发现雕塑之美ppt精选课件

.,发现雕塑之美,第一节雕塑概述广府抱璞堂分享课件201308201,.,一、雕塑的基本知识,雕塑作为造型艺术的一个门类，雕，是将木、石、竹、金属等材料，通过刻凿等方式剔除多余部分，即用减法，创造出立体的形象，塑，是用可塑性强的材料如泥等，通过以添加为主的方式，即用加法，营造出有体积感的空间形象。大型作品有加有减，硬质材料以减法为主进行雕，软质材料在用加法进行塑的同时也用“雕”的方法。,.,一、雕塑的基本知识,中西雕塑的意义雕塑、建筑、绘画都属于造型艺术；女娲的“抟土造人”，和上帝取尘土做成亚当，“亚当”在古希伯莱语中意为“出自泥土”；,.,二、雕塑的材料,西方主要是木料、象牙、黄金、青铜、大理石、宝石和玻璃，以青铜和大理石最为常见。中国主要是青铜器、花岗石和泥土（陶）；西方重雕，中国重塑；西方当代已有了以材料为中心的雕塑作品。,.,三、雕塑的技巧,面的多少是由人物形象动作幅度和扭转曲折的程度所决定的；罗丹曾说希腊雕塑是四个面，代表为米隆的掷铁饼者；文艺复兴的雕塑是两个面，代表为米开朗基罗的大卫、被缚的奴隶；中国的雕塑，在动物题材上，较多的是两个面以至更多面的表现，显得生气勃勃、栩栩如生；但在人物雕塑上，基本是一个面。,.,掷铁饼者（作者：米隆）,高约152厘米，米隆作于约公元前450年。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。,外国雕塑作品,古希腊,.,四、装饰性与绘画性,中国园林讲究绘画性，雕塑却讲究装饰性，表现在平衡、对称、整齐等因素上，如四大金刚，服装整齐，图案鲜明，连肚子也成五瓣的梅花形；西方园林讲究装饰性，雕塑却讲究绘画性；中国雕塑接近于工艺品，而西方雕塑接近于绘画作品；主要是因为表现精神性的因素越来越重；西方雕塑讲究光的效果，而中国则讲究色彩（主要在于西方石雕多而中国泥塑多），突出的特征就是西方雕塑人物的眼睛用凹雕，中国用凸雕。从整体而言，中西雕塑的用色与绘画的用色正好相反。,.,第二节雕塑之审美中国传统的五大雕塑,陶雕、石雕、铜雕、木雕、泥雕,.,一、先秦雕塑审美（古朴与狞厉）,（一）原始社会时期陶、泥塑人物：一般是头像，将刻画面部表情作为人物形象表现的重点,可以认为是我国雕塑艺术重视传神的开端,.,一、先秦雕塑审美（古朴与狞厉）,（二）夏商周时期1、石雕和玉雕，种类最丰富，数量最多的是动物雕塑；2、陶塑和木雕，相较而言数量少，水平不高。,.,二、秦汉雕塑（雄犷与生机）,（一）秦始皇陵兵马俑（二）汉朝的气势与古拙西汉霍去病墓石雕群：石雕都巧妙地运用了原来天然岩石的外形再略作加工，将圆雕、浮雕和线刻的手法综合运用，石雕和周围的巨石共同烘托出祁连山的意境；马踏匈奴：以硕大的花岗岩雕出战马将匈奴士兵踏翻在地的情形；战马矫健轩昂，匈奴士兵手握弓箭挣扎欲起，渲染了战争的艰苦卓绝，颂扬霍去病英勇豪迈的英雄气概。,.,兵马俑,.,兵马俑五官与头饰细致入微的表现,.,霍去病,百年前的霍去病墓,.,霍去病,雕像原是放置在霍去病墓前一件纪念碑式的独立雕刻，像高190厘米，长168厘米。战马雕刻得饱满坚实，昂首屹立，稳重庄严，显示出胜利者的斗志昂扬和沉着镇定，同时马腹下萎缩的匈奴奴隶主恰好填满战马四腿间的空隙，加强了雕塑的稳定感！雕像显示出外形庄重、威武的气势，表现了我国古代纪念碑式雕像的独立性和庄严感，堪称纪念碑式雕像中的杰作。,.,二、秦汉雕塑（雄犷与生机）,铜奔马雕塑作品，又称“马踏飞燕”或“马超龙雀”；骏马三足腾起凌空飞奔，右后蹄作支点落在一只奋翼而飞的鸟背上，卓越的想象力、奇特的构思和精绝的工艺，显示出汉代雕塑艺术的崭新水平；东汉晚期的陶俑姿态动作变化多端，面部刻画真切传神，无论是舞蹈、弹琴、说唱等，都力求表现出各具特征和微妙动人的瞬间,.,马踏飞燕（东汉）,出土于武威雷台,是中国汉代雕塑艺术的代表性杰作。是根据甘肃河西“汗血马”形象创作的,它体态轻盈,神形兼备,昂首扬尾,三蹄腾空,动感极强,生动而准确地再现了天马风驰电掣般飞跃的英姿。通长24,高30。马踏飞燕是东汉时期雕塑艺术和铸铜工艺融为一体的杰出作品，在中国雕塑史上代表了东汉时期的最高艺术成就。,.,说唱俑艺术家截取说唱艺术最精彩的说唱举动，利用形体夸张及人物面部表情变化来突出艺术形象，看似头大身小，躯体粗短，身材比例失调，但恰恰如此，其丰富的说唱内容醉人的表演形式，及演艺成功者的自然流露（图人），被刻划的惟妙惟肖，恰到好处。,.,三、魏晋南北朝（阳刚与阴柔）,（一）佛偶造像是秀气卓然云冈石窟二期造像是开窟兴盛期（迁都洛阳之后）；洞窟平面呈方形，殿堂式和塔庙式布局；佛像服饰由偏袒右肩式的薄衣透体的外来样式改为宽大的冕服式，佛的形貌神情也变得慈祥和悦，菩萨和供养人的形象活泼妩媚；秀骨清像，面容含蓄微笑，表现了对人世的关怀。,.,三、魏晋南北朝（阳刚与阴柔）,云冈石窟释迦坐像,.,云冈石窟保留的衣冠服饰，建筑形制，音乐舞蹈，装饰纹样等形象。,云冈石窟菩萨像,.,三、魏晋南北朝（阳刚与阴柔）,（三）陶俑作为小型雕塑的陶俑，具有深厚的生活气息，有优雅的装饰风味，反映当时的社会现实生活的若干个侧面；南朝的陶俑发现的数量不足以反映当时的工艺水平；北朝的陶俑大多有生动自然的面部表情，多数是微笑状，通过面部表情透露人物内在的喜悦情绪，是这一时期雕塑匠师们普遍重视的艺术技巧，也是追求“气韵生动”的具体表现。,.,四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）,唐朝是中国雕塑艺术全面而高度发展的时期，创作活跃，进步迅速，成就卓著，对当时的邻近国家和地区，以及我国雕塑艺术的发展，有广泛而深远的影响。,.,四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）,（二）唐朝陵墓雕塑乾陵雕刻（一）昭陵六骏：唐太宗昭陵中的浮雕作品，唐太宗将追随并立过战功的六匹骏马制成石屏式的浮雕，镶嵌于昭陵北阙下，后世移嵌于两庑的东西壁间，是唐代雕刻艺术中最杰出的作品，充分发挥了浮雕艺术手法的表现力。六骏是飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。,.,昭陵六骏之一,.,四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）,（三）宗教造像洛阳龙门石窟唐代造像1龙门的唐代洞窟中最为杰出的是皇室具名营造的奉先寺（原名大卢舍那像龛），卢舍那佛（意译为“净满”）结跏趺坐在双重莲瓣的八角形须弥座上，通肩式袍服，两手残破，原来似作说法印；发髻厚大，面相丰满端丽，敦厚而睿智；微微俯视的眼，略略上扬的眉，轻轻抿闭的唇，含蓄的幸福微笑中，体现出青年女子所特有的纯洁、善良品性和雍容典雅的风度。,.,这座卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。,龙门石窟奉先寺卢舍那大佛,.,敦煌盛唐彩塑菩萨富赡华贵、仪态万方盛唐彩塑菩萨，整体造型已完全女性化，给人以慈祥、亲切之感，体现了唐代妇女特殊的“美”。,敦煌莫高窟彩塑菩萨,.,四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）,（三）宗教造像莫高窟隋唐彩塑1隋唐时期是敦煌莫高窟艺术的鼎盛时期，也是彩塑艺术高度发展的时期；位于鸣沙山东麓从南至北绵延1600多米，最早开凿时间在公元366年;隋代塑像的组合，一般中间为或坐或立的佛像，两旁侍立二罗汉、二菩萨，有的还增加了足踏小鬼的天王、力士。佛、罗汉、菩萨的身体不再过于前倾，接近圆雕，塑像尺寸加大。但有的显得头大，上身过长，下肢过短，比例不够匀称，面部有些扁平，动作稍欠自然。,.,四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）,（三）宗教造像莫高窟隋唐彩塑2莫高窟现存490多个洞窟，唐代占210多个。唐代的塑像组群通常是一佛、二罗汉、二菩萨、二天王、二力士，天王足下有被踏的小鬼；佛像为组群的核心，体态丰腴，面容端庄、慈祥，一般是结跏趺坐在莲花宝座上，手作说法印或无畏印。菩萨、供养天均作少女形象，头梳高髻，袒胸露臂赤足，庄重秀丽，温柔典雅，明朗却又含蓄。罗汉像一般为迦叶和阿难。天王、力士孔武有力，盔甲严整。,.,敦煌莫高窟是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂,被誉为“东方艺术明珠”。,敦煌石窟菩萨像,.,中国石窟艺术源于印度，整个洞窟一般前为圆塑，而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑，最后则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体。,敦煌石窟菩萨像,.,彩塑,彩塑为敦煌艺术的主体，彩塑形式丰富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高345米，最小仅2厘米右，堪称佛教彩塑博物馆。,敦煌石窟菩萨坐像,.,四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）,（四）陶俑代替隋朝、北朝的成队的甲士铠马俑的是成组成队的乐舞伎俑与侍女俑，多为赭黄、间以绿色釉，是汉代黄绿陶明器的发展，也是盛唐唐三彩的先河；唐三彩盛行于唐玄宗开元、天宝年间；形象大体可分为：仕女和乐舞伎、文吏、武士及天王、魌头、骏马和骆驼等五类。,.,红陶高髻女立俑，五代南唐升元七年（943年），高49cm。女俑圆脸丰润，高髻，双手置于胸前。内着抹胸，外穿对襟大衣，衣外加云肩华袂，腰系丝带，长袖下垂，裳外微露出上翘的鞋头。从其华丽的服装、雍容的气质分析，此女俑象征着一位地位相当尊贵的妇女形象。在塑造手法上，它继承了唐朝雕塑的优秀传统，如敷粉、施朱、面庞圆润等，依稀可见唐朝风韵。此女俑1950年出土于江苏江宁祖堂山南唐烈祖李昪的钦陵，所以其不仅是五代雕塑的珍贵遗存，也为我们研究南唐宫廷生活提供了形象的资料。,.,三彩骆驼载乐俑,唐三彩是继青瓷之后出现的一种彩陶，主要由黄、绿、白三色釉彩涂胎，故称唐三彩。三彩骆驼，背载丝绸或驮负乐队，仰首嘶鸣，那赤髯碧眼的牵驼俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现了中亚胡人的生活形象，使人回忆起当年驼队行进在“丝绸之路”上的情景。,.,五、宋代雕塑审美（文弱与温婉）,宋朝政治上“重文轻武”，哲学上以收敛内向的“心学”为代表，艺术上，要求“抒发性灵”，审美倾向于纤细温婉，瘦秀小巧，形成侧重内省、内向的文化精神，表现为儒雅中的文弱和秀气中的虚软。于是艺术世俗化，理想与庄严色彩淡薄；寺院佛教雕塑在这一时期发生的一个突出现象是罗汉群像的风行。,.,五、宋代雕塑审美（文弱与温婉）,（二）宗教造像大足石刻-北山1北山，又名龙冈山，开凿于晚唐延续至五代两宋；125龛的数珠观音，身姿婀娜，宛如一妙龄少女，在壁上以浮雕表现，构思巧妙，被人们称为“媚态观音”；大足的菩萨形象都端庄秀丽，雍容华贵，神情沉静，在一定程度上代表着那一时代宗教艺术的发展趋势和新的艺术水平。,.,大足石刻世俗生活的画卷古代社会的缩影,.,牧牛图,.,养鸡女,.,五、宋代雕塑审美（文弱与温婉）,（三）寺观塑像宋朝的统治者利用道教作为神化自己、维护统治权的工具，道教宫观的兴建，道教神像的塑造盛极一时；太原晋祠圣母殿的一组彩塑，侍女各司其职地等间距排立，从个人特有的形貌，姿态、动作、神色，能够看出各不相同的性格、气质和风度。,.,伫立千年的一群美丽少女,宋代彩塑殿内有宋代彩塑四十三尊，人物内心的思想活动、形态、服饰各不相同，栩栩如生，有着极强的艺术感染力，是我国富于现代主义的优秀作品。,山西太原晋祠侍女,.,六、元明清雕塑（腐熟与衰退）,汉代石狮拙重凶猛；六朝神采飞扬；唐朝圆深丰满；宋代平板呆滞；明清则成了狮子狗；佛教雕塑在生动中略显琐屑，多样中有些油滑。最具特色的是工艺性的小品雕塑。,.,六、元明清雕塑（腐熟与衰退）,明清时期，彩塑泥雕十分流行，当时最著名的是天津泥人张和江苏无锡惠山泥人；云南筇竹寺彩塑蒋门神是泥人张的代表作，作品生动地刻画了蒋门神的个性，显现在大家面前的就是一个活灵活现的地方恶霸；惠山泥人有两种，一种精致的，一种是粗糙的；粗糙的作为玩具用模子大批量制作；精致的是用手工制作的牛、虎、寿星等等；惠山泥人头大身子小，表情十分生动；红、黄、蓝、绿等鲜艳的色彩让它们显得亮丽多姿。,.,持杖罗汉,清代彩塑昆明筇竹寺罗汉泥塑这件作品在佛教题材中加入世俗成分，富于浓厚的生活气息，是清代雕塑的精品。,.,塑像的服装道具也富于变化，五百罗汉中没有两个是相同的。塑像间的位置也很讲究，疏密得当，布局合理。,.,.,泥人张：蒋门神,惠山泥人,.,石湾陶塑,陶瓷是中华文明的象征，集书、形、神、意、技于一体，又兼金、木、水、火、土于一身十九世纪以前中国陶瓷一直以精品、绝品统领世界潮流，中国用当时一流且价格低廉的泥土火烧之物，换来了全球GDP第一强国的地位十八世纪前后，英、法、荷等西方国家皇宫贵族以拥有一件精美的中国陶瓷为荣，而由于当时交通运输不便，对西方权贵而言，中国陶瓷实实在在是昂贵的奢侈品。,.,“石湾陶塑”属于民窑，与几千年承载文化的官窑陶瓷而言，自然缺少了底气。民窑有一个最大的特点，就是民窑烧制的陶瓷为民之所需，家家户户必备，石湾陶瓷延续几千年留传至今，虽受历史局限，亦有很深的文化积淀，而满足大众消费，适应市场是不争的基础和事实。时代变迁，当今时代，无官窑与民窑之分，那什么是当今“事实”的官窑？殊不知，陶艺家的原作即是今日之官窑。,.,分类之间的差别,原创作品，烧成率低，作品的艺术价值高，一般情况下只有一件，属于收藏范畴；精品类产品成品率高，整洁，表面平整，釉色光滑，体现的是设计水平和品牌效应，可制模、印模，批量生产。以满足中层消费和殷实人家工艺品的观赏陈设需求为原则。,.,分类之间的差别,钟汝荣与其原作托钵僧,限量版盆满钵满,.,石湾陶塑分类,第一类为作者完全自行设计、自行构思与创作，石湾地区统称为“原作”，应属艺术品的范畴，包括作者的构思与造型、泥塑、拉坯、修坯、施釉、题款签名等创作过程，应属雕塑、釉彩与创作的范畴；创作完成后再烧成，由于手制泥坯厚，烧成完好率较低，因此原作较为珍贵。第二类为作者塑造、制模（一般包括泥塑制模和原作制模两类，泥塑制模只需造型、无需烧制、相对简