及对美的创造力，都是在感受能力的基础上产生和发展起来的，离开了对音乐感受能力的培养，其他音乐能力就无法形成。因此，我们要不断提高对音乐的感性认识和理性认识水平，不断培养音乐的审美情感。可以通过以下方法来培养审美情感，提高情感的表现力：（一）注重音乐听觉的培养音乐是听觉艺术，听是感受音乐的前提，也是音乐学习中最重要的过程。这就决定了音乐的一切活动都必须从“听”入手，把培养良好而敏锐的听觉放在首位。有了听，才能去充分感受音乐语言，感受音乐的美。通过正确的练习和音乐欣赏，从音乐语言入手，去发现、感受音乐的旋律美、节奏美、形式美等等。1、 感受无穷尽的旋律在音乐中，旋律就是灵魂，是音乐进行的主导。起基础作用的主导旋律变成音调，形成具有特定旋律与特征的意义片段时，就成了旋律主题音调，并发挥着变化导向作用。决定音响运动的关键，在于音高关系。音高起伏与波动，形成了一定高或低、升或降、平直或曲折等变化多端的音响流动线。演奏者要感受这些旋律线的丰富变化，才能在音色处理中把握变化，用心体会旋律线条，感受其进行方向，处理强弱控制与起伏。根据旋律风格去感受音乐音色，用真诚体会去抒发内心情感，发挥音乐本质功效。任何音乐审美都缘自于理解。演奏前，发挥想象力作用，创设完美的意境，对旋律线条加以设计，构成初级印象。演奏抒情乐句如何把握音色控制，坚定旋律如何进行力量释放，都需要用听觉去评判，只有用听觉去感受无穷尽旋律，才能演奏出好的音乐献给观众。2、 感受复杂的节奏节奏是音乐的时间形式，是音乐的骨架。音响长短时值与强弱等不同表现，形成旋律的节奏关系。要善于感受和理解节奏强弱力度、长短力度，以和谐有致的演奏去抒情达意。演奏者可根据本人理解，参照版本标记，对速度合理调整。对不同作品所处不同背景，采用贴切的速度体现。抓住节奏复杂多变的特点，体会强弱效果，适度表现。每个节奏型是一个独立个体，只有诸多个体连接在一起，才能形成整体。旋律要依附于节奏，不能离开这个音乐之“骨架”，“皮之不存，毛将焉附？”在练习中，把握音值长短和强弱、拍位律动规律、作品节奏特征与风格，运用长短、强弱、徐疾、张弛、动静对比等基本训练，挖掘音响节奏与肢体节奏通感，从而达到织体节奏与音乐审美融合，即具体与抽象的协调统一。3、感受丰富的音色音色直译为声音的颜色与色彩。每件乐器有自己独特音色，同一乐器也能表现出不同音色。演奏者通过听觉器官感受音色，但往往有一定主观能动性。人们对各种音色分别注入了物化意想和感情色彩，并在审美经验基础上建立不同音色标准。不同颜色使人产生不同的联想和感觉，不同乐器让人产生不同色彩感和情绪。因此，要培养正确的音色审美观念。练习中，对音色的把握与处理尤为重要。在古筝演奏中，恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感，这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中，就要根据作品的内容、情绪、风格等需要，理性地设计不同的触弦方式，以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。如：手指触弦速度快慢、深浅不一的力度演奏，都能使古筝发出清亮、坚定，或雄壮、抒情、静谧的音色。练习者应该遵守作品内涵，发挥内心听觉，仔细揣摩，反复练习，最终得以合适地表达乐曲情感。可见，对音色的选择与应用不单是方法、技术和形式的问题，而是在一定审美理念指导下的有意识的创造性行为。（二）正确处理技与艺的关系1、技法要领的掌握古筝本身就是一种以音响效果命名的弹拨乐器，其清越高洁的音色、音质必须靠演奏者运用技法来实现，即演奏者对指法的编排、技巧的处理和音色、音准、力度的选择。如何掌握技法的要领，是每个演奏者首先要解决的基本问题。古筝演奏的技法源远流长，复杂多样，经历了从单手的简单弹奏到双手的复杂弹奏，从简单的弹拨按弦到复杂的按、颤、揉、推等技巧的发展过程，且传统技法和现代技法各有特色。传统技法是用右手弹拨筝弦演奏旋律，左手在码外弦段上以按、颤、揉、推等技法装饰旋律，即右手弹弦、左手按弦。而左手的吟揉滑按，以韵补声，是传统技法的主要特色所在。“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤揉推自悠然。”这首流传民间甚广的弹筝诗，正是传统技法的如实写照。现代技法是在广泛借鉴和吸取其他乐器的演奏技巧基础上发展的，如指序弹法、双手轮指、双手摇指、敲击琴弦琴板等，使古筝的表现力有了突破性进展。其中指序弹法根据旋律进行的规律来安排用指的顺序，专门用于弹奏特殊音列和快速多变的旋律。按照指序弹法的要求，弹弦的手指不再局限于右手的大、中、食三指，而是双手的十个手指，强调手指的功能和独立性，给现代筝曲的表现赋予了新的意义。当今变化多端的演奏技法，极大地丰富了古筝的表现力，无论是如泣如诉的乐曲，还是慷慨激昂的乐曲，都可以表现得淋漓尽致。所谓“轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩海啸”，正是当今筝乐演奏的生动反映。随着古筝曲目题材日益广泛，演奏技法将会进一步完善创新，筝曲的表现手段将会更加丰富。2、巧妙结合技与艺舒伯特很反对那种没有生命力可言的机械性的演奏。他在音乐的美学一文中写到：“一切机械性的熟练，比如手指挥动的飞快的运指法、很稳定的拍子感、对乐器的解释、读乐谱的方法以及类似的情况等等，在演奏家尚未具有创造力之时，在他还不能像火花一样使这一切化为音料之时，在他无法使伴奏者与听众深受感动之时，换句话说，在他不能聚精会神于十个手指之上时，他一味这样向听众炫耀其技巧是有害无益的，是无济于事的。”古筝演奏是一门对技法要求很高的表演艺术。弹奏筝曲必须靠扎实过硬的技法来支撑，必须经过多年持之以恒的技法训练，才有可能表演出完美的筝曲。特别是一些现代筝曲对技法的要求非常高，如彝族舞曲要求轮指像摇指那样密集均匀，云岭音画要求双手轮指、双手摇指交替并用等，没有扎实过硬的技法是无法完成演奏的。对于古筝演奏者来说，在当今筝曲曲目丰富多彩、演奏技法日新月异的情况下，掌握科学的指法处理方法和相应的技巧是相当重要的。只有良好的技法，才能灵巧自如地演奏韵味独特的传统筝曲和技巧复杂的现代筝曲，才能恰到好处地体现原曲原貌。技法越是纯熟，动作越是自如，演奏也就越能达到较高的艺术境界。艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。所以说，演奏者掌握正确的技法要领，是筝曲表现完美的一个重要前提。但是光有技无艺术行的，只有巧妙的结合技与艺，才能使演奏更具有表现力和感染力。（三）培养良好的乐感乐感其实是一种“悟性”，是演奏者通过直接经验或间接经验对乐曲所表现的情绪、意境和描绘的音乐形象进行感知、领悟和想象，体现了演奏者瞬间对乐曲的领悟力和表现力。演奏者的乐感包含了理解力和表现力两个层面，既反映在对作品的理解上和掌握上，同时又体现在对乐曲的处理上，而这一切都将通过演奏呈现给听众。器乐演奏追求的是音响效果，它的非语言性使演奏者和欣赏者脱离了语意的束缚，演奏者可以同时与听众展开肆意的幻想。“器乐演奏是听觉、视觉、触觉等多种器官协作的活动，它促进了各器官的协调发展，激发了受教育者的发散性、变通性思维。”古筝演奏的目的是将隐藏在音符里面的感情与内涵表现出来，把听众带到演奏者的想象中去。而这种表现不是“照本宣科”，它要求演奏者用心去理解筝曲的内涵，用心去表达筝曲的内涵，专心投入，凝神忘我，浑然融入筝曲之意境。为此，演奏者必须调动自己的想象力，善于感知和捕捉每一首乐曲中最富于表现力的特征音调、典型的节奏、独特的音乐结构、巧妙的和声等音乐元素，从内心深处去感受生动的音乐形象。同时，在演奏中要把握好细节的处理，既要使快慢速音型的演奏精确、灵活、轻快、干净，又要注重快慢速线条的流畅起伏和音乐美感，让听众真切感受到筝曲的旋律美、和声美、形式美和结构美。如果缺乏乐感，只注重技巧的摆弄，一首筝曲即使弹奏得准确无误，也不过是几个音符的合成而已。只有乐感的融入，才能使筝曲引起听众的共鸣，达到情与景、意与境相交融，才能感人肺腑、扣人心弦。如演奏孟姜女，如果不能较好地把握这首筝曲的背景，即使弹奏得准确无误，也无非是“平铺直述”，就不可能表现出孟姜女的哀怨深情。只有深刻理解和掌握作品所包含的情感，并用熟练的技法表现出来，演奏出来的筝曲才具有生命力和感染力。可以说，技法是手段而不是目的，乐感才是演奏筝曲的灵魂与生命。（四）充分了解作品每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。渔舟唱晚是一首音乐语言简炼、意境深邃的筝曲。题目取自唐代诗人王勃腾王阁序中的诗句：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”标题给人以意象之美，气质之美，情韵之美。美的标题给乐曲穿上了美的衣服，它形象地表现了古代的江南水乡，在夕阳西下之时，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人场面。结构之美：乐曲分三个部分，起承转合，层次分明，结构严谨，旋律优美动人。第一部分慢板，悠扬抒情，带有歌唱性，演奏配以左手“揉”、“吟”等装饰技巧，产生的波浪般音响效果足以撩人心扉，顺畅自如，从容不迫的曲调给人以舒展、恬静的美感。第二部分速度欢快，旋律活泼流畅。在第一部分“起”、“承”基础上进入“转”，欢快迷人。清角音“4”的两次出现，旋律增添新的色彩，给人以耳目一新的感觉。演奏以揉技法奏出“4”音，并用明快短促的花指音，丰富了乐曲的表现力。一连串模进和变奏手法，速度逐渐加快，具有水波荡漾之美感。第三部分是乐曲的合段，旋律起伏多变，如同春风吹拂柳丝飞舞。乐曲力度逐渐加强，演奏运用了各种按滑迭用的催板奏法，使乐曲表现的场面更加欢快、热烈。意境之美。欣赏渔舟唱晚会令你进入一种美好的意境。因其乐曲赏心悦目，眼前仿佛呈现出一幅美丽迷人的晚景：夕阳的余辉，映洒在湖面上，碧波与晚霞的色彩映照，描绘成的画图多美啊！微风轻轻地吹动着湖岸的柳枝、花草看！满载丰收渔迎着夕阳和晚霞缓缓而归。乐曲越来越欢快，仿佛归舟越来越近。渔民们归来了，多么欢乐啊！听！渔歌飞扬多么喜悦啊！乐曲的速度更快了，情绪更活泼了！渔舟近了，更近了。明月当空，辉洒湖面，此时，静静的湖面上荡桨声、摇橹声、浪花声、渔歌声、欢笑声，这是一曲多么迷人的情景！当演奏者在体会到这般意境时，情感肯定会得到大大的升华，作品的表现力也会雷然不同。（五）提高学识修养除了具备前面的条件外，还应该提高个人音乐素养、文化修养以使更好的表达作品。1、了解相关文学作品多读关于音乐史的书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。首先，文学反映的是生活。生活的多侧面、多层次性和多元性，客观上使文学作品也呈现多侧面、多层次的。而来自不同生活层面，有着不同生活背景和知识层次的读者往往会自觉不自觉的根据自己的阅读体验、生活经验等的差异从不同的角度有不同的解读。其次，文学是借助艺术形象来传达作家思想观念的，而文学的特点决定了作品中暗示和象征手法的存在。呈现在读者面前的文学艺术形象，是一种能唤起读者生活经验、调动其情绪反应、引起联想和想象的、富有象征性和暗示性的文学形象，必然带来某种程度的不确定性和模糊性。再则，作家思想感情的复杂性、矛盾性会自觉不自觉地在作品中反映出来，同时作家的创作理念、写作技巧都会导致作品主题的多元存在，作品意义大于或小于作家的创作观念都是客观存在。2、多看绘画艺术是相通的，通过多看好的作品（绘画），可以提高我们的想象力，可以透过作品的具体内容感受到意境和内涵。启迪我们同样也可以通过音乐作品给人们展现一幅画面。“绘画”作为视觉艺术的一种特定形式及审美对象，一直具有创造“美”、承担“美”、引领“美”的社会意义。人们在欣赏绘画的时候，情感得到释放，性情受到陶冶，灵魂得到净化，思想也得到提升。因此，绘画的审美意义在绘画的历史中所担当的社会作用是不可否认的。在中国的绘画艺术中所蕴含的美学意义，一直以来不仅具有“成教化，助人伦”的社会功能，而且所构成的特定审美趣味还代表了一个民族的审美取向与人文内涵，并成为了一个民族的精神符号与民族文化的重要组成因素。但随着时代的变迁，审美趣味也在进行着新老交替，并伴随着人们思想观念的变化而变化。3、多欣赏音乐作品为开阔我们的音乐视野，尽可能多的观看音乐会、听讲学以及观摩等等一些接触音乐的机会，这不仅可以提高我们的个人综合素养，还能提高我们的赏析能力，能更好的表达音乐作品。欣赏是基于欣赏经验的。欣赏主体通过欣赏经验去发现、判断其艺术价值，并通过经验在欣赏中能动地创造艺术价值。如果把描写这种动态特征从功能角度加以概括，则欣赏的理性经验形态、欣赏心理结构功能有二：其一，理解是欣赏中透过对象的感性形式对于其内涵的掌握。比如你正在欣赏华彦钧的二胡曲二泉映月，感性经验使你获知了它的基本情绪。作品以起伏多变的旋律，强烈的力度变化再加上其标题，使你得知这是一首借景抒发作者悲愤交集的内心世界的作品。这一判定，通过心理结构与你多次欣赏同类乐曲联系起来，并进而联系他人、前人欣赏时和你发生共鸣的部分，联系到关于这首乐曲约定俗成的象征意义，把你欣赏经验中所把握的当前的时代气息联系起来，这样，华彦钧的这首二胡曲就会使你悟出它并非一般的写景乐曲，而是借景抒情、寓情于景，在一定程度上反映了生活在旧社会最底层劳动者的痛苦呻吟和倔强不屈的性格，具有很深的现实意义。其二，判断是对于对象艺术价值的判断，它是在理解的基础上作出的，并反转来深化理解。这里需强调，理解是依据积淀而成