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林朝阳心得范文 林朝阳心得在练习时的大多数情况下，演奏的效果要最饱满、表情要最丰富、身体要最重地轻松。 揉音应该是扩散那个音,而不是掐住它。 要像按摩，揉音不是为了捏住,是为了放松、把它揉松了。 走得慢是左手的秘诀。 检验:你左边捏多少,就证明你右边需要给左边多少自然的重量，而维持这种重量的不间断输出，是解放左边系统并做到持续放松的唯一可能性。 情绪不要带到技术里来，情绪是导致肌肉紧张的因素，肌肉不要情绪化。 弓子的弓长就像是飞机的跑道如果一开始过快,那么飞机到后面就跑不起来，就要刹车了，于是力量不能贯穿一个上下弓的循环。 运弓的问题大都出在这里弓子没有了，还练什么？右边系统不要在姿态上高于左边系统。 不是你在拉琴,而是你的力量与平衡在互动,想象海水来回反弹作用的力量。 左右借力使力，是拉琴的关键。 不会借力使力的人拉琴没有语气。 蓄力是基础。 如果肩有一点紧，那就死了。 两边可以轮换着借力使力。 右手想办法放出力，左手接它，来回换，左手是岸，力应该感受到被接住。 为什么好的厨师要用很重的刀子?那不是用重的刀子去切肉,那是用刀子在肉上面划。 像游泳一样手（份量）要往下放才能浮起来。 琴是靠右手运动来稳定，不是靠左手来持，这好比自行车是靠骑来稳定一样的。 右手把分量给左手,右手躺在左手上来回蹭，粘在左手上面,不是粘在琴上。 就跟拉手风琴一样来回推,不要僵住自己。 一指好比是两米个子的人二指是1米8，三指是一米 3、4，那四指还不到一米。 如果你要求四个手指在演奏时比例平均,就要根据第四指的能力来做，才能平均。 右边是四个手指的事情,和胳膊没有关系。 汽车是靠方向盘开车,不是靠你来搬动。 你的两只手只需要护住方向盘,车子随时可以移动,跟身体没有关系。 手臂是你的车身，手指是你的方向盘。 和弦的演奏是轻触，然后从轻到重、越拉越沉然后借力回来。 若想要跳得更高,你要蹲得更低。 要直着给力,不是横着给。 要把琴托起来,你不托就损失了一半。 如果没有想着要一级一级的托得住不同的分量,你放有什么用?那不就压死了吗。 秤砣永远低于你要放的东西，右肩是秤砣，琴是秤。 不变应万变，用平衡关系，重利关系来应付所有的问题。 左手是你的称,你要不断去称你的右手放了多少。 再放松一点,尽量懒。 每天要练习的是左右手的关系。 干嘛做事情那么急?换把干嘛那么快?换把时右边不要减少重量,勇敢地瘫上去。 不要被它(左手四个手指)绕晕了,它给你制造了很多麻烦、它是最不重要的,不要被四个手指迷惑。 感觉是往前横向倾泄的，不要停滞。 音乐之所以往前走,它的感情、感觉、是前倾的。 十度宁可要大的不准,不要小的不准。 节奏的有趣，在于它们的不同而形成的对比，要刻意地去感觉这种不同中的味道，把节奏的味道用演奏告诉别人。 不要顾手的感觉，去顾那个点的感觉，两只手无时无刻在跟随接触点，两边的力气交汇在这个点上.怎样都能平衡,但是点是稳的就好。 演奏有三个点，左手里一个，右手里一个，琴上一个。 演奏中任何瞬间的力量停滞,就像是心脏突然不跳了,那就糟了。 揉音是最自然的东西,它几乎是波浪,但不是频率,把它砌成瓦一样排列，那就糟了。 拉琴时越到弓尖段越是潜水,弓根是浮在水面中。 有一天你突然告诉我，你拉琴像艺人了,那就好了，像军人了，那就糟了。 我宁愿看你弓子拉不完,而声音是极饱满的,而不愿看你拉过了。 为什么克莱斯勒拉不到弓头?因为他足可以用小弓子把那些表情都做完了,当需要时你偶尔拉全弓,那将是非常精彩的瞬间的对比。 渐变行走的是什么生物?-蜈蚣,它像人一样行走吗?它总是渐变行走,所以它是最稳的,所以蜈蚣是杰出的行走生物.现在的机器人有四支脚,而你有四个角，比两支好吗！你看见蜈蚣走的时候它的运动速度快还是慢？它有那么多脚,大卡车为什么用那么多轮子?那样稳极了。 手风琴要呼啦呼啦的拉，那关系是一只手两只手?两只手!前提是什么?相互作用力的关系。 你光按那些键盘和按钮它会出声音吗?一切都是从两只手的力量关系来的。 永远不要光从右手找,是左右手。 弓子不是拿在手里,不是控制,而是像手风琴一样，双手引导你的风箱。 跑是要花力气的对不对?哪种跑是最省力的?平地跑？上坡跑？下坡跑?你现在像是原地跑,所以声音是死的、原地不动的。 怎么样声音才不会停滞?你弓根拉出去,弓尖回来应该花更大的力气。 一个曲子从拉第一个音开始,力量就是在不断地放弃出来，从身体里放弃到琴上。 不要每个音都努力,要为了下一个瞬间储备。 河水为什么流到下一个地方去?当你现在的东西多出来的时候,你的下一个东西（声音）自然会有。 不要左右互相让,要互相主动。 不要禁锢在一个架子里拉,不要那个脚手架,对技术的理解是对技术结构以及它的运动的理解。 想办法在运动中去托住活的结构，而不是建立死的脚手架。 什么地方是最不需要架子的?-弓根。 弓根尽量放松,要像我们教小孩子走路,不是先给它规定一个死的姿势。 右手的秘诀就是把多个事情变成一个一整套的。 你如果在这个速度里做不到所有的要求,那就意味着你无权在这个速度里面拉,你要把速度定在你能做到所有要求的前提下练习。 拉琴最重要的是什么?-客观!客观是一种力量,比一切的力量都大,客观是一种巨大的力量。 为什么有的人站在一千人面前腿会发抖?为什么有的人能够在一千人面前拉琴?是因为他客观。 如果你认为自己的问题太多解决不完,那是因为你不客观,你没有办法驾御自己了。 你去用晾衣服的架子,架子短了,你换一个大的,要还是短了,就换一个最长的。 那你就要用这个最长的，不要回到短的。 这是演奏时对身体尺度的感觉，宽宏大量。 你每天吃三顿饭,假如每顿饭我给你两碗米饭一大盘菜,你每天都吃到最后会憋住。 吃进去的东西一定要消耗掉，你需要运动(上半弓),为什么需要运动?因为需要把你的能量先消耗掉再重新补充,吃饭是补充能量，拉弓运力也是在既有的能量里消耗并补充，消耗和补充都在上半弓的往返中完成，而弓根是休息的段落。 揉音是要跨越音准和节奏的,它是模糊音准和节奏的缝隙的，就象两块砖之间的缝，需要腻子填补的道理。 揉音就像是一个力量的源泉,它就像风一样。 如果你的船开始启航了,有波浪撞在船上。 音乐的运动犹如乘风破浪，你不能让风停止。 你需要把你的演奏内容的尺度放大。 金字塔宏伟吗?它有什么?我把一个模型放在那儿,你会震撼吗?金字塔既没有种树更没有园林,只有巨石和周边的沙漠,但是它的尺寸大极了。 音乐里首先讲究的是尺度，技术的尺度，感情的尺度。 不论处理多么大或多么小的尺寸,自己要永远是一个局外人,站出来听.要像在下一盘棋，作为一个局外人。 如果我是棋盘上的棋,那我一会到这儿一会到那儿,我累死了，要站在外面布置。 一个国家和另一个国家打仗,他看地图。 即使你站在宇宙中,观念也是一样的，我大于全局，才有全局观。 音准，必须要带有它的高度感,这好比大自然里的高度感。 这就像声乐一样,在一个音进行到某个高度前,应该事先把自己的心气提高到这一高度。 在声乐里，控制音高位置的感觉，要略高过你应该演唱的音高,你就会觉得很轻松。 所谓翻越峰顶，如果我们刚刚好跟峰顶一样高,你就没法登上去了。 总的来讲，演奏的状态、用力的状态，总是要略微