浅谈湘中区域曲艺发展历程与艺术特征.doc

加上英文翻译、文献10个浅谈湘中区域曲艺发展历程与艺术特征【摘要】湘中曲艺，是中国曲艺的佼佼者。湘中曲艺包罗万象，主要涵括了杂曲走唱，丝弦小调以及渔鼓弹唱三大主流内容，而三者间的曲艺表演形式皆各有千秋，不尽相同，富有高度的艺术成就，在全国曲艺的发展影响深远。但由于当前市场经济不断冲击，正统的地方曲艺发展愈发的艰难，如履薄冰。一旦不去适应当前发展，不懂得迎合，曲艺发展则会更加充满险阻。Abstract In Hunan folk art, is the leader of China quyi. Xiang zhong quyi cover and contain everything, mainly includes the miscellaneous go sing, and play stringed minor three main contents, and between the three are Each has its own merits. folk art performances, not the same, highly artistic achievement, impact in the development of national folk art and profound. But because of the current market economy unceasing impact, development of orthodox local art more difficult, to be very careful. Once do not adapt to the current development, do not know how to cater to the folk art development, will be full of danger.Keyword：in Hunan region; regional folk art; art form【关键词】湘中地区；区域曲艺；艺术形式 湘中区域历史文化悠久，文化教育事业初始于宋朝，随着历史进程的不断延续，湘中区域曲艺事业日益丰富的同时，经济的发展也逐渐走向繁荣。曲艺艺术属于极具自身特点的一种地方特色艺术。因为受到历史环境，地理位置，民风民俗等方面的综合影响，故而湘中区域曲艺形成的时间早，而且其曲艺种类形式与表演多样，极富地方特色。由于具备独特的艺术演绎，可谓艺术大观园中奇葩一支。1. 湘中区域曲艺发展历程 根据相关文献记载，早在帝舜时期，曲艺艺术便在湘中地区播下了第一颗种子。远古时期的劳动者通过“击石拊石, 以歌九韶，百兽率舞”的方式抒发着对于生命的热爱，而这种看似有些自娱性质的祭祀歌舞，却对湘中未来的曲艺艺术的产生及发展，有着十分重要的甚至是属于纲领性的重大影响。湘乡县志记载, 隋朝时期，娄底双峰县便出现了“虾子戏龙”、“假脸子” 这样的民间艺术，一直发展到唐代， 沅湘间尤为兴起“歌乐鼓舞”的艺术形式。刘禹锡在竹枝词并序写到“四方之歌，异音而同乐”，生活的描述了那段历史时期民间曲艺的发展流传及表演状况。也是在那一时期，以讲唱说表演形式的艺术也逐渐在民间流行起来1。而湘中区域的许多曲种、曲目的发展根源，便是在这广阔的历史背景下建立并发展出来的。 明朝之前，湘中区域的曲艺艺术比较典型，流传广泛的主要有“搬开山”、“赞土地”、“龙船卦”、“夜歌子”等。其中，绝大多数的曲种样式皆不同程度的受到祭祀、民风、民俗的地域浸染, 并且逐步汲取民间山歌、民间故事、民间时调、民间民歌的诸多演绎成分精华发展而来。例如新化县特有的“搬开山”便是自巫教祭祀敬神中衍生出来。像新化县这类具有鲜明地方特色的独一无二的区中，由于受到地区历史及文化方面的直接影响, 故而显得别具一格，其具体的曲艺特征主要有以下几种: 第一，与宗教意识、迷信密切相关，主要以迷信为主色彩； 第一，表演之时，通常情况下皆使用地区特定方言、土话，故而其内容十分口语化；第三，艺人表演往往将吟唱与数唱相互穿插；第四，乐器主要以锣鼓、丝弦箫管为主；第五，许多典种通常都是根据相关民俗应运而生，所以可以说民俗犹在，曲种方存；民俗伤逝，则曲种消亡。另外，由于湘中许多地方交通封闭，不被外界所知，并且其当地方言无法和外界进行正常交流，而民间艺人受教育文化较低，是传统视角中的“下九流”，不仅无法进入族谱，其特长行业也无法写进当地县志，导致地区曲艺发展渐呈颓势。伴随着历史进程的推进，来自外地的曲种也逐渐进入湘中区域。根据相关文献记载，明洪二年，部分地区重新修建关帝殿宇之时，会在殿宇一旁再建一个大佛殿，而大佛殿对面便会构建戏台，许多来自外地的曲艺艺人参与表演。在此阶段新化县与当今的涟源市地区，也开始水旱两路齐头并进，自外省引进诸如“三棒鼓”、“渔鼓”、“丝弦”“、弹词”等曲艺曲种2。伴随着这些“生力军”的到来，整个明朝时期，湘中区域的古老曲种和外来曲种形成了完美的互动、吸引，这也让湘中区域的曲艺艺术达到了持续性的发展的机会。在民主革命期与我国建国这段期间，尽管湘中区域伴有浓郁的地方特色，但湘中区域曲艺还并未成为在全国具有巨大影响力的一支曲种。其演出目的依然停留在曲艺艺人迫于生计所需而奔走于村边巷尾，街的流动演唱。但是不得不说，湘中区域的曲艺在创作方面，却一直站在全国曲艺的前沿，这也是历史的光荣传统，无论在全省乃至全国的曲艺史上，也写下浓墨重彩的一笔。一直在建国以后，湘中区域曲艺艺术方获得了政府部门的较大关注、扶持、革新，一改以往无组织散沙形态，于是其曲艺成就愈发的得到了全方位进步空间。在建国初期阶段，湘中区域各个县城的文化馆及曲艺领导协会应势而生，快速地将分散各地的曲艺艺人组织起来，而这些艺人中绝大多数也变为了革命者。在特殊的历史时期，他们先后成立的新化县曲艺演出队、双峰县文艺宣传队以及涟源文艺宣传队等主要以演绎曲艺的团体。在我国实行“土地”“文革”、“肃反”运动中也充分地表现出了轻骑兵的功能，这些艺人经上头引导，穿镇走乡的演出经过改编的曲艺内容，为党的方针及政策宣传起到了一定的贡献。但是如同其他文化与艺术一般，湘中区域的曲艺艺术在“文革”阶段遭到了近乎毁灭性的厄运，许多县市的文化部门相应解散，曲艺艺术进入了瘫痪瓦解的状态，并且曲艺艺人遭到了严重迫害，最终让曲艺事业遭受崩溃的危险。但是，曲艺由于艺术形式的广泛性与“亲民”的特点，因此有着深厚的群众基础，在各个层级所安排的文艺汇演时，曲艺节目始终占有一定程度的比例，尤其在一九六四年的新化县的“孟公大队文艺宣传队”尽管在“文革”这样一个严酷的历史时期，依然演出频繁，被树立为全省“文艺宣传队”的榜样，轰动一时。改革开放之后，湘中区域的文化部门更加关注曲艺事业的发展，并且依靠办刊报、创设培训班的方式培养了许多青年曲艺艺人，也因此曲艺创作得到可耻性的发展活跃。在这个历史时期曲艺活动比较频繁, 创作比较活跃, 质量有所提高、新人不断涌现, 成为建国后娄底曲艺的第二个黄金时期。2. 湘中区域曲艺艺术特征2.1曲艺曲种 据不完全统计，湘中区域共有三十几个重要曲种，而具有代表性的主要为“杂曲走唱”、“丝弦小调”、“渔鼓弹词”三个大段。其中，杂曲走唱的曲艺形式主要涵括了“赞土地”、“送春牛”、“送麒麟”等拥有悠久历史积淀的经典曲目，有些是属于各个地方独有的古老曲目，而还有一些例如口词与锣鼓词，则是外地曲种。丝弦小调的分类主要是指自常德引进的丝弦以及从双峰县、新化县、涟源城的曲种小调。渔鼓弹词在湘中地区的曲艺发展中主要包括“新化渔鼓”、“沅水渔鼓”、 弹词主要是指“长沙弹词”。2.2曲艺形式湘中区域的曲艺形式种类繁多，百花齐放。有的以唱为主，以说为辅，例如：小调、三棒鼓、丝弦等；还有的说唱统一，例如：弹词、渔鼓、道情等。以唱为主的曲艺形式基本上都通过民歌、山歌演变而来，内容丰富，有着十分浓郁的乡土气息，其曲艺方式主要呈现为“上下呼应”二句式结构。通过根据小调，段词为重要的表述手法，依靠大量的应用衬字、词、句，利用当地放眼完成吟唱。而吟唱形式常规状况下基本为独唱，乐器以胡琴为主，当然也有有男女对唱与多人对唱的表演形式，湘中的许多县城广为流行的渔鼓，通常由侍唱与站唱两种，以唱为主，一段唱词一段道白，穿插进行3。2.3曲艺表演湘中区域的曲艺表演主要分为唱类、说类、带技艺类三种。这三种不同类别的表演由于由于在地理、语言、生活方面皆不尽相同，因此在形式上也存在很大差别，从而发展成为各自不一样的地方艺术特点。在唱类的丝弦形式表演关键存在两种特征：第一，由数位演唱者饰演曲艺内容中的人物，并且兼操乐器，利用圆形坐唱与半弧形面对观众方式进行演唱4；第二，由演唱者一人身兼数角的方式完成演唱，这一阶段的表演者往往有时扮男性角色，有时反串女性角色，有时扮演丑角，有时扮演旦角，并且还可以结合内容故事的情节衍生，即兴的插科打诨，提升笑料样式5。带技艺类的形式表演主要分为三棒鼓、地花鼓、霸王鞭三种。该曲种的独特之处便是表演一方面具备艺术性，另一方面也具备技术性。演出人员在表演地花鼓时，通常以手绢与扇子“标配”式道具，通过虚拟形式，点缀式的利用载歌载舞的方式，时而说故事，时而唱故事，而其主要内容主要是描述男女爱情以及劳动人民在劳动过程中互相打诨逗趣的故事6。由于这类表演形式贴近生活，语言直白，演出场面常常欢快异常，主要集中在诸多喜庆的节日中演出。上述所提的“霸王鞭”的表演技巧与难度主要集中于“舞花”的动作与表演者这件队形改变中。一般来说，鞭王鞭的道具多为三尺左右的竹杆，于顶端嵌上铜一枚铜钱，并且贴上颜色花纸，系予彩绸，表演者在演唱之时，利用竹竿轻敲肩、腰、腿等诸多部位。一方面，该形式能够演唱农村劳动的小故事，也能够演唱一些小巧的故事，通常表演人数为八人左右7。三棒鼓的表演技巧及难度重点体现于一边演唱一边打鼓、打小锣、抛捧接抛。其中，抛捧接抛拥有统一的套路，在此套路的基础上能够展示出各种样式的表演，尤其是抛、接的动作十分华丽优美8。还有些艺人更是艺高人胆大，往往利用刀替代棍棒，所以在完成抛、接的过程中比较惊险，这种曲艺形式没有娴熟的技艺是无法进行表演的。带技艺类的形式表演主要分为笑话、快板、评书等。这类曲艺表演拥有一个共同的特征，便是要求表演者具备很强的语言表达能力。并且，在表演顺口溜类形式时，吐字发音必须十分清晰，达到字字入耳的地方9。通过语言及形貌声色，对故事内容中的环境进行生活描述，营造气氛，揣摩人物，摹拟人物的语言及情感方法。在笑话中，还往往会利用一些大量的民间谚语与歇后语，也会适时的添加上地区方言的俗语等。说类曲种，最高的技艺水准体现重在“潇洒自然”，那就必须要求表演者在刻画人物方面生动形象，利用地方特色感染地方群众10。3. 结束语所谓“曲艺”曲字当头，所指的便是音乐与唱腔。因此，湘中区域曲协面对“速成式”艺术的冲击更应当及早的组织当地曲艺艺人一起共商大计，对怎样对过往的曲艺技艺，唱腔，曲牌等进行整理革新订制专门方案，进一步提升曲艺演出的表现力、感染力、影响力。【参考文献】1秦秋玲.曲艺发展的思考与探索J.新课程(下),2014,(01)：109.2戴宏森.试论曲艺发展观J.曲艺,2009, (09)：42-45.3王英.2010,突破现状,探求曲艺发展的生长点J.神州,2012,(25):22-23.4曹晓晶.2010,浅论明朝曲艺的发展J.北