福师15年秋大学语文(二)离线作业答案.docx

大学语文（二）一、综合分析题注意：1、不要交附件 2、抄袭不得分 3、请以课文为论述依据1、 请具体分析再别康桥、断魂枪、爱尔克的灯光、祖国啊，我亲爱的祖国意象的象征意义，同时说明象征这种手法使用的艺术价值。答: 再别康桥原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇,是新月派诗歌的代表作品.全诗 描述了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋, 对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。断魂枪小说着重刻画了老拳师沙子龙的形。沙子龙在近代社会急剧变化中的心态是复杂的。他开镖局，练就“五虎断魂枪”的绝技，威震西北无敌手，创出“神枪沙子龙”的英名。但是。这只是古老中国的事业和文明，沙子龙痛心地知道，五虎断魂枪已不会再替他增光显胜，过去的风光已经被时代的狂风吹走了。“今天是火车、快枪、通商与恐怖”，走镖已没有饭吃，现实使他不得不把镖局改为客栈。他好像是顺应了时代，但其实这只是无可奈何的选择。他虽然不与人谈武艺，不再与人争强斗胜，甚至于别人打上门来也不与人比武，但却在夜间独自一人熟习他的五虎断魂枪，这表明他内心深处有对过去世界的眷念、欣赏和无可奈何。不仅如此，他对时代变化表现出一种消极的心态。他“不传”断魂枪绝技，是一种与时代抗衡的保守心态，表现了他孤傲倔强的性格。沙子龙这种复杂的心态。在社会发生急剧变化的时代，具有一定的代表性和典型意义。沙子龙的悲剧具有一定的象征意义，它象征着古老的中华文明的末世命运。作者还过对沙子龙形象的刻画，在某种程度上批判了老中国人们“宁蜷伏堕落而恶进取”的封闭式文化心态。 爱尔克的灯光一文中作者借用三种灯光表达自己的思想，故居门前的灯光，是阴暗 中的一线微光，并不曾照亮什么。这灯光象征着不可避免的 走向没落的大家族。姐姐爱尔 克的灯光，是照路的灯，是希望的灯，又是生活悲剧和希望破灭的象征。我的心灵的灯，是 心灵的灯光，与旧居的灯光、爱尔克的灯光有着完全不同的含义，象征着作者对新生活的坚定信念和对人生理想的追求。 小论文：托物言志与文学创作。从托物、托事、托人三个角度发表对文学创作的感想。祖国啊，我亲爱的祖国在诗的选材上，其意象的采撷精粹而富于蕴含。该诗第一段写祖国所承受的历史重负和面临的严峻困难。诗人选取了 “破旧的老水车”、“熏黑的矿灯 ”、“失修的路基 ”、“淤滩上的驳船”等等物象来具象化地言说祖国长期停滞、落后、衰败的状况。“破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌”、“熏黑的矿灯照你在历史的隧洞里蜗行摸索”，这两幅画面分别从农业和工业这两个在国民经济中最具代表性的行业来写，既写其生产方式的原始、落后，又表达了祖国在闭塞状态下社会发展的艰难和迟缓，同时还含有人民生活艰辛、劳动条件恶劣等意味。第二段写人民祖祖辈辈背负贫穷，吞咽悲哀，却没有丧失希望。诗人选取的意象是敦煌壁画上 “飞天袖间千百年来未落到地面的花朵”。说希望是花朵 “未落到地面”，既写出了希望的没有实现，也表达了希望的未曾失落。这希望历经“千百年”而未曾实现却也没有失落，足见其希望的坚韧、执著，也让人体味到其间的痛苦和悲壮。同时，这意象的画面还表达出这希望是多么的美好，多么美丽动人。第三段写祖国从迷梦中苏醒而迎来新时期“簇新的理想”。诗人选取一系列博喻，将这簇新的理想从各个方面加以具象化。“刚从神话的蛛网里挣脱”这一意象，既为这崭新的理想给出了一个古老深邃的历史背景，构成新旧对比，突出祖国的理想之一新，是从其蛛网斑斑之一旧中转化而来，又写出了这理想之新，是祖国人民历经生死搏斗，才挣脱梦魇迎来新生。“雪被下，古莲的胚芽”，写出了这簇新理想的悠久历史根系、深远文化命脉和顽强的生命力，它是祖国经历严冬迎来春阳而茁壮绽放的生命。“挂着眼泪的笑涡”，则从人民在刚刚经历的历史变故中所表现出来的精神风貌来渲染这理想之簇新的内涵。如果说，这三个意象是由远及近地从既往的历史联系中来状写其理想的簇新之义，那么后两个意象：“新刷出的雪白的起跑线”、“绯红的黎明”，则从这理想作为祖国新的历史起点，作为中华民族壮丽前景、辉煌未来的意义上来揭示其理想的簇新之义。2、 徐文长传和阿宝同为写人之作，它们的同与不同表现在哪里？答：袁宏道的徐文长传可称为一篇奇文。徐文长是著名的诗人、戏曲家，又是第一流的 画家、书法家，在文学史和美术史里，都有他崇高的地位。但是他一生遭遇波折。这篇文章写得好，首先因为袁宏道把自己也写了进去，在传主身上倾注了自己的感情。袁宏道可称徐 文长的真正知己。这篇传的主旨，应该是传中所写的徐文长“雅不与时调合”这六个字。徐文长传主要叙述的是这样一个怀才不遇的封建时代具有代表 性的知识分子，描写他的狂 放与悲愤，以及他不惜以生命与世俗相抗衡的悲剧命运。阿宝写的是一个迂讷的孙子楚，不顾门第悬殊，迷恋着富商大贾的女儿阿宝。全篇笔笔写痴，字字关情。它鼓励读者：在男女之间要的是真心，有至情，就可以冲破一切阻力，实现婚姻的理想。这种爱情观，突破了封建主义的樊篱，带有强烈的市民意识，具有进步的民主思想。3、 请根据课文作品，分析为什么苏轼与辛弃疾同为宋词坛双雄，文风与思想如此差异？答：我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作出了杰出的贡献。 苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。 苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。例如苏词念奴娇赤壁怀古中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。又如辛词永遇乐京口北固亭怀古中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异 曲同工之妙。 同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。苏词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。他的那种自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构紧紧地交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。辛词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂，铿锵作响。辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉，政治理想和社会现实的矛盾，妥协投降派的排挤打击，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。 作为生活丰富、思想复杂、才华卓越，艺术上成熟并孜孜以求的词人，东坡和稼轩的词的艺术风格是多样化的。除了那些抒发个人豪情壮志的作品豪放奔腾的主流之外，也有许多缠绵潇洒、淡远飘逸之作。苏轼的悼亡词，显得沉痛悲凉；描写农村生活的词，又那样轻快明朗；抒发寂寞情感的词，显得幽冷；描绘复醉三更的词，又那样地飘逸。辛弃疾的词，才兼众体，不拘一格，能刚能柔，纵横如意。他的长调宛转激昂，短调温柔慷慨，或纵横奋厉，或婉丽清畅，他的这种依作品内容而表现出不同的风格韵致，充分体现了词人卓越的艺术才华和高超的驾御能力，以及矛盾复杂的思想感情。 苏辛的词的风格特征的形成，还表现在对作品题材的开拓扩展方面。他们进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情，离愁别绪的旧框子，放大了词的意境，丰富了词的生活内容。苏轼把过去诗家惯用的怀古、感旧、记游、说理等题材，用词来加以反映表达，给词的创作带来更为广阔的领域和勃勃气机。辛弃疾进一步地、充分地发挥词的抒情、状物、记事、议论的功能，融汇诗歌、散文、辞赋的特长，丰富了词的表现手法和语言技巧，正是这种大胆的独创，形成了苏辛词独特的艺术风格。 苏辛在驾御语言的能力方面，更见其技艺的高超。前人说苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。苏轼在语言上一变花间词人镂金错采的作风，多有陶渊明、李白、杜甫、韩愈的诗句的吸收，偶然也运用当时口语，给人以一种清新朴素的感觉。辛弃疾比之苏轼，他不仅运用古体近体诗的句法，还吸收了散文、骈文和大量的民间口语入词，不论经史，诸子、楚辞、以及杜甫、李白的诗；韩愈、柳宗元的文，往往信手拈来，糅入词中，形成了新鲜活泼的气息。 同样的运用口语，同样的新鲜活泼气息，同样的豪放主调，同样的多样化的艺术风格，把两位杰出的词人连在了一起，后人以“苏辛”并称，并推为豪放词风的代表，他们是当之无愧的。二、作文：注意：1、不要交附件 2、抄袭不得分 我与宋词的会遇800字说到文学，我不得不提到宋词。我的宋词情结来自中学的一个暑假，那时候闲来无事，便翻来一本旧书来看，书名曰：宋词例话。虽然是很朴素的名字，但却深深吸引了我，它开启了我对宋词的探索之路。看宋词例话的时候，我总是忍不住地想宋词真是太美了，宋词时而像一个女子一般温柔多情，时而像一个男子一样豪气冲天。而在我眼中，宋词就像是一个秀外慧中的女子，不仅有着美丽的名字，而且还有深刻的内涵。曾几何时，我的语文书的反面都是那些词牌名。我把那些美丽的词牌名一一记下，然后再反复品读，真是别有一番滋味在心头。点绛唇是否让你联想起一位美丽多情的女子梳妆的场景，一个点字，轻柔细致，使人产生无穷的想象。浣溪沙则让人联系到四大美女之一的西施在溪边浣衣的场景，顿时有一种空灵的感觉。而我最最中意的还是那满庭芳，说来也颇有渊源。我以前常去的图书馆的别名就叫“满庭芳”，真是恰到好处！此芳非彼芳，而是书的芳香，书香则令人回味无穷。还有那踏莎行，也许是太爱秦观的“驿寄梅花”的缘故，我对这个词牌名也情有独钟。每每看到这个名字就有一种萧瑟之感，仿佛一个游子在深秋落寞地走在旅途上，满怀着对故乡的思念。其实是后来才知道莎在这里念“梭”，由此我不禁联想到了郁达夫的故都的秋，他在文中写到，踩着那落在地上的银杏叶，有一种毛茸茸的感觉，而且有些许响声。我想着响声就是踏莎行中的莎声吧。然而宋词不仅仅是只有华丽的外表，她的内在品质更是令人深深地折服。宋朝的文人中，我最喜欢的是陆游，也许是因为他的爱国情怀吧，又或许是他那曲折的爱情，从始至终，我觉得他是个鲜活的而且真实的男子汉。在山色有无中，他倾诉着自己的衷情：“胡未灭，鬓先秋，泪空流。此身谁料，心在天山，身老沧州！”这是一个英雄壮志未酬的感慨，这也是一个老人的无奈。抗金一直是陆游多年来的夙愿，只可惜“王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”的场景他是再也看不到了。很多时候，我觉得陆游与辛弃疾颇为相似，两人都主张收复大好河山，结果却都是不得重用，两人若是相识，必定会成为知己。想象一下，两位英雄醉里挑灯看剑的场景真是让人澎湃不已。虽然我很喜欢陆游，但不得不承认的是他在词的造诣上还是稍逊辛弃疾。辛弃疾的词时而豪情壮志，气吞山河，时而愁思万缕，感慨万千。菩萨蛮中的愁绪百感千回，“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”记得最早接触这首词是在小学的时候，只记得鹧鸪的叫声有着“不如归去”的意思。虽然那时候对南宋的历史还不甚了解，但从这首词中也读出了浓浓的愁绪以及对故土的思念。本以为青山可以遮住梦寐以求的故乡，结果深深的思念毕竟是挡也挡不住的，纵使相隔万水千山，故土也是词人魂牵梦绕的地方。此时的辛弃疾想必也是尝尽了愁滋味，最终无奈地发现众里寻他千百度，蓦然回首，那人未在，灯火阑珊处。相比北宋后期文人的家仇国难，前期的文人就要幸福很多。北宋建国后，政局颇为稳定，经济发达，为文人墨客伤春悲秋，抒发情怀提供了良好的氛围。最典型的莫过于奉旨填词的柳三变。他游遍江南美景，在三秋桂子，十里荷花的芬芳中体味钱塘自古的繁华。然而他并不为此满足，依旧是衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永和李煜都不是我欣赏的文人。虽然他们的才华无与伦比，词作脍炙人口，但是就人格魅力上我觉得逊色不少。柳永姿态太高，惹怒了皇上，最后好不容易有次机会，却也弄得不欢而散。而李后主身为一个帝王，沉醉于风花雪月，吟诗作对，无视于赵匡胤的虎视眈眈，不能守护好自己的国家真是令人失望。鲁迅先生说的好：可怜之人必有可恨之处，正是他们这种性格导致了自己曲折的命运。我觉得身为男子，不要求你们都有陆游，辛弃疾那般气吞山河的壮志，但也不能终日郁郁寡欢，顾影自怜。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”如此多的愁绪，恐怕也是前半生的因吧。比起柳永的愁，我更欣赏李清照的愁。那是闺阁女子特有的温婉与闲情，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 、“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这位纤细的女词人通过她细腻的笔触表达出了古代女子的闲情逸致。然而靖康之变后的李清照却成长了，我想如果她还是一如既往地描写此类题材的话，恐怕也达不到日后的造诣。在逃亡的过程中，我们见证了一个女子的蜕变，见证了她的不幸与坚强。“至今思项羽，不肯过江东。”更是让当时众多主和的士大夫们汗颜。