自学考试美术鉴赏考试大纲.doc

1、美术鉴赏：在艺术中，“美术”是一个重要的门类。从艺术的角度看，美术也就是造型艺术；因为它是有形的并占有一定的空间，也被称作空间艺术；还视觉艺术的名称，是因为美术诉诸于视觉，是用眼睛看的，就像音乐用耳朵听而称作“听觉艺术”一样。所谓“鉴”，水古代一种形似大盆的青铜器，用一程水洗浴，也用平静的水照影，后来大量制作青铜镜，因此，青铜镜也称作鉴。新唐书、魏征传所说的“以铜为鉴，可正衣冠”即指此。由此加以引申便有照查的意思，所以说鉴赏也是对艺术的见识。他加了识别辨别的能力，不但对作品进行一般的欣赏，还要有能力对作品做出判断，包括他的艺术成就，甚至作品的真伪。2、特征：美术作为具有认识功用、教育功用和审美功用等社会功能的基础3、对美术的教育功用的理解：中国古代绘画美术品早在东汉时期就被认为具有“恶以诫世，善以示后”、“存乎鉴戒者，图画也”和“成教化、助人伦”的功用，绘画题材则紧紧围绕宣扬儒家礼仪和伦理道德观念，成了为封建统治阶级服务的一个手段。美术的教育功用就在于通过生动的视觉形象去感动人教化人，使欣赏者从美术作品所表现的内容和题材中得到启迪，树立崇高的理想，形成热爱祖国热爱生活的新风尚。4、了解美术的分类有何作用：了解美术的分类，不仅是获得美术的基本知识，更重要的是为了更好的鉴赏各类美术作品做准备。特别是各类美术的主要特点，是我们学习美术知识的基础，也是掌握美术鉴赏方法的入门知识。5、美术分类：从大的方面讲，包括绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术6大类。从美术的社会功能来分，有纯艺术和实用艺术两大类。6、绘画艺术：绘画是运用点、线、面和空间、色彩等艺术语言，在平面上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。7、雕塑艺术：雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的、反映生活和表现情感的艺术。8所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。9形式美的法则有哪些：1、统一与变化。2、均齐与平衡。3、动感与静感。4、调和与对比。5、省略与添加。6、适应与照应。7、求心与离心。8、单独与连续。9、渐变与突变。10、统觉与错觉。10、艺术风格：艺术风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。艺术风格和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且显示出内在的精神气质。所以法国布丰在其风格论一书中提出著名警句：“风格即人”。11、所谓艺术风格也有他的基本特征：1、独特性。2、稳定性。3、多样化与同一性。12、现实主义美术：亦称写实主义美术，广义指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。狭义的现实主义美术，是指19世纪中期由画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。13、浪漫主义美术：是指美术家按照主观理想的样子去表现生活，而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派，他作为一种派别出现于19世纪初，但具有浪漫主义倾向的却早已出现。浪漫主义作为一种流派在美术史上是短暂的，但他的创作思想影响是深远的。14、画像石、砖的题材十分广泛：1、按照“五德终始”顺序排列的上古神话人物、帝王图像。2、先圣先贤故事。3、孝子节妇故事。4、刺客义士故事。5、攻伐战争场景。6、墓主人生前车马出巡场景。7、墓主人生前宴饮、娱乐场景。8、墓主人庄园生产场景。9、市集贸易活动场景。10、流行的祥瑞标志。15、本生故事：指释迦摩尼成佛前若干世故事。（北朝）经变故事：指根据具体的经卷内容绘制的画面。（唐代）唐代壁画有墓室壁画：永泰公主墓室壁画、懿德太子、章怀太子。 元代永乐宫壁画（道教） 16、大小李将军：唐代的李思训、李昭道父子。唐代张萱虢国夫人游春图、捣练图：表现的是唐代杨贵妃的姐姐春天出游的情景，长卷形式，全图共有8匹马、9个人，组成一个出游行列。前面3骑为前导，接着是5匹马分两前三后，均并辔前进。人物都是依着华丽，长襦裙窄袖口，半坦胸，双肩着长披巾。整个画面背景为空白。虽然如此，图中人物的锦绣罗绮和雍容举止，都透露出大家闺秀的贵族气派。17、周昉簪花仕女图：取材于贵妇人悠闲的生活，画面共分四段，是“采花”、“赏花”、“散步”和“戏犬”。画面通过盛开的辛夷花，贵妇人身披的薄纱上衣透露了暮春时节一股暖意，暗示了画面的时令特征。这些贵妇人都是盛装，衣饰华丽，气泽鲜艳，面容修饰入时，充分展现了锦衣玉食的奢华的贵族气度。同时通过春天里的不同场景活动，特别是通过对贵夫人们的一种懒散和略带惆怅的举止，强烈刻画表现了封建社会贵妇人特有的那种孤寂的内心世界。这幅作品的技法也很成功，线条勾勒轻柔含蓄，有很强的质感表现力，设色相当艳丽而典雅，也具有富丽堂皇的风格特色。18、“海派”画家：赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕。 张璪-“外师造化，中得心源。”五代荆浩笔法记，提出“六要”：气、韵、思、景、笔、墨。 19、北宋山水画特点：在构图上取“全景”，从题材上看，荆浩、关仝、范宽多表现西北高山峻岭，画面正中安排突兀而起的巨山，山脚处再详加描写林间小道、山泉水脚，远处多有赶路的行旅，远处隐约着山村茅舍。气势磅礴而富于大自然的真实生活感受。北宋中期的山水画家以李成、郭熙、王诜为代表。郭熙是画院画家，王诜是王室的驸马，他们都师承过李成，因此从他们的作品中也能体会到李成的成就。他们的作品选材于中原地带，画面中没有迎面矗立的庞大山体，却多表现平面幽深的境界，而且树石的表现形式也有程式化的特色。南宋山水画特色：继续得到发展，有所谓“四家”之说：李唐、刘松年、马远、夏圭。其中马远、夏圭对后世影响最大。他们的山水画构图开拓了局部特写的领域，别评为“马一角”、夏半边”,认为他们是有感于南宋朝廷的偏安局面所至。但从构图本身来说，似乎还应该是北宋“全景”构图发展到极致之后的自然延伸，未必含有什么特殊的意义，何况他们也有“全景构图的作品。20、“浙派”：戴进、吴伟、张路。清初四王：王时敏、王鉴、王石谷、王原祁。八大山人（四僧）：朱耷、石涛、石谿、弘仁。石涛：苦瓜和尚画语录扬州八怪：金农、李觯、李芳膺、郑燮、罗聘、黄慎。21、最后的晚餐:该作品绘于米兰圣玛利亚修道院食堂壁面，壁画题材取自于中耶稣和他的门徒们最后一次共进晚餐的著名故事：耶稣知道他已被门徒犹大出卖，在最后一次晚餐中他向门徒们说，你们中间有一个人要出卖我。画面正描绘了这一情景，耶稣神情坦然，而众门徒有的惊愕，有的愤慨，有的表白，唯独心怀鬼胎的犹大手捂钱袋、紧张的注视着耶稣画面在看似平静、安详的氛围中集中表现出一种即将爆发的激烈对抗与冲突，并着力刻画了画中人物的关系也各自的神请。在画面的处理上，耶稣的位置显得十分突出，神态从容不迫，各门徒分坐两侧，跟据个人的角色、身份与特定的关系分成若干组，既各自区分又互相呼应、姿态各异但又都最终向着中心处的耶稣。画面打破了以往同类题材表现中的僵化、呆板的处理方式，既庄重、对称同时又富于变化，这一构图方法后来成为多样统一构图的典范。22、阿尔诺芬尼夫妇像：该画由凡爱克创作，他描绘了一对资产者家庭的新婚夫妇，画面深入而细致的描绘了主人公平庸懦弱的行象，以及一种爱好虚荣浮夸的申请。作者充分运用新油画技巧的长处对室内的景致、器物、服饰中纹样等极尽细致刻画之能事，还在背景的镜子中巧妙地画入了画着本人的形象，既扩大了室内的空间感，也似乎是要以画者本人的出场为这对新婚夫妇作证，在一定程度上提示了绘画做平在当时的社会意义。23、印象派：莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿日出印象：莫奈早年师从古典派画家，但在后来创作室外风景的过程中，越来越注重捕捉瞬息万变的色彩印象，1874年他在一次展览中展出了这幅作品，产生了极大的震动，以至于整个展览都被当时的美术评论称之为“印象主义的展览会”，从此“印象派”这个名词应运而生。印象派产生的客观原因是当时的物理科学对色彩的研究已经取得新的进展，人们对于色彩构成的原理有了新的认识，因此各种对于色彩表现的实验便应运而生了，而该画的创作则是一个具体的契机。莫奈的这幅油画描绘的是海景，一轮红日正从水雾弥漫的海上喷薄而出，繁忙的海上船只与初升太阳跃出水面的瞬间感觉通过画家轻快跳跃的笔触与流畅颤动的色彩得到了充分的表现，这一充满生气的画面似乎也预示着绘画发展史中一个新纪元的到来。从各个方面的综合分析来看，莫奈的这幅作品表现了一个现代艺术运动的新起点不是偶然的。24/马拉之死：18世纪最具代表性的历史画作品。达维特是擅长以创作历史画与神话宗教化为长的画家，当1789年法国资产阶级革命到来时，他积极投身其中，作为古典主义绘画的代表，他利用古典主义的创作手法以自己的美术作品为新兴资产阶级革命服务，在历史上被誉为以画作加速革命到来的人。他直接描绘革命历史的作品就有这幅马拉之死。画面描绘了革命党人马拉在浴缸中被反革命俺啥时的情景，马拉原是一位医生，革命后以笔作抢不断的写作大量文章为人民呼吁，被称为人民之友。为了躲避官方的追捕，他曾不得不在穷人地窖中工作，的了皮肤病因此必须浸浴在热水中方能工作，最后他也被害于浴缸之中。达维特着力描绘了烈士在浴缸被害，鲜血涌出，但仍然一手执笔、一手紧握缴文的战斗姿态；整幅作品构图单纯，色调庄严，冷峻中透出炙热与鉴定，如同纪念碑雕塑一般，令人观后肃然起敬。25、漫画：漫画是一种带讽刺性或幽默性的绘画，他的表现范围很宽，从生活趣味到时事政治都有所触及，而且形式风格多样，即有简笔写意的，也有工整装饰的，还有连环性的漫画。一般地说，漫画的造型多用夸张手法，犹如“燕山雪花大如席”一样。假如形容一个人爱说大话，可以满脸张着大嘴，唾沫星子乱喷，甚至连牙都充歪了。他有些像相声与戏剧小平，单独幅漫画不能表现多情节和长过程。漫画善于使用比喻，可以将问题揭示的入木三分。譬如形容悬崖勒马下面是万丈深渊，马的前蹄已经越出悬崖。形容一个人做内容空洞的冗长报告，讲稿长的飘向窗外，听讲的人都睡着了。漫画表现时事政治，就像发表评论一样，能抓住要害，一针见血，常为报刊所采用，也叫作报刊漫画。26、三彩、唐三彩、低温色釉陶器27、法国巴黎歌剧院正立面的装饰雕塑舞蹈：这一装饰雕塑的作者是19世纪法国著名雕塑家卡尔波。装饰雕塑舞蹈是他最终哟的代表作。他表现的虽然只有几个人物，但由于作品结构紧凑，人物形象富于表现力，给人以强烈的艺术感染力。位于作品中央的是一个扮成舞神的青春少年，他高举敲击手鼓的双臂，在视觉上形成一种向外放射的态势，并且表现出热烈欢快的情绪。他周围有一圈手拉着手的少女，似在他的鼓点的节拍下欢快的跳舞。有这些少女形成的圆弧形正好把中间少年鼓手形成的向外放射的形体收拢起来，是整个作品形成一个统一的构图，同时使这一雕刻在有限的空间里呈现出无限的生机勃勃的运动，出色地表现了青春的欢乐。值得注意的是，在手拉手跳舞的少女中间，还穿插着一个小爱神，他正斜倚在地上，挥舞着短杖，似在为舞蹈的少女们助兴。小爱神的背后还安排了一个希腊神话中喜欢纵情欢乐的半人半羊神，目的是进一步突出这一作品纵情欢乐的主题。在表现手法上，作者巧妙地将圆雕与浮雕结合起来，加强了作品的艺术表现力。28、在中国，保存最完整、成就最高、最为人称道的宫殿建筑是北京的故宫。29、巴洛克建筑、意大利。罗可可风格、法国、特征：以曲面来修饰空间交接处的棱角，用圆形的线脚和若软的涡卷来装饰门框和窗楣；以木板装饰地面和墙面，追求温馨小巧的情趣；装饰喜用植物图形，具有自然主义倾向；喜欢娇艳的色彩，如嫩绿、粉红、天蓝、猩红等；偏爱闪烁的光泽，天花上悬挂着晶体玻璃大吊灯，墙壁上除了饰有小幅绘画或浅浮雕外，常常嵌有闪光的绸缎或椭圆形镜子，镜子前设烛台以反照烛光的摇曳，形成迷离惝恍的光影效果。椭圆形的、精致而温雅的巴黎沙龙，正是罗可可装饰风格的产物，而巴黎的苏俾士府邸、维也纳眺望宫、奥地利修道院教堂则是罗可可装饰的典范之作。30、最有名的皇家园林：承德避暑山庄、北京颐和园、圆明园。春秋时的青铜工艺品、立鹤莲花方壶。四川广汉三星堆、青铜人像。 考工记；材美工巧。31、楷书：也叫正书、真书。唐代：欧阳询、颜真卿、柳公权。32、宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。书法特点：宋代文人吧书法作为抒写灵性的工具。苏轼的书法，笔画较粗，不拘偏锋、正锋，侧意取妍，笔圆而韵胜。黄庭坚笔力雄健，气势开张，点画有波动感，放纵中合乎法度。米芾为人倜傥不羁，书法潇散爽朗，气格雄健。蔡襄长于行草，笔力劲，姿态楣，用笔细谨有余而豪放不足。33、民间美术:是人民大众淳风之美的结晶和物化，是带着芬芳乡土气息的艺术，是劳动者发自内心深处的高抗激越之歌，更是一切美术样式的渊源和基础34、为什么说民间美术是一个民族文化的基石和灵魂？民间美术的创造主体是千千万万生活杂这片热土的广大劳动者。他们不仅造就了历史，也造就了绵延期间的生活智慧和文化财富。尽管阶级的出现和社会不平等现象的重压，显出“王畿之声”与“里巷之歌”，“雅”与“俗”，“ 纡贵”与“俚俗”的界线，强分尊卑。然而，却无法改变民间文化的基石性质和创造本质，更无法抹杀劳动民众对于历史和文化的创造业绩。广袤富饶的土地养育了勤劳质朴的人民，也孕育了丰富多彩的民间文化。35、工业设计（工业艺术设计）：就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。它是专注对产品之有用性与美以及整体环境方面的设计活动，是科学技术与文化艺术相融合、发展的学科，是各种学科、技术和审美观念相交叉的产物，是人产品环境的中介，是以机械化生产为手段以满足大多数人的需求。庄子云：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”是呀，春秋置换，日月交替，这从指尖悄然划过的时光，没有一点声响，没有一刻停留，仿佛眨眼的功夫，半生已过。人活在世上，就像暂时寄宿于尘世，当生命的列车驶到终点，情愿也罢，不情愿也罢，微笑也罢，苦笑也罢，都不得不向生命挥手作别。我们无法挽住时光的脚步，无法改变人生的宿命。但我们可以拿起生活的画笔，把自己的人生涂抹成色彩靓丽的颜色。生命如此短暂，岂容随意挥霍！只有在该辛勤耕耘的时候播洒汗水，一程风雨后，人生的筐篓里才能装满硕果。就算是烟花划过天空，也要留下短暂的绚烂。只有