世纪西班牙美术hl

17、18世纪西班牙美术,一、西班牙艺术的“黄金时期”二、“黄金时期”三大代表三、17世纪下半期的西班牙美术四、欧洲浪漫主义美术先驱戈雅,17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在及其落后的封建专制时代，西班牙贵族政体虽已经没落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。进入17世纪后，昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落，降为二等国，不过，在这个背景下，17世纪上半期西班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。,时代背景,一、西班牙艺术的“黄金时期”,1、西班牙艺术的繁荣条件： （1）西班牙文学对美术的有力影响； （2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展； （3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。,2、西班牙艺术的特点：观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神，在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。,3、波德格涅斯风格：西班牙的卡拉瓦乔主义。此词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家瞧不起描绘下层的风俗画，以嘲弄的口吻把这些作品通称“波德格涅斯”风格。在17世纪中叶以后，西班牙的经济、国际地位日迫下降，波德格涅斯风格已形成传统，在巴洛克艺术之外形成一道靓丽的风景线。,4、西班牙美术的“黄金时期”的三大代表人物：里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支,里韦拉荷西德里韦拉，出生于瓦伦西亚，长期定居意大利，早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显，曾为那不勒斯总督的宫廷画家。里韦拉是一位把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前的画家,二、“黄金时期”三大代表,里韦拉的宗教题材画,圣巴多罗买的殉教,这幅画把宗教题材世俗化，少有宗教气息,圣伊涅萨,里韦拉的肖像画,笑着的德谟克里特,里韦拉的肖像画更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民,这些肖像画的形象呈现出一种真实、自然、粗犷、豪放的特色，富有农民气质。,跛足者,雅各之梦,里韦拉的油画和卡拉瓦乔的油画一样，善于运用强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。题材多为受难或受折磨的圣经人物。,苏巴兰,法苏巴兰，塞维利亚画派的重要代表之一，早年被父亲送到塞维利亚学习美术。苏巴兰甘于终身寂寞，一生过着隐士般的生活，他的绘画大多离不开圣徒、殉道者或修道院的生活。,圣马格丽达,圣母童年,圣母童年,有橘子和柠檬的景物,委拉斯贵支,迪耶哥德委拉斯贵支，西班牙17世纪最著名的绘画大师，出生在塞维利亚一个破落贵族家庭。1609年，他的父亲将他送进当地风俗画家老埃连拉的画室学习，1612年又转到弗朗西斯卡巴切柯的门下。巴切柯的画室在当时被誉为“有教养的塞维利亚的科学院”，巴切柯在这里传播意大利的人文主义思想，讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术。,卖水的人,委拉斯贵支早期创作的风俗画,早餐,煮蛋的老妇人,1623年，他来到了马德里，腓力四世任命他为宫廷画家。在马德里创作的早期，他创作的酒神巴库斯是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品。,酒神巴库斯,火神的锻铁场,人物的形象更加生动和自然,布列达的投降,体现出委拉斯贵支的作品色彩变得更加明亮,从意大利回来之后，他的肖像画技巧更加成熟。他30-40年代的肖像画基本上分为三类：一是宫廷肖像 ： 拉弗拉格、奥里瓦留斯骑马像等，他画这些上层人物的肖像的最大的特点是从不粉饰和美化,奥里瓦留斯骑马像,二是亲友的肖像：马蒙塔涅斯像、拿扇子的妇人等，这些画他画得很自由流畅，显得真实亲切,拿扇子的妇人,三是表现下层人民的肖像，这是他最有特点也是最有价值的肖像画，这些画像证明了委拉斯贵支发展了波德格涅斯风格，这些肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还包含对社会批判的意味。例如40年代的伊索、默尼普。,伊索,1649年，委拉斯贵支再一次到了意大利，在意大利期间创造了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世肖像,委拉斯贵支晚年最主要的作品之一是纺织女工,镜前的维纳斯 1648 - 1650 ,122.5x177cm 委拉斯贵支,玛格丽特公主肖像,1660年8月7日委拉斯贵支病逝于马德里委拉斯贵支拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，他的艺术具有民主、民族和批判的色彩，他有着一颗艺术家自由的内心。委拉斯贵支的艺术标志着17世纪西班牙画派的完全完熟，也标志着17世纪上半叶西班牙艺术“黄金时期”的极度辉煌。他的逝世标志着西班牙艺术“黄金时期”的结束。,成就评价：,a他是一位有着非常鲜明民族特色的画家，他和他的同人建立了西班牙画派 b有批判色彩的画家 c技法上有革新精神，在光与色结合上独特成就 d他是现实主义者，拓宽了17世纪现实主义艺术的道路他的弟子有马索和帕雷哈，均擅长肖像画,三、17世纪下半期的西班牙美术,自委拉斯贵支逝世后，“黄金时期”基本结束，只剩下塞维利亚画派还保持了一定的繁荣状态。代表画家有穆立罗和胡德巴尔德斯莱亚尔。,穆立罗,穆里罗与苏巴兰、委拉斯贵支同属于塞维利亚画派，他是西班牙黄金时期艺术传统的继承者。穆立罗的作品主要可以分为两大类：一类是宗教题材画，另一类是风俗画。,宗教题材画，最大的特点是强调世俗化的特点,表现人间的情趣。,圣家族,圣家族 穆立罗,穆立罗笔下的圣母是儿童型 穆立罗被叫做西班牙的拉菲尔无垢受胎,另一类是风俗画大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿吃甜瓜和葡萄的孩子,乞丐少年 穆立罗,。胡德巴尔德斯莱亚尔,虽然也是塞维利亚画派的画家，但是艺术风格与穆立罗完全两样，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，这种骚动不安的艺术反映了人文主义思想的危机，也映射了17世纪下半期西班牙帝国的动荡与衰落。代表作有死亡的象征、繁华成空、天使鞭打圣哲罗姆、对圣哲罗姆的诱惑,四、欧洲浪漫主义美术先驱戈雅,戈雅是继委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主义画家。戈雅的时代正是法国的启蒙思想广泛传播，法国大革命爆发的时代。生活在西班牙的戈雅受到时代气息的感染，成为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是一位追求新的艺术造诣和风格的画家，又是一位坚定的爱国主义者。,他一生的创作基本上可以分为3个阶段：早期苦闷与呐喊时期(1808年前)这个时期的作品有 铜版组画加普里乔斯、油画查理四世的一家、疯人院以及鞭身教徒的游行,他的铜版画加普里乔斯开始创作于年，画家采用了隐喻的手法，内容明确，描绘了人民正在遭遇不幸，是西班牙社会的一面镜子。,查理四世一家 戈雅（17421828）,戈雅从来不用画笔讨好任何人，体态上的缺陷、品格上瑕疵，都在画面上如实地画出来，不管你是平民还是国王，在他的艺术世界里一律平等。在查理四世一家中画家以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现力，描绘了国王一家人的丑态。我们从这幅群像中看到，国王一家极端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服饰的蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自我得意的痴笑；王后伸着长颈，光着肥胖的膀子，装出一幅假正经的样子。其他的人物个个显得笨拙无知。就是这样的一群高贵的蠢人在统治着西班牙。画家唯一没有讽刺的是尚处少年的王子和公主。戈雅以无情的画笔为历史留下了一幅“衰落中的皇族”群像。,伊莎贝拉德波塞尔 画中人是西班牙一位翻译家的妻子、画家的朋友。戈雅以豪爽的笔触和单纯的色彩塑造了一个西班牙年轻妇女的美的典型。画中人侧身转首看着画外，这使半身肖像产生动态的变化美，画家用心刻画人物的面部，那双明亮透露出自尊自信而坚定神情的大眼睛，闪烁着诱人的光芒。少妇充满青春生命力的健美身体和袒露的胸颈，隐含着诱人的魅力，她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出画家的审美理想和画中人的精神气质，是西方肖像画中的精品。柯尔宾斯基曾评论这幅肖像时就说过：“波塞尔的自然美和饱满的生命力，使我们心神迷恋。”,穿衣玛哈像,裸体的玛哈,裸体的玛哈 在封建君主制的西班牙，笼罩着封建专制和黑暗的宗教裁判所的阴影，一切人性的艺术受到摧残，因此在西班牙的绘画中很少有像意大利那样开放的人体艺术。委拉斯开兹的镜前维纳斯已是极为难得，而且还是借助于神话故事，而戈雅却描绘现实生活中的裸体玛哈，大胆地向禁欲主义挑战。作品中着意表现了人性美和人体美。,中期热情战斗时期(18081814) 1808年1814年间，西班牙第一次资产阶级革命中，戈雅在创作上进入热情战斗时期1808年5月3日枪杀起义者是这个时期戈雅的重要作品之一,戈雅1808年5月3日的枪杀1814 年 ，266x345cm，布 油彩，马德里 普拉多博物馆,战争的灾难,后期：苦闷而又充满希望的时期(18141828)西班牙两次资产阶级革命的失败，使热爱人民的画家心情极为沉重。这个时期戈雅的主要作品有：战争的灾难第二部分、聋子之家壁画、铜版组画吉斯卜来介