论中国古典诗词中悲秋现象产生的原因.doc

论中国古典诗词中悲秋现象产生的原因摘 要:在中国古典诗词的长廊中,对于秋景的描写特别多,而且古人的咏秋之作多发悲凉之声,这是一个十分耐人寻味的的现象。是什么原因使中国古典诗词涉及到秋的内容总是呈现出以悲秋为主的文化现象呢?从中国古典诗词中“秋”本身的文学意象的本质内涵、中国人传统的人文观念和审美习惯、中国历代的政治文化环境及诗人不同的命运等几个方面分析了其产生的原因。 关键词:古典诗词;悲秋现象;审美共鸣;悲秋意境;悲秋特色。 秋天,在今人看来多是一个神清气爽、欣欣向荣、色彩斑斓的季节,它给人以丰收的期盼,人们往往以“金色”缀之于她,称之为“金秋”。但对于古代文人,却似乎很少有这份喜悦。在他们的眼里,秋天是一个令人伤感的季节,秋风萧瑟,草木枯黄,秋月寂寞,一片肃杀衰败的景象。这种悲凉的氛围,正好给多愁善感的中国古代文人提供了一个抒发内心愁苦的机会。所以当他们需要表达悲伤的心情时,往往就会借助“秋”这一透着凉意的意象。而当他们把这种情感熔入笔端时,中国古典诗词里的咏秋作品,便或多或少地带着忧伤,产生了一种延续了数千年的特殊情感“悲秋”情怀,从而形成了中国古典诗词中特有的悲秋现象。 一、中国古典悲秋作品中的“秋”的文学意象的本质内涵 中国古典诗词非常注重写意。同时,中国文人也钟情于委婉含蓄的表达方式,喜欢用象征手法,善于借助各种丰富的意象来映射自己的心情及思想。诗人流沙河指出:一首诗,就其结构来讲,可以分成描写和叙述两个部分。所谓描写,就是画。所谓叙述,就是说。画一画,说一说,一首诗就出来了。古人写诗诗中有画,但绝不是见啥画啥。他写诗,说婚事之喜,说新娘之美,同时画桃树,画桃花,而绝不会去画葛乱缠,蔹草乱生。因为桃树多子,桃花多艳,这样的画面,洋溢着喜悦,蔹草乱生这样的画面漂浮着烦忧,暗示着不幸,所以用于说丧事。1概况地说,中国古典悲秋作品中的“秋”的文学意象的本质内涵包含三个方面: 一是对人生失意的愁怨。秋色秋景引发文人的秋愁秋怨,更触动他们内心事业无成、生活不幸的痛楚。“春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾。”(琵琶行)这是白居易悲惨孤独苦闷生活的真实写照。而杜甫的登高把人生的不如意推到了极致:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”“悲秋”两字写得极其沉痛。秋天不一定是可悲的,但是诗人目睹苍凉的秋景,想到自己沦落他乡,年老多病的处境,因而产生了无限的悲秋之情;又有感于国家的战乱、政治的腐败,而报国无路,壮志难酬,更觉悲凉。风、天、猿、燕、木、江、病、鬓、酒共融一体,同牵一情,同表一愁,沉郁悲凉的诗句,将诗人“艰难苦恨”的人生境遇书写得淋漓尽致。 二是离别和相思的痛苦。离愁别恨相思,自古就是诗人词家难以割舍的情怀,而凄凉、冷落的秋天景象有助于衬托和渲染这些情绪。白居易的“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟”(琵琶行),活画出一幅悲凉沉重的秋江离别图;而李清照则在词句中将自己的相思之苦与秋菊紧紧相扣:“帘卷西风,人比黄花瘦!”(醉花阴薄雾浓云愁永昼)这里的诗人与菊花早已成为同病相怜的姐妹,菊花已瘦,诗人比菊花更瘦! 三是时光易逝、人生苦短的悲叹。秋天的肃杀萧条,似乎意味着生命的终结,这很容易引起那些经历了种种生活艰难或已经年老的诗人内心的共鸣。汉武帝刘彻在秋风辞中便以“秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归”为开头,描绘了一幅秋风劲吹,白云翻飞,草木黄落,北雁南归的秋景,最终以“少壮几时兮奈老何”结尾,感叹时光易逝,人生苦短,青春不在。 二、中国人的传统人文观念与秋的悲凉特征形成了审美共鸣 诗人与自然景象之间的审美共鸣作用是构成悲秋现象的桥梁。所谓审美共鸣,是指在一定的审美条件下,审美主体会因自身处境特性而对审美客体的相应的审美特性进行强化和渲染,形成相同的物我合一的审美感受。2 从人的角度看,几千年来老庄思想对中国文人的影响深远。老庄的“任自然、固位、保身、齐是非、齐物我”等思想,形成了中国人独特的无宗教信仰的传统人文观念并决定了中国人对长生不老的渴望和对死亡的恐惧。同时,孔孟“正心,修身,齐家,治国,平天下”的积极入世观,又激发了中国文人对功名利禄的追求,当这一追求得不到满足时,人生的失意之情便油然而生。再者,中国人历来具有强烈的念旧传统观念,常常怕亲人的离散,时时恨故土的游离。身在它乡,却终日对故乡魂牵梦萦,终身难了“叶落归根”之情。最后,中国古代文人更是致情致性的性情中人,对人世间的悲欢离合非常敏感,因而,朋友亲人恋人间的离愁也需要通过用哀怨的词句表达出来。 而“秋”所具有的万物凋零、秋风冷冷清清、秋月孤孤单单的悲凉特征,正好为中国古代文人们提供了这样一种表达心中种种郁闷的心境物象。加之“秋”按照中国阴阳之说即属阴,含有死亡之意。因而“秋”在中国的传统文化里,常常与死亡、失意、离愁、思念之情等紧紧地联系在一起,从而使诗人眼中的“秋”更进一步地人性化了,并与之产生了强烈的审美共鸣。于是,诗人把秋的悲凉气氛推向极致,吟咏出无数的充满悲秋特色的忧怨佳句,形成了中国古典诗词中的悲秋现象。 在我国最早的一部诗歌总集诗经中,就有人把凄清的秋景与伤感的情绪联系起来,构成一种凄迷恍惚,耐人寻味的艺术境界。如秦风蒹葭就生动地描绘了三幅深秋清晨的图景,用以烘托作者对意中人可望不可及的无奈和伤感之情。屈原在湘夫人中,也用凄凉的秋景来表现湘君对湘夫人的思念之情:“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。”柳宗元在与浩初上人同看山寄京华亲故中写道:“海畔尖山似剑芒,秋来处处割愁肠。若为化作身千亿,散向峰头望故乡。”这是多么形象生动而又新奇大胆的描绘!看,尖山似剑,而诗人希望自己的身躯被割成上亿块,为的是能尽兴地遥望故乡!这是怎样的一种思念之情啊!而李白的“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西”,把一颗思念之心挂在了明月上,顺着秋风直接飞到夜郎去慰问好友王昌龄,这又是多么惊心动魄的意象啊。 中国古代的文人们就是这样,在把自己的离愁别恨抒发到了极至的时候,往往也把描写悲秋的诗文词句发挥到了极至。 三、中国古代文人重文轻理现象和出仕环境进一步强化了诗词的悲秋意境 在欧洲的历史发展中,文艺复兴和启蒙运动使他们的许多学者成为博古通今的跨学科通才。他们不但在文学上,而且在物理学、化学、生物学、天文学等科学领域取得了建树。如人文主义作家拉伯雷,在文学和哲学、天文、地理、数学、医学、考古学、植物学方面都有精深的造诣。由于欧洲文学家们对一年四季的更替和天体的运动有比较清楚的认识,这使得他们不会像中国古代的文人们那样,为秋风秋雨、月缺月圆而伤心落泪。 而中国几千年来的读书人,多有文人,少有科学家。这与中国“就文废理”的“应试教育”科举制度是分不开的。在中国的历史发展长河中,一直就流淌着读书为官的主流思潮。从孔子的“学而优则仕”、“劳心者治人,劳力者治于人”到历代的科举考试制度,中国文人总是走在“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的道路上。所以,他们有很深的文字功底,饱览史书,从政有术。但是,他们在自然科学领域里却知之甚少。正如鲁迅先生所说:“古人看见月缺花残,总是黯然泪下,是可恕的,他们那时自然科学还不发达,当然不明白这是自然现象。”3这正是古人悲秋作品偏多的重要原因之一。 科举制度的弊病,还在于它所培养出来的对自然科学知之甚少的“能人志士”们因为“有学而无术”,所以,除了当官,别无谋生之路。一旦“下岗”,就只能在家“待业”,没有自谋职业的能力,于是穷困潦倒,还自视清高,叹息自己一生怀才不遇。由于没有这种对劳动的体验,秋收的累累硕果往往很难引起他们在情感上的审美共鸣,因而难以体验到秋收带来的身心愉悦,也就缺乏吟咏欣欣向荣的秋天,累累硕果的秋天的激情,使“秋天”作为这些文人笔下的文学意象,悲的一面被强化,喜的一面被削弱,从而少了很多可以有的喜,留下了过多的悲,表现在诗歌创作中总是悲多于欢,离多于合,这是中国古典诗词具有悲秋色彩的又一个重要原因。 四、诗人不同的命运决定了其作品不同的悲秋特色 纵观中国古典诗词中的悲秋作品,不同诗人的不同人生经历和不同的性格特征及政治胸襟也决定了悲秋作品有着不同的特色,其中既有忧怨哀伤之曲,也不乏悲壮豪迈之辞。 “我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。”诗仙李白的诗句显得飘逸豪放。“露从今夜白,月是故乡明。”诗圣杜甫的诗句语意平实,感情却深沉。“明月几时有,把洒问青天”、“月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟”是政治失意,亲人久别的苏东坡的词句,既写出了作者内心的矛盾痛苦和自我宽解,又写出了作者热爱人生,积极入世,乐观豪迈的思想感情。而抗金民族英雄辛弃疾在“楚天千里清秋,水随天去秋无际”之时,“把吴钩看了,栏干拍遍,无人会、登临意”,显示出一种悲壮的大气,这是因为词人力主抗金、一心报国的雄心壮志不能实现,却又累遭主和派打击诬陷,闲居二十年之久,因而形成了悲壮而沉郁的豪放词风,少了些儿女情长,多了些忧国忧民的悲壮之气。这与流连都市,浪迹青楼的浪子柳永的“多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!杨柳岸,晓风残月”,以及早年失夫,巅沛流离的李清照寂寞凄苦的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的哀婉词风形成了鲜明的对比。宋词秋之韵2008-12-17 15:09“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长1。”由于历史因素所决定，及文人的多愁善感的性格，至使中国文学史上的这朵奇葩-宋词，处处充满了浓厚的感情色彩。宋词是一种抒情文学，出于诗而异于诗2。它更趋向于世俗，大胆地抒发着词人内心深处敏感的思绪，或喜，或悲，或抑，或扬。宋代词人，创作出许许多多千古流唱的优秀作品，其中随处可见“望月怀古”“寄景伤情”等等心绪的漂浮，这是因为周边环境，深深的影响着作者的创作情感，而文人们，也正是借助这些事物、景物，来抒发他们内心的情感。一年四季，春夏秋冬，大概都被文人描写尽致了，其中以春、秋最为引人深思，关于它们的作品也不胜枚举，现在我们独以秋词来琢磨其悠远、厚重的味道，来欣赏其如歌如画的风韵。张孝祥的“西江月”中写到“满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳。放起鳞鳞细浪。明日风回更好，今宵露宿何妨。水晶宫里奏霓裳。准拟岳阳楼上？”这首词单写了秋日泛舟江上，为风所阻时，所感受的秋日景色，“一船秋色”、“十里湖光”、“斜阳”晚照、“鳞鳞细浪”，何等的旖旎、静美的秋景啊。秋天，即象征着成熟和收获，又预示着调零和结束，正是这种矛盾给了词人们或这样或那样的心灵的触动，所以，在宋代词人们的关于秋的作品中，就出现了关于秋的“悲”与“喜”两大主题。1宋词中的“悲秋”风格秋天是极易让人伤感的季节。“悲哉，秋之为气也”宋玉，杜甫也曾感言：万里悲秋常作客。秋之萧杀，足以使人气闷，引动了宋词人内心深处沉甸甸的心绪。所以，由“秋”而作、为“秋”而作的悲秋作品，构成了“词海”中不可或缺的组成部分。从宋词的诸多“悲秋”篇章中可以看出，“悲”“愁”是秋词的主弦律，“凡与秋可相系着之物态人事，莫非蹙而成悲，纷至沓来，汇合一涂。写秋而悲即同气一华。举远行、送归、失职、羁旅者，以人当秋则感其事更深，亦人当其事，而悲秋愈甚3”不错，秋风秋雨、落叶萧杀，牵动了多少词人内心深处无处可诉的悲苦、悲壮之情，由自己的悲到家国之愁，引起了后世读者内心的共鸣。其中，大致分为伤时、思乡、思人、离别、忧国等几种情感类型。11伤时秋天的到来，常使人渐渐感受到寒冬将至的萧瑟和无助，进一步则联想到自身的消极无奈，由此便引发了词人对自身命运的慨叹。如贺铸的“罗敷歌”，“自怜楚客悲秋思，难写丝桐。目断书鸿，平淡江山落照中。谁家水词声声怨，黄叶西风。罨画桥东，十二玉楼空更空”，抒发了一种深重的悲秋之感，及由此引致对人事聚散无常的深深悲慨之情。王安石“千秋岁引”中别馆寒砧，孤城画角，一派秋声入寥廓。东归燕从海上去，南来雁向沙头落。楚台风，庾楼月，宛如昨。无奈被些名利缚！无奈被它情耽阁！可惜风流总闲却！当初谩留华表语，而今误我秦楼约。梦阑时，酒醒后，思量著。”“不着一愁字，而寂寂景色，隐隐在目，洵一幅秋光图，最堪把玩4”，由秋声秋景引起作者一片秋思，感叹时光流逝、人将何如。再看李清照的“声声慢”中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿， 独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。者次第，怎一个愁字了得！”开篇一连用了十四个叠字，以文字特有的音乐感渲染了清冷凄凉的氛围。在一个秋天的黄昏，这位风华绝代的女词人，在饱受国破家亡的沉重打击后，晚风、大雁、黄花、梧桐、细雨，都深深的刺痛她那颗孤独而绝望的心，秋风秋雨，带给她的凄凉和悲愁，“怎一个愁字了得”啊 12思乡秋天，是游子该回归故里的季节，思乡归不得的无奈和愁苦，被词人们渲染得入木三分。柳永的八声甘州是宋词中思乡的名篇，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟水长江水，无语东流。登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼凝望，误几回、天际识归舟？争知我、倚阑干处，正恁凝愁？”“ 柳词本以柔婉见长，此词却以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情6。”清秋复经雨涤，一场秋雨一场寒，渐觉秋更深了，一个“紧”字，气氛声韵写尽悲秋之气，红衰翠减，物华休，时光流逝，年华不再，满腹惆怅，如江水无语东流，抒发了漂泊天涯的游子的失意和思乡的悲苦心情。张耒的“风流子”：木叶亭皋下，重阳近，又是捣衣秋。奈愁入庾肠，老侵潘鬓，谩簪黄菊，花也应羞。楚天晚，白蘋烟尽处，红蓼水边头。芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。玉容知安否？香笺共锦字，两处悠悠。空恨碧云离合，青鸟沉浮。向风前懊恼，芳心一点，寸眉两叶，禁甚闲愁？情到不堪言处，分付东流。重阳，是古时人们登高之节，作者由登高而思乡，由思乡而怀人，浓浓的乡愁浮现在读者面前。而范仲淹的渔家傲“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声边角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪”则从另一角度抒发了戍边的将士们思乡归无期的苦闷。13思人秋风渐凉，而远方的亲人归无期，挥之不去的思念和无望，在词人的作品中如秋天的暮霭，沉甸甸的压在人们的心上。晏几道的思远人“红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色”，把佳人深秋季节对景伤情，思念远方的行客，欲书不得寄，却又以泪研墨，含泪书相思的情景呈现在读者面前，将浓浓的闺怨描写得淋漓尽致。欧阳修的“玉楼春”中也写到：“别后不知君远近，触目凄凉多少闷！渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”诉说了一个妇人在秋夜思念远方的亲人，一句风竹敲秋韵，在秋夜不能寐的妇人听来，更觉愁苦和凄凉。女词人李清照由于身世的坎坷，及女性细腻思维所至，其作品中对于情感的描写更加感人至深，如其“一剪梅”中所述：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”微衰的秋境和幽然的秋思相互契合，独自咀嚼离别的伤情，思念远方的丈夫，一句才下眉头，却上心头，千古流唱，唱尽了相思之苦。14离别离别送别的主题在宋词中随处可见，而追望随着秋风秋雨而去的故人，更让人们感到相见无期，加重了离情别绪。贺铸“国门东”“车马匆匆，会国门东。信人间、自古销魂处，指红尘北道，碧波南浦，黄叶西风。堠馆娟娟新月，从今夜与谁同？想深闺、独守空床思，但频占镜鹊，悔分钗燕，长望书鸿。”“黯然销魂者，唯别而已”7，而黄叶西风，则为销魂之时，使人感受到秋风所载负的伤别之情。另外晏殊的“蝶恋花”中也写到：“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处”。写出了离别及离别后的伤痛，暗喻爱人离去后，自己的心如秋天调零的“碧树”般没有了生机，独自站在高楼上，望断天涯，爱人再无音信，心中的孤寂凄苦让作者且愁且泣，彻夜难眠。婉约派词人柳永更专于这类情感的描写，其“雨霖铃”中“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭成楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说！”，写出了在这样凄凉落寞的清秋时节，与爱人的这种离别是让人难以承受的，这种情与景的巧妙揉合，使这首词成为描写离情的千古佳作。15失意秋天的萧索景象，常使人联想到时光的流逝，人生的失意，而悲凉的秋景成为这种失意的最佳载体。例如黄庭坚的鹧鸪天中写到：“黄菊枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。”前片写出了黄菊开时，把酒赏菊的一群狂放词人，后片则抒发了作者仕途坎坷之后，对现实的无言反抗。而辛弃疾的“水龙吟”中则写到：“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪！”这首词中开篇写了秋高云淡，登高望远，抒发了自己的远大报负，描写秋天景色时文笔的壮观气势，展现了作者“器大者声必闳，志高者意必远”的人格魅力，反衬了后面的作者壮志未酬的沉郁和悲恨。豪放派伟大词人苏轼坎坷的政治命运，胸中积郁了沉重的士不遇情愫，但对于人生的失意，流诸于笔端的，却不是凄婉哀怨，而是如恣肆澎湃的大海般充满豪气和激情，如他在“念奴娇中秋”中写到：“凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。 我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。”抒发的是在“玉宇琼楼”中“乘鸾来去”和“拍手狂歌”，“起舞徘徊”的不羁之情8，给读者以心胸开扩，精神振奋之感。16忧国宋代在国力上积弱不振，内忧不已，外患不止，在公元1126年失开封，二帝被掳，酿成“靖康之难”，由此被分为北宋和南宋。时局的动荡，前途的渺茫，让多少爱国的文人墨客忧心如焚，心系国家命运的作品渐渐成为主流，使词人们的悲秋之情由一已之悲，转而为为国而悲，如处于北宋末年的刘子翚的“蓦山溪”中吟到：“浮烟冷雨，今日还重九。秋去又秋来，但黄花、年年如旧。平台戏马，无处问英雄；茅舍底，竹篱东，伫立时搔首。客来何有？草草三杯酒。一醉万缘空，莫贪伊、金印如斗。病翁老矣，谁共赋归来？芟垅麦，网溪鱼，未落他人后。”写出了在国家危难之际，作者为没有英雄人物可报国而焦虑，而感到这个秋天更加的压抑、寒冷、阴霾。张孝祥在“浣溪沙”中写到：“霜日明霄水蘸空，鸣鞘声里绣旗红，澹