体态律动在音乐教学中的应用.doc

体态律动在音乐教学中的应用摘 要在音乐教学中，体态律动教学是以身心两方面同时入手对学生进行训练的，这不仅要求学生用听觉去感受音乐，而且还要求学生在学习音乐的过程中用整个肌体和心灵去感受音乐旋律的起伏和情绪变化的规律，体会和表现音乐的结构与情感。本文以瑞士音乐学家达尔克罗兹所创作的体态律动的内容为核心，对体态律动在小学音乐教学中的实践活动展开探讨和研究。关键词：体态律动；音乐教育；教学实践体态律动是在听音乐的同时，以身体运动来体验音乐，并将这种体验化为感受和认知。体态律动的教学过程是以声音感觉和肌体感受合成的印象为基础，不断加强音乐与听觉、动觉、情感和思维之间的内在联系。同时，音乐的节奏和力度表现能够在人体运动，肌肉系统中找到相应的表现，体态律动教育存在着广泛而巨大的潜力，这种先进的教育理念也广泛地用到我们的小学音乐教育实践中。1.体态律动在音乐教学中运用的意义1.1 激发兴趣，让音乐课不再枯燥兴趣是调动学生思维，学习的内动力最好的老师。正如托而斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此，根据小学生好奇，好动，喜欢模仿这些心理，生理特征。教师可以把学生从被动的桌椅板凳中解放出来，在此基础上创设一个生动活泼的音乐实践环境，让学生处在一种放松状态，并跟随音乐或节奏做出有规律的简单模仿，使其对音乐产生兴趣，表现出愉快心情，而这些只有通过体态律动的教学手段才能激发起学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，这样才能够使音乐渗透到孩子们的心里去。1.2 通过体态律动培养学生集中注意注意是人的心理意识对一定对象的选择性集中。注意贯穿于心理活动的始终，但它本身不是一个独立的心理活动，而只是伴随视、听、思维过程而存在的一种心理状态。注意离不开视、听、思维等心理过程。而体态律动的教学过程始于集中注意力聆听音乐或节奏音响，通过聆听和身体运动引发动觉反应。这种反应是在链接听觉和身体知觉的基础上的整个身体与大脑的沟通。培养注意力是为了增强身体保持控制，等待大脑指令的能力，而体态律动恰恰能创造身体与精神之间更密切的关系。身体运动需要对音乐适应，跟从。这要求一个人必须有高度集中的注意力，对已听到的音乐有所理解，感悟后才能发展音乐的内心知觉。所以，体态律动训练具有超出音乐教育之外的作用。1.3 锻炼学生的身体协调能力体态律动的动作与舞蹈动作不同，并不需要优美，潇洒，只要求学生自然放松，通过身体简单的动作，对所体验到的音乐进行模仿，来达到其效果与目的。在音乐教学中加入一些律动元素，使音乐与身体运动相结合，从而使大脑与身体各部之间的协调力得到很好的训练，同时也培养了学生感受音乐情绪的能力。1.4 有助于提升学生节奏感的训练节奏是音乐构成的第一要素，节奏可以脱离旋律而存在，节奏是音乐的生命，是音乐的源泉，而节奏的感觉又完全依赖于运动，在教学中，我们可以通过一些简单的动作，如：拍手，跺脚，扭脖子，眨眼睛，跑，跳，蹲坐等。这样让学生通过自己的身体感受，对节奏的记忆会更生动，形象，具体，不易忘记。鉴于小学生活跃好动的特点，让他们在音乐课上，通过体态律动去合音乐节奏，不但可以使学生更快更准地踏入音乐节奏，而且将对音乐节奏的律动，对音乐的情绪情感内涵有着更直接深刻的体验。从而通过体态律动的训练，提升他们对节奏的感知能力。1.5 可以发展学生的即兴创造能力小学音乐课标要求“保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”因为每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解，也会做出相应的不同动作，所以应该引导学生通过对所听到的音乐自由发挥想象，做出不同的身体律动，最大限度地发展即兴创造能力。达尔克罗兹认为：“即兴活动既是促使音乐思维发展的手段，也是验证音乐思维水平的手段之一。在即兴创作中，不仅需要具有一定的乐感，还必须有流畅的音乐思维，要对同时出现的音高，节奏，加以正确的判断，并通过音乐与身体结合的节奏运动，不断使身体运动与音乐之间相融洽，在这个过程中，学生通过想象使身体节奏与音乐相融合，可以不断的提升即兴创造能力。1.6 有助于培养学生的欣赏能力在音乐作品中，有的表现抒情，有的表现欢快，体态律动在教学中的应用可以让学生通过听觉对音乐做出相应的动作表现，在这个过程中学生必须注意力高度集中，认真聆听音乐作品，并随着音乐摆动身体。这样学生直接参与了音乐活动，通过亲身体验和想象，来感受音乐所表达的音乐情绪，日积月累，使学生的听觉，动觉，思维能力都得到了不断地提高，从而达到了培养学生音乐欣赏能力的目的。2.体态律动在小学音乐教学中的实践活动2.1 节奏的训练在小学音乐教学中，应特别重视语言节奏，动作节奏的训练，在练习时，应巧妙结合才能从中取得寓教于乐的效果。把二分音符节奏比作爷爷走路，四分音符节奏比作爸爸走路，八分音符节奏比作小朋友走路。老师讲：“看，马路上来了一位老爷爷，这时全班小朋友就拍打“X-”这一节奏，并边拍边讲“走哦！走哦！”老师讲:“小红的爸爸走过来了，你们看他走得多精神啊!小朋友，想一想该怎样拍打节奏呢？”在老师的引导下，学生很快就能用身体动作创编出爸爸走路“X X”的节奏，并边拍边讲：“走，走”。老师讲：“小红高高兴兴地放学回家了”。以同样的方式，小朋友就会拍打“X X X X”的节奏，在这种“走走，拍拍，讲讲，跑跑”的游戏中，学生很快就掌握了节奏的时值。对一些简单的节奏型，加以语言进行训练，即：语言节奏。例如： X X|X X X可以用类似“火车，跑得快。”这样的语言形式把相应的节奏型的时值喊出来。X X X|X X X可以用“小雨点，沙沙沙”。X X | X-可以用“老师，好！”X.X | X X可以用“小、鸟，高飞。”这样可以使学生对各种节奏时值的掌握变得更容易，也便于记忆。2.2 不同拍子强弱的训练在音乐课上，我们常听到老师问：“什么是44拍呀？”学生会答：“四分音符为一拍，每小节四拍。”问强弱规律是什么？答：“强弱次强弱。”似乎这样就算是懂了，会了。其实这样的教学只停留在概念上，是从概念到概念的学习，那么我们变换一种方法，使教学变得更加活跃，生动，显而易懂。老师准备四个乒乓球，让四个同学来做课例。在体会24拍子的强弱时，让他们把乒乓球一拍一接，这样当球到地上时声音强，反弹回手里时声音自然就小了，从而体会到了24拍子的一强一弱的节奏特点。34拍时，动作是一拍一接一转手，体会到的是强弱弱的节奏。44拍是一拍一接向上一扔一接，体会到的是强弱次强弱的节奏。让学生轮流上台拍球，下面的同学随着他的拍球动作说出强弱拍节，这样的教法既直观又新颖，给学生带来了乐趣和新鲜感，让他们真正体会到了不同节拍的强弱规律。老师可以在钢琴上弹奏出不同小节的强弱节拍，并让学生通过自己的身体动作进行表现。例如：24拍，一强一弱，可以用击掌表现强拍，拍腿表现弱拍。34拍，可以用击掌表现强拍，点头表现弱拍，即：用击掌，点头，点头这一连串动作表现强弱弱的规律。2.3 音高的训练在教学生唱准CC1音阶的过程中，让学生运用身体不同部位的高低帮助学生感受音的不同高低，也是最易让学生接受的方法。教师让学生利用自己的身体活动对音高进行一些掌握。例如：do蹲下，re摸膝盖，mi坐在座位上，fa手插腰，sol两手放肩膀，la双手摸头，si双手高举，do1站在小凳子上，用这样的简单并且易记的方法，让学生将音高与身体活动自然而然地联系在一起，使学生在控制和运动的同时积极的掌握音高音准的概念。同时，在这一活动中可以结合让学生进行听辨各种不同情绪和速度的乐曲的练习，听辨音准和听辨乐曲速度，情绪交替进行会得到比较好的效果。训练正确掌握音高音准的教学，是一个比较枯燥的教学过程，特别是对低年级的学生来说，他们很难理解音与音之间的相互联系，我们可以在天气晴朗时把学生带到户外，广阔的操场上，在地上画出几条线，告诉他们每条线代表什么音高，然后找一首他们喜欢的歌曲。然后让他们边唱边按着地下的格子把这首曲子的音高“走出来。”例如：春天来了1.3 5 |6 6 5|4.5 3 1|2 2 1.0| 你会发现学生会不由自主随着音乐的起伏“动”起来，这样他们就知道和5之间有多远了，而不会把sol do唱成sol si的音程高度了。2.4 即兴创造的训练2.4.1 歌词动作的即兴创作在小学课本中，有很多歌曲都非常的贴近生活，尤其是低年级的歌曲，歌词通俗易懂，旋律比较简单，以此为出发点，来培养学生创编歌词的能力，这样不仅提供了学生的学习兴趣。同时，也能使学生更好的理解歌曲。比如在一年级教材中两只老虎的歌曲，在学会歌曲后，启发学生的想象力，鼓励学生进行歌词创编，将“两只老虎”创编成各种小动物，比如创编成“两只小鸡，两只小鸡，叽叽叽，叽叽叽”“两只小猫，两只小猫，喵喵喵，喵喵喵”在学生创编歌词的过程中不但启发学生进行歌词创编，还鼓励学生创编动作。通过这种练习，不但提高了学生的创作能力，同时寓教于乐，并且使学生在创编和表演过程中加深了对歌曲的理解，也加深了记忆。2.4.2 旋律的即兴创作当学生对各个基本音级有了固定的音高概念和身体记忆后，可以用几个音在不同节奏型上即兴编唱旋律。例如：用do，mi,sol三个音在XX XX|X XX XX |X-X X|X X这三个节奏型中填入旋律并演唱出。可以进行类似这样的创编11 35 | 3 533 53|1 155 35|1 11 35|1-3 31|5-3 3|5 13 1|5 5等等。可以即兴创作出很多的旋律，让学生即兴发挥，并一边唱一边做出动作，do 跺脚，mi拍退，sol 点头，这样不但可以自由创编出很多旋律，而且还激发了学生的创作热情和兴趣。类似的即兴创作还是以简单为宜，因为我们的目标不是培养专业的作曲家，而是让每一个学生都能从音乐中得到快乐，爱上音乐。2.5 体态律动在歌曲表现中的应用歌曲处理一般所用的方法有讲解词义，理解歌曲所表达的情绪，风格，特点，注意强与弱，活泼与抒情的对比，作品稍大的还要注意“高潮”的到来，但由于低年级的歌曲都比较短小，相对来说，只要注意强弱的变化，情感的变化就可以了，三拍子歌曲还要注意歌曲的韵律感等。在第一册小青蛙找家第一句表现的内容是叙述性的，所以要唱的轻快，学生就可以用青蛙轻快的跳来表现。“跳跳，呱呱”的歌词仿佛是小青蛙在急急呼唤，要唱出那种急切的心情，学生跳的动作就可以大一些，脸部表情很着急，最后一句小青蛙终于回到家，心里很喜悦，学生又回到轻快的跳。这样，孩子在边唱边跳中马上就掌握了这首歌的情绪，而且还极大的调动了孩子的兴趣与积极性，使歌曲表现简单化了。而且利用肢体语言让歌唱变得更丰富多彩。一边歌唱，身体一边运动，根据歌曲要表现的情感自由地调节身体运动的幅度和力度。这样，歌曲的情感将被表达得更丰富，可谓是“锦上添花。”就像许多歌唱家一样，为了把歌曲表现得淋漓尽致而不断用他们的肢体语言升级歌唱情感，学生的演唱也是如此。3.体态律动对小学音乐教学的影响著名作曲家赫伯特齐佩尔博士说过：“学习音乐不仅仅是为了艺术，为了娱乐，而是为了训练大脑，发展身心。基础音乐教育的目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民素质，其中最重要的是培养人的创造精神，体态律动的应用重要的是通过提供学生感受音乐，表现音乐，创造音乐的机会，提高音乐鉴赏能力，使学生获得审美的体验和享受成功的欢愉，同时，通过音乐教育，培养学生个性，创新精神以及合作精神，促使学生全面和谐的发展。达尔克罗兹教学体系是目前世界上公认的极具生命