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浅谈Flash音乐动画制作流程 网上的FLASH音乐动画铺天盖地，如雨后春笋，层出不穷。它以表现手法灵活多样，准入门槛低，制作成本低，生成文件小巧，方便网络传播，适用媒体平台广等一大堆的优势成为网络上流行的音乐推广方式。本文主要探讨如何用比较科学的方法制作一个不错的Flash音乐动画。适用于有一定美术功底，却不知如何去下手的Flash初学者参考。仅供参考，欢迎拍砖。 首先是： 选歌。这个不用说太多。如果是个人原创作品，歌曲你肯定已选好。如果是客户提供的，那你也没的选。其次： 听歌。好像都是废话，要做当然要听。先汗一个。总之一句话，一遍一遍的听。把歌词收录在文档里。确定音乐的风格，表达的主题。定位Flash作品的风格。第三：构思剧本。这个阶段很重要。不要急于去做动画，一定要构思一个自己足够满意的剧情。结合歌曲的意境和你所擅长的表现方式综合考虑。可以把你的个人经历和对人生的感悟也考虑进去，一句话怎么说的，“艺术源于生活，高于生活”。这样你才会感同身受，写出饱含情感的东西，不至于过于空洞、牵强。一个成功的音乐动画，它传达的精神是最重要的，要让你的观众有共鸣，画功，表现手法其次。再次强调，这个步骤一定要准备成熟，不可马虎付应了事。好多人包括笔者在内，曾经都犯过这样的错误。简单构思了一下匆匆下手制作。结果大部份都是开了一个头就发现无法继续下去了。免强做完，也是和最初的想法相差甚远。最后，剧情熟于脑中，如果你比较勤快，最好把它写下来。结合自己当前的制作水准，反复推敲。忌讳好高骛远，剧本要符合实际，量力而行，完美的想法要有完美的技术功底去实现，技术水平不足，人力不足怎么办，变通吧，表现手法多样，不要一条道走要黑。第四： 确定主要的人设风格及画面风格。剧本有了，我想作品的画面已经浮现在你的脑海里了。这时就要确定剧中的主要人物，和大体的作品风格了。你是要走写实路线，还是卡通路线，取决于你擅长的风格和歌曲的风格。这个不用多说，每个人都有自己的想法，没有成文的套路，做自己擅长的，才会有醒目的表现方式，不至于网路上的作品千篇一律。人物造型：构思得差不多了。就要开始动笔了。先画出人物的正面造型。反复修改。直到你满意为止，当然，也要听听你身边人的意见。一定要结合自己实际的水平，人物力求线条简单流畅，不要作太多细节的修饰，毕竟这是做动画，不是画插画。过于复杂的人物造型看上去当然很精致很美，但是落实到制作中，你会发现以你个人的力量，制作一个人物细节表现过于复杂的动画，是一个费力不讨好的事。要么成倍的增加工期，要么半途而废。另外，人物的设定，还要结合考虑你动画的表现方式，是逐帧动画还是组件动画，或者是逐帧组件组合的。1. 组件动画，可以把人物做得细一些。必竟动画大部份都是由组件摆来摆去完成的。动作的流畅性不足，就要在精细度上补回来。组件动画适用那些没有足够动画功底的作者，制作起来比较省时省力。但是它不足以达到专业级别的动画效果。只能是个人能力，风格要求，制作工期等综合因素下折中的一个办法。组件动画，顾名思议，就是由组件组合的动画，所以在绘制时，尽量把所有元素都分开画。比如，眼睛，手，脖子，腿等。有利于在动画制作中少走弯路，提高效率。2. 逐帧动画，这个是动画的主流表现方式。不过技术要求也很高，费时费力。表现效果当然也是最好的，更接近于实际。适用于对作品品质要求很高，有一定动画基础的人。作逐帧动画需要注意，人物造型线条简单流畅，上色不要太复杂，表现光线的色块适可而止，不要太精细。否则，动画制作时，那将是一个你想像不到的工作量。足够打垮大部份人的积极性和创作热情。3. 逐帧组件组合动画。这个结合以上两条综合考虑。事实大部份动画都是这种方式。在表现力和制作成本上折中考虑。以上都确定完毕。绘制主要人物的360造型及表情库。尽量多的从不同角度去画。这个阶段你准备的越充份，就会在制作动画阶段如鱼得水，事半功倍。把更多的精力用在表现法和细节处理上。背景定位及风格:最后，绘制几张大的背景图。这一步主要是让你明确Flash动画的整场风格及基本场景。在制作中，由于拉的战线比较长，少则一周，多年几个月。让你时刻有参照，避免前后风格走样，不统一。不需要把所用到的所有场景都画出来。在实际制作中，由于镜头的运用可能有变，背景的角度也会有所变动。主要画出你脑海中主要的场景就好。背景风格定位。这主要取决于你的绘画风格与作品风格定位。用你最擅长的，不要看到别人的好，就临时改变去改变。目前大部份主流的作品主要用两种方式绘制背景，一种是矢量背景，就是在FLASH软件中用线条加添色或者纯色块绘制，这种方法主要好处是修改方便，表现力有所局限。好与坏还是取决于个人水平，很多矢量背景绘制作超好。另外一种就是位图，需要使用第三方的绘图软件，在PS或其它图形编辑软件中绘制。它的好处很明显，表现力相当的丰富，没有画不出来的，只有想不到的。不足也很多，需要有一定的电脑美工技能，一般人不好把握。如果PS背景画得很棒，很多人也不会转行做Flash动画。另外一点不足就是修改不方便。位图在FLASH里是不能编辑它的像素的。在作品中，难免有一些背景元素需要动态的效果，要用位图去实现，要比矢量难上好多。人物库和背景图绘制好后，着手准下一步。第五：分镜相信走到这一步，你对你的作品更有信心了，成功在望。强烈建议把分镜剧本整理出来，写在文档里。如果你太懒，或胸有成竹，那不写问题也不大。不过仅限于个人原创作品。商业作品有它固有的流程规则。A把剧本改写成分镜剧本。这时主要是考虑镜头的表现方式了，而不是剧情。结合你的个人水准和对作品的期望灵活撑握，不要超出自己的能力之外。分镜剧本是为动画服务的，每写一个分镜，你都要确定你能否用自己的力量去完成它。B建FLA文档，完成初步参数设定。a. 设定好帧率，对动作要求不高的作品，建议每秒12帧，低的帧率在一定程序上可以减少工作量。如果对动作流畅性要求高一些。现在主流的是每秒25帧。b. 设置影片的宽高。这个根据个人喜好，制作要求灵活设定，没有统一的标准。如果想适用更多的媒体平台，建议宽720，高576，并设置好出血线。主要画面控制用出血线内，以免在电视媒体播出时切掉重要的画面元素。c. 在最顶层沿舞台边沿加深色外框块。这一步不是必须的。是我个人总结的经验。主要是在布局画面时做一个舞台边界参考，有利于监视动画布局，实际输出后的效果。并保证SWF文件在任何播放条件下，都不会让观众看到舞台以外的画面。d. 导入音乐。把音乐导入到时间轴上，并拉长时间轴，以适应音乐的长度。在发布设置里，把音乐的输出品质适当调高。必竟别人主要是为了听歌，好一点的音质，对你的作品表现还是有帮助的。而增加的那点文件体积，在现在的带宽条件下，微不足道。e. 在声音下一层，加歌词字幕。表现方式灵活多样，这里不多说。提倡把字幕做在一个图形元件中。方便修改样式，移动位置。C,在时间轴底层组织分镜画面。重复播放FLA时间轴上的音乐。结合分镜脚本，在音乐对应的帧上加空白帧，用线条绘制分镜。这个分镜你可以用简单的线条去勾勒，不用过于细致辞，你自己能看得明白就好，（商业作品要给客户看，另当别论），主要是为了确定镜头表现方式，镜头之间的对接效果。在绘制作过程中，不断的播放，检查画面组织存在的问题，画面与音乐结合的不合理处。处理音乐高潮与动画的对应性。这里还是要注意，不要组织自己能力之外的画面表现方式，量力而行，不要求全求好。分镜全部画完后，播放反复观看。这时已经有一个大体成型的东西了在视觉和听力的帮肋下，你很有可能被激发出更多的灵感，进一步完善表现方式，修改分镜细节。接下来，所有前期的准备都已完成。下面就是工作量最大的一步。第六：制作动画。上面啰嗦了那么多。其实也说得差不多了，到了实际工作量最大的部份，却没有什么好说的了。a. 把所有素材资料文件统一管理起来。放在一个文件夹内，取好名字。b. 按上面准备的