让“青春版”成为戏曲艺术发展的一个“公式”.doc

让“青春版”成为戏曲艺术发展的一个“公式”青春版昆曲牡丹亭观后有感昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，其在唱奏时揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。现已被列为联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。因为其历史已有600多年的历史，固有称之为“百戏之祖，百戏之师”，我国许多地方剧种，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，故更有“中国戏曲之母”的雅称。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。直到1956年，浙江昆苏剧团带着昆曲十五贯进京表演，当时周恩来总理在看过这出昆曲后，特意向毛主席做了推荐，希望对这门中国古老的剧种加以保护、传扬。随后，人民日报又以“一出戏救活一个剧种”发表社论，称昆曲为“中国戏曲中的幽兰”。所以，后人便把昆曲在总理的倡议下得以挖掘、拯救、传承的这一现象称之为“幽兰逢春”。今日，有幸观看了原汁原味的昆曲牡丹亭，感悟颇深，对“幽兰”的理解也更具体，更深切。牡丹亭中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰。2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，众多艺术家携手打造的“青春版”昆曲牡丹亭的成功上演，无疑更是给这门古老的艺术赋以了青春的喜悦和生命，使老剧种得以青春传承。今晚的青春版牡丹亭，我觉得它一方面保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，但也恰当的利用现代剧场的概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的审美要求，同时也遵从昆曲的一种“幽兰”般典雅的精神。演出结束后，思绪渐渐远离那种唯美的乐风和凄美的爱情故事，我静静的思考，“青春版”的称谓，冠以在“昆曲”的名上，它让“古典”和“现代”在历史的舞台上产生了碰撞，这种奇异的的称谓和这种称谓所产生的艺术影响，我们真的不能小视。正如白先勇老先生自己所说，他认为此举是“为传统文化回春”，“谓其青春版，其中原因之一，我就是要培养大批的年轻观众。我的看法是，一个表演艺术没有青年观众是没有前途、没有生命的，最终就会老化，观众老化，表演也会老化，慢慢就会僵化这个传统。所以要青年观众走进剧院是我的首要目的。”对话白先勇：“昆曲一梦八年 牡丹亭上三生” 白先勇先生访谈白先生此言可谓源自肺腑，他从一个老艺术家的眼光以及一个新时代的普通戏曲观众的眼光，多角度、多层面的，质朴地阐述了自己的观点。简明的语言是要传递给我们一个深刻的道理，也是一个艺术发展的共同的道理，传统艺术的发展如果离开了作为艺术创作和欣赏的主体“人”，那么这种艺术便成为空中的“楼阁”，悲情的“昙花”。联合国教科文组织在第31界大会上通过的世界文化多样性宣言中指出：“文化多样性对人类来讲就像生物多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益予以承认和肯定。”该宣言成分肯定了文化多元化的宏大气势。然而，特别是要保持文化的民族性和独特性就必须依靠世世代代的传承才能保存下来。戏曲是一种以综合表演为中心，以富于艺术魅力的表演形式和别具声色的民族风格为人民大众所喜爱。它把音乐、美术、文学、舞台表现等多种艺术形式的美融为一体，在特有的艺术整合形式中达到和谐的统一，并充分发挥各种艺术手段的感染力，形成了中国独有的表演艺术。中国的戏曲与印度的梵剧、希腊的悲喜剧并称为世界三大古老的戏剧文化。而这世界三大古老戏剧文化中，目前还“存活”在世界上并且还在发展的只有中国的戏曲了。一个民族的存在其根底就是民族文化的传承与发展存在，中国戏曲具有较强的综合性、多样性以及独有的民族性，戏曲艺术正是中华民族传统文化的象征。但就目前来看，中国传统艺术形式的挖掘、传承与发展有待我们提高和完善的空间还很大。中国戏曲还没有像西方国家的歌剧那样世世代代都得以成熟、恢弘的发展。西方歌剧艺术从古到今一脉相承，如今在室内剧的舞台上，几乎完全是西方文化的强势潮流，我们的戏曲艺术近似“奄奄一息”。“环视”我们身边，在全国范围内影响大的剧种如京剧、黄梅戏、越剧、婺剧等，以及在北方较有影响的评剧、豫剧和港台地区流传甚广的粤剧，其实还有很多很多的民间艺术形式在待以“青春”的冠名。用“青春”的方式，展现戏曲的唱腔、身段，让年轻人逐渐了解、喜欢、学习这些民间艺术形式；用“青春”的方式，来激活传统戏曲艺术发展的新动力，这有这样才能够为中国传统戏曲挖掘、培养出更多的表演继承者和更为广泛的受众群体。戏曲艺术的传承与发展，重点是传承。要传承，就必须先继承，没有继承，便谈不上传承，更谈不上发展。目前，很多独具特色的地方戏曲都已列为国家级非物质文化遗产，各地的文化主管部门和戏曲院团如何利用国家这么好的政策，把优秀戏曲艺术继承下来，是戏曲艺术能否传承和发展的基础和先决条件。而在这个过程中，“人”是主体因素也是关键因素。随着社会经济社会的发展，保护和抢救优秀文化遗产已经被政府提到了战略高度来认识，各级主管部门高度重视，社会各界普遍关心，使很多传统的、古老的地方剧种都将再次迎来发展的“暖春”。“青春版”，即以现代观念重构古典叙事。关于此举，其实我们表演艺术家一直在探索和尝试，同时也有很多大胆借鉴、不断创新，这在某种程度上说是对传统地方戏曲如何融入当下、获得长远生命力的深深思考，很多尝试显然已经为传统戏曲注入了新的力量。中国戏曲学院特聘教授、戏曲专家傅谨曾表示，现在很多戏曲都在尝试以“更新鲜”的方式来寻求发展的突破，这是个可行之举、明智之举。让传统戏曲返回民间，让观众来判定“青春版”能否拯救戏种，让创新接受市场检验。可悲的是，现在看戏的人确实太少了；戏曲有那么丰富的情感体验，是很多影视剧都无法和其相提并论的但我相信这只是一个特殊时期，相信通