探究十九世纪风靡的浪漫主义精神对西方音乐史产生的影响.docx

探究十九世纪风靡的浪漫主义精神对西方音乐史产生的影响探究十九世纪风靡的浪漫主义精神对西方音乐史产生的影响 本文关键词：音乐史，风靡，探究，影响，浪漫探究十九世纪风靡的浪漫主义精神对西方音乐史产生的影响 本文简介：摘要：本文深入探究了十九世纪风靡的浪漫主义精神对西方音乐史所产生的相关影响，列举了浪漫主义精神的音乐代表人物，并详细从继承与创新、音乐情感的表达抒发、音乐中的民族精神三方面阐述了浪漫主义精神对西方音乐史的具体影响表现，充分体现出浪漫主义精神对当时以及未来音乐发展的深远影响。关键词：浪漫主义精探究十九世纪风靡的浪漫主义精神对西方音乐史产生的影响 本文内容：摘要：本文深入探究了十九世纪风靡的浪漫主义精神对西方音乐史所产生的相关影响， 列举了浪漫主义精神的音乐代表人物， 并详细从继承与创新、音乐情感的表达抒发、音乐中的民族精神三方面阐述了浪漫主义精神对西方音乐史的具体影响表现， 充分体现出浪漫主义精神对当时以及未来音乐发展的深远影响。关键词：浪漫主义精神； 西方音乐； 代表人物； 重要影响；十九世纪上期， 在法国革命运动的催化下， 新时期的资产阶级与传统封建思想产生了巨大的撞击。在社会发展背景的转变下， 全新的思想文化层出叠现， 在欧洲的历史发展中， 出现了向统一方向倾斜的创作风潮， 即浪漫主义精神思想。浪漫主义精神最开始诞生于文学界， 具有浪漫主义情怀的文学作家， 多数都对现实生活充满失望， 更加偏向于个人的主观想法。通过对理想生活的赞颂， 进而批判了现实社会， 他们往往强调自我主观情感的抒发及感受。浪漫主义文学作家在写作过程中， 经常以生态自然环境或是祖国的美好河山为题材， 用自然安静来讽刺社会的丑恶不堪。总而言之， 音乐艺术是文化的重要组成部分， 是文化特殊的表现形式， 在它的发展过程中， 必将蕴含着社会、体现着历史的精神思想， 同时也影响着社会的艺术呈现方式。一、西方浪漫主义精神的音乐代表人物1、歌曲之王弗朗茨舒伯特2、演奏之王弗朗索瓦肖邦弗朗索瓦肖邦是十九世纪着名的钢琴作曲艺术家， 他出生与波兰， 是音乐历史上影响力最大并且最受大众欢迎的钢琴家之一， 为西方音乐的发展做出了巨大的贡献。特别是提到浪漫主义精神， 那么肖邦一定是极具代表的重要人物。在他创作的钢琴曲目中， 充分讲述了波兰群众勤俭节约、艰苦奋斗、实实在在的爱国情怀。这些音乐都呈现出精神饱满、斗志昂扬、积极向上的民族精神， 崇拜并敬重那些热爱家乡与祖国的人们， 提倡自由主义精神， 情感表达极其热烈。虽然肖邦很早离开了家乡， 但为了表达他对故土的思念、对祖国的热爱， 将这些情感充分融入到音乐创作中， 因而， 在肖邦的钢琴曲中， 存在众多波兰民间音乐身影， 形成了鲜明的波兰音乐风格。3、歌剧之王朱塞佩威尔第浪漫主义的发展过程好似茁壮成长、生机勃勃的大树， 各个分枝繁盛茂密， 进而产生了多种的音乐风格及形式， 歌剧也是浪漫主义精神音乐中的一种， 歌剧的风格多种多样， 类别众多。而朱塞佩威尔第是歌剧的代表人物， 在他的音乐作品中， 音乐的主题几乎都是以人真实的情感为依托， 以现实生活、爱国情怀主义为创作的主要思想， 他借鉴了意大利的民间风俗及音乐形式运用在自身的音乐创作中， 切实反映出了歌剧中各种人物内心情感、真实欲望、精神思想等。他的这些作品中所存在的众多特点， 也是令他成为浪漫主义期间最具代表的歌剧创作家原因之一。二、浪漫主义精神对西方音乐史的重要影响1、继承与创新随着社会的不断发展、时代的不断变革， 不同年代有着不同的精神思想， 有时在同一时期， 也会出现思想的分叉， 精神的碰撞。从18世纪的古典音乐到19世纪的浪漫音乐， 历史的不断发展必然会涉及到文化的继承与创新。艺术文化的继承主要通过作家编写作品中对古典音乐创作方法的坚持来体现， 这些音乐创作者依然运用古典音乐中的和声系统当成创作的主要基础。而在浪漫音乐创作家卡尔马利亚冯韦伯就充分借鉴了莫扎特的创作方法以及贝多芬创作时的经验， 对这两者进行有效继承， 最先开启了浪漫主义音乐篇章。勃拉姆斯对于贝多芬的艺术精神极为崇拜， 不断从他的音乐作品中吸取创作精髓， 因此， 他所创作出的第一交响曲也被人们称之为贝多芬第十交响曲。重新审视贝多芬的最后一部音乐作品就会发现， 在这部作品中浪漫主义精神已初见端倪， 能看到很多浪漫主义的影子， 可以将其看做是过渡的作品， 他敢于尝试、勇于突破的风格， 与浪漫主义精神下的音乐风格极其相似。创新则是通过古典音乐与浪漫音乐中所展现的不同自然属性来体现， 古典主义是对音乐秩序的赏析， 需要适可而止。而浪漫主义是对音乐的自由向往， 需要充分表达。浪漫主义对于传统封建的专制思想坚决反对， 主张个性的释放、情感的发泄， 注重人自身的价值， 具有更加强大的自由性与想象性。浪漫主义时代的音乐创作家大部分都找寻到了全新的音乐载体， 在创作方法上， 古典音乐的逻辑更为严谨缜密， 结构清晰工整， 但浪漫主义则含有更多的和声， 曲调在不同的音域中游荡， 不和谐的音节会频繁出现在同一曲目中， 整体结构更加随意化， 浩大的乐队创作团队， 错综复杂、变化无常的节奏以及绚丽多彩而又充足的音响， 从而更好的符合浪漫主义细腻而又饱满的感情需求。2、情感的抒发浪漫主义精神的世界相对于现实生活的世界是超群脱俗的， 极其注重个人主观感受及思想情感， 向往安逸美好的生活。在浪漫主义音乐中， 将这种思想描绘的酣畅淋漓。浪漫主义音乐作品经常笼罩在忧伤、压抑的氛围中， 时而热血沸腾， 时而心灰意冷， 在对人主观情感唤醒的同时也体现出了资产阶层的民主社会现状及大众产生的矛盾。他们渴望的精神也极大程度的给予了音乐创作家们灵感。和大众一样， 他们也极度渴望自由、向往民主社会， 希望用清脆银铃般的音乐旋律来体现出人们的实际生活和纯净心灵， 揭露天真与邪恶、高尚与低俗， 因而到后期诞生了很多戏剧化、悲情化且对比极端的作品， 充分展现了困苦的一生以及对最终归宿的认知。在社会的资本主义制度不断发展中， 浪漫主义音乐创作家们不断的努力、积极探索、勇于创新， 试图用全新的音乐形式及风格， 更好的为心中烦闷找到足以代替的载体， 体现出对于美好幸福生活的向往之情。3、音乐民族性在19世纪后期， 随着浪漫主义音乐的不断发展， 欧洲各个国家相继出现了不同形式的民主革命活动， 人们的自由意识也在随之清醒， 越来越多的国家开始重视本土音乐文化， 大力提倡发扬国家民族音乐， 希望以此从德奥音乐制约下脱离出来， 从此， 音乐的民族性在浪漫主义精神的滋润、灌溉下， 逐渐茁壮的成长， 这两者之间是相辅相成、彼此相连的关系， 不可将彼此任何一方看成独立的个体， 独特的民族特征及异国风情能为浪漫主义的音乐增添全新的活力与生机。这些民族主义精神的音乐创作家不断的挖掘、寻找并研究本土民族音乐的特征， 试图将自己内心对祖国的炽热的情感通过音乐表达出来。将浪漫主义音乐的创作手法与民族主义中的诸多元素相互结合， 将民间生活的经历与真实故事当成创作素材。选择民族歌曲的主题以及舞曲中的节拍进行深度创作。这些作品都具有强烈的民族性色彩， 其自然淳朴的风格受到了广大群众的喜爱与欢迎， 而这与浪漫主义精神所要追求的音乐境界恰好相同， 使音乐作品更具时代感与历史意义。在民族音乐的作品中流露出创作者的爱国情怀及民族精神， 有对国家的歌颂与担忧， 有对民族精神的赞美与传承， 有对自然乡村生活的向往与回忆， 还有对大自然环境流连忘返。而这些都源于他们对国家的热爱与敬重， 音乐家们将这份真挚的情感都深深融入到了音乐作品的音符与旋律中。由此可以看出， 民族音乐的产生很大一部分原因是由于浪漫主义精神的催化， 是浪漫主义精神作用下的重要产物。结语综上所述， 浪漫主义时代可以说是西方音乐历史中发展最为鼎盛的时期， 浪漫主义精神对于西方音乐的影响以及促进作用不可低估， 是音乐形式多元化的催化剂， 为其音乐风格的转变指明了前行的方向。音乐艺术的发展是以时代背景为依托， 而时代不断发展与变迁势必会影响到音乐的发展与变化， 浪漫主义精神是对一切传统的反对， 更是传统与时俱进的表现， 是对全新精神思想的阐释、对音乐未来发展的启示， 在西方音乐史占有重要地位， 具有不可替代的作用。参考文献