备课本、初中美术(16册).doc

备课本科目: 美 术 年级: 初二年级（16册）教师:起 春 明 攀枝花市仁和区大田中学2007年3月授 课 计 划初中二年级（16册）授课内容 计划课时 周 次 完成情况1、敦煌莫高窟 (2节) 第1、2周2、艺术与科学 (1节) 第3周 3、明暗与立体的表达 (2节) 第4、5周4、中国山水画的意境 (1节) 第6周6、中国画的形式美 (1节) 第7周 7、陶艺创作 (1节) 第8周8、视觉传达的色彩搭配 (1节) 第9周9、现代产品设计的色彩搭配 (1节) 第10周10、人文奥运 (1节) 第11周11、体育题材美术作品与纪念品 (1节) 第12周 12、体育场馆设计 (1节) 第13周13、我们的奥运 (1节) 第14、15、16周14、古蜀的艺术三星堆 (1节) 第17、18周15、期终考试 (1节) 第19周敦煌莫高窟 课时：2节 时间：第1、2周 教学目的：了解敦煌莫高窟的彩塑和壁画，感受我国石窟艺术的伟大成就、传统艺术的博大精深教学目的：认识到艺术作品的珍贵。课类：欣赏、评述课重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。教学过程及内容：敦煌莫高窟一、概述：莫高窟，俗称千佛洞，位于甘肃省河西走廊西端，敦煌市东南方向25公理，在鸣沙山东麓50多米高的崖壁上，洞窟层层排列。前秦建元二年（公元366年），一位法名乐尊的僧人云游到此，因看到三危山金光万道，状若千佛，感悟到这里是佛地，便在崖壁上凿建了第一个佛窟，以后经历代的修建，历经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宁、西夏、元等朝代，保存的洞窟700多个，壁画50110平方米，彩塑2700余身。中国石窟艺术源于印度，印度传统的石窟造型以石雕为主，而敦煌莫高窟因岩不适雕刻，故以造像、泥塑、壁画为主。高塑、影塑、壁塑，最有名则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体，是集建筑、彩塑、壁画为一体的文化艺术宝库，内容涉及古代社会的艺术、历史、经济、文化、宗教、教学等领域，具有珍贵的历史，艺术、科学价值，是中华民族的历史瑰宝，人类优秀的文化遗产。1900年6月22日，看管石窟的道士王元录，请来写经书的杨某，在往墙壁缝中插灯草时，发现密室（17号窟，收藏经洞），洞中有4至11世纪（西晋至宋代）的经、史、千、集各类文书和绘画作品等四万余件。其中大部分被外国盗走，传到十多个国家和地区。二、石窟艺术（板书）石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等佛教艺术（板书）源于印度，本是佛教徒作为佛殿、僧房而在山岩间开凿的，公元前二世纪，汉武帝派张骞出使西域，打开了通向中亚、西亚的陆上交通，“丝绸之路”。而敦煌地处南北三路的分合点，曾是一座繁华的都会，贸易兴盛，寺院遍布，以艺术形象宣传思想的佛教，从印度传到中国，魏晋南北朝时，石窟艺术极为兴盛，除敦煌外，有甘肃矢水麦积山石窟、山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟。为中国四大石窟。麦积石窟麦积因山堆积如麦垛而得名，建于1500年前，大多20至80米高的悬崖绝壁上开凿，层层叠叠，密如蜂巢，各洞窟之间有栈道相连，攀援可达山顶，以泥塑为其特色，大小于真人相当，被称为东方塑像馆，以强烈的民族意识和世俗化的趋向为特点。龙门石窟位于河南省洛阳市南13公里，始凿于北魏，公元496年，营造时间长达400多年，是北魏时期和唐代武则天时期的典型石窟，是我国石窟艺术发展的重要环节。云冈石窟位于山西大同市，始建于公元460年，由当时的佛教高僧昙曜奉旨开凿，现存于云冈石窟群，长达1公里，现存于53个窟，大小造像5100余尊，规模宏大，雕刻精细，其气势雄伟，内容丰富的石刻艺术造像著称于世。三、作品欣赏1、西方净土变中之舞乐，局部第112窟，唐朝时开凿，书中为吴荣鉴临摹作品54X78CM（1）西方为佛教中的极乐世界，死后可以往生。（2）净土，西方有极乐的净土，无苦难的地方。（3）变指经变中的一种，讲经书。此画为讲述（讲经书中）净土，极乐世界中舞与乐的场面，人间认为美的东西组成的幻觉中的净土，是佛教徒相信西方有极乐净土，净土变很注重利用图画中描绘极乐世界，籍以引起信徒向往的热忱，唐代，善导大师自己就画过300多铺（张）反映净土变中的极乐世界。画中表现了极乐世界有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，白味馨乐、而且这儿冬夏不分，有飞天散花的世界，画中除了佛、菩萨，表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些是净土变相运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物像的表现，曲折地反映了对现实生活的赞美与愿望。这是敦煌112窟中的舞乐壁画，画面反映的是十多名伎乐、菩萨载歌载舞的情景，画面正中舞伎手持琵琶于脑后，左腿独立，吸右腿，展身向右，边弹边舞，飞动的舞带提示了瞬间完成的动作，前移的重心又预先下一个招工，她反弹琵琶舞姿优美，动作轻盈柔曼，两边的乐伎手持横笛、拍枚、琵琶、古琴等各种乐器，为中间舞伎伴奏助兴，整个画面内容丰富，线条清晰精美，是研究唐音乐、舞蹈艺术的珍贵资料，画中人物体态丰满，圆领罗衣，饰以团花卷草等图案，披帛绕臂，体现了衣的质感，反映出唐代人的审美特点。画中除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇，仙山碧树，乐队高奏，舞伎翩翩一派花团锦簇，绚烂华丽的气氛，与其说是天上佛国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。2、菩萨（第45窟、唐）为彩塑菩萨，这是一尊具有女性美的男性菩萨，上身全祼，饰以璎珞披帛，高髻、蛾眉、红唇，身段婀娜，肌肤柔软，手臂修长，神态端庄温情（传说是观世音菩萨的塑身）3、阿难（第45窟、唐）佛的小弟子阿难，完全是一个年轻的小和尚，身体微扭作S形，踌的棱角与眉眼的典线，显示出了年轻、幼稚、单纯。4、莫高窟（第285窟，西魏）5、菩萨（第384窟）6、三兔飞天藻井（第407窟、隋）四、敦煌莫高窟艺术敦煌艺术博大精深，气魄宏伟，莫高窟是集建筑、雕塑、壁画三位一体的艺术、内容丰富、壁画和彩塑具有极高的美学价值，塑像高矮不上，大的雄伟浑厚，小的精巧玲珑，壁画内容多为佛经故事，如：释迦牟尼一生和前生行善牺牲的故事，还有佛、菩萨、天王、力士、小千佛的画像和羽人、飞人、花鸟、动物等，经千百年的风沙侵蚀，仍然色彩鲜明，线条清晰，使人不得不赞叹古代艺术匠师们的精湛艺术和创造精神。课堂小结：对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬，一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命，敦煌艺术它显示了各族艺术家非凡的创造才能和高度的艺术成就，从历史上讲，它反映了我国历代各民族、各阶层劳动生活、社会活动、科学技术、音乐舞蹈、民族风情衣冠服饰等等，内容广泛，形式多样，历史悠久，技艺精湛，实及举世罕见，各朝各代不同的绘画风格构成了一部中国古代美术史。课后小记： 第一课 艺术与科学课时：1节 第3周课类：艺术欣赏课教学目的：了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的影响。重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活中体现出来的。难点：艺术对科学的促进作用教学过程及内容：艺术与科学（板书）第3周第一课时：欣赏为主一、课前准备1、组织教学2、学生收集与课程相关的物品二、导入：提问：有些同学对艺术的学习不以为然，那么艺术对我们的生活有哪些作用？讨论总结：艺术对于我们来说很重要，可以美化生活，提高生活质量。人们经常把科技与艺术比作一棵文化之树上结出的两只硕果，尽管两者的活动领域和价值取向各不相同，但他们却是同源，异负而又互动的。科学技术发达的时期也产生了辉煌的艺术成就。两者共存共荣。中外历史上均有这样的时期，如中国春秋战国时期、盛唐时期的艺术、欧洲古希腊盛期以及意大利文艺复兴时期等。三、举例讨论，实例分析：1、生活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合。学生历数生活中设计失败的例子（1）外表美观的教学楼梯狭窄，只有标准，设计中不接合实际，不讲科学，形成我校教学楼梯窄，通告高峰时难以通行，要老师维护次序。（2）学生宿舍、环境、外观美观，设计中学校没有科学的考虑到学生宿舍的特点，只顾好看，形成了宿舍通风差，学生易流传病毒的现状，学校花大力改进，也难以根本上消除，改变现状。（3）如仁和规划，只求节约，不讲科学，好好的一块地，结果不成样子，反而形成了浪费，也不美观，文化广场美观，再一看四周，影响礼堂的东西太多，如农家房、安置房，使广场的风景美观发行量 大大的减少。2、列举生活中的设计体现科学与艺术完美结合的实例。（1）学生将自己准备的物品进行展示分析（2）结合书中实例分析，重点灯、桥。长信宫灯是西凉著名铜灯，是一件驰名中外的艺术瑰宝。1968年在河北满城西汉中山靖王刘胜妻墓中出土，高48CM，重15.85千克，人高44.5CM，器面通体鎏金，其造型为一双手持灯的宫女跪持灯状，其上有铭文“长信”二字得名。灯的设计十分合理、精巧、灯座、灯盘、灯罩皆可拆卸，灯盘为双重直壁，插着两片孤形屏枚作灯罩、灯罩可开合，灯光照度和照射方向可调节，宫女的头部和右臂可拆卸，右臂为烟的通道，可将烟导入体腔，容纳于宫女器身中，使室内保持清洁，灯各部分可拆卸，便于消除烟垢，设计十分科学，宫女姿态、神情塑得生动、细腻，此灯为汉代灯具的代表作。地动仪（78139）张衡，东汉著名的天文学家，思想家，是古代浑天说代表人物之一。利用齿轮系统把浑象与计时漏壶联系起来，能在室内观测到恒星的位置。金字塔古埃及人建造的金字塔，就是建筑科学、力学设计、美术造型、科学施工的一个浩大工程。达、芬奇在绘画上，他把自然科学知识和艺术想象有机地结合起来，把观察、实验等近代科学方法有机地渗透到造型艺术中。曾候乙编钟我国战国时期编钟，是艺术与科学的结晶，其制作技术非常的高超，整套编钟其规模宏大，制作精美，音质优良，发音准确，无与伦比。安济桥中国现丰最古的单跨石拱桥。（赵州桥）隋朝（605617）建 李春不公在科学技术上有很高的成就，而且具有高超的艺术特色，它的弧形平拱与敞肩小拱，曲线柔和而富有弹性，使整座桥身在稳重中秀出轻盈，寓雄伟于秀逸舒展，桥面两旁的石栏望柱上还有精美的雕刻，栏板上的蟠龙石雕，望柱上的狮子，以及僧面，卷叶，花饰等细部刻画，刀法苍劲，造型古朴，是隋代石雕艺术的精品。3、分析反思讨论：在人类历史的长河中，艺术与科学的关系？艺术和科学都是人类创造劳动的成果，也是人类所具备的两种独特的能力，从远古时代人们在与自然的斗争中就使之融通，科学与艺术是一对不可分离的孪生兄弟。艺术与科学的共同发展，促进人类社会的发展。课堂小结：科学和艺术相互融合，现代生活中的优秀设计就是科学与艺术完美结合，它们改变着人们的生活方式，科学与艺术相互渗透，融合对我们提高生活质量有着重要的作用。课后小记： 6、明暗与立体的表现课时：2节时间: 第4、5周教学目的：了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象。重点：如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感。难点：提高学生的观察、创新、设计能力课类：绘画练习课教学过程及内容：第一节课 第二节课一、课前准备：自己制作范画，几何体教具，将学生分组，布置学生应准备的学习用具。学生搜集图片、照片、民间绘画、准备写生用小物品、画笔、画纸、画板等。二、导入：欣赏范画、观察光照下物体的变化，由此引入新课。出示范画，引导学生分析中外绘画表现手法的不同，观察光照物体的变化。三、新课讲授：1、明暗色调形成的基本原理 （板书）光的照射使物体形成明暗色调变化，构成不同色调，调子的变化与差异是由于光源的强弱，远近不同，物体受光的色度、本身的色彩、质感、肌理不同，观者距离物体的远近感受不同以及周围环境的变化决定的。2、明暗变化的规律 （板书）（1）光源的强弱及远近不同，明暗色调不同（2）光线与物体的角度不同，明暗色调不同3、光与明暗的关系： （板书）三面五调： （板书）三面 （板书）黑、白、灰 （板书）五调 （板书）黑、白、灰、明暗交界线、反光 （板书）4、明暗调于素描的观察方法和表现方法整体局部整体5、素描使用的媒体：（1）固体材料：笔、纸等（2）液体材料：水墨、水彩等（3）辅助材料6、明暗素描的表现技法（1）基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等（2）薄涂技法（3）水墨技法（4）拼贴技法（5）版画技法（6）电脑制作（7）综合技法7、作画步骤 （板书）（1）勾形（板书）确定所画物象的大小范围（板书）确定所画物象大小范围（板书）找出立体物象的中心线及其他物象中心线（板书）确定各物象的高度、宽度（板书）画物体的形、找出物体明暗交界线，投影位置（板书）（2）铺大调子（板书）画出各物象的五调关系、背景色调（板书）（3）深入刻画（板书）从整体到局部，从局部到整体，细细刻画画出物体的各色调关系。（4）整理画面（板书）四、学生练习：1、画几何形体（第一节课）（板书）2、画静物（第二节课）（板书）画要求：表现内容、形式、方法、工具不限教师巡视辅导：在立意、构图、技法等方面给予指导。课堂小结：展示学生作业，进行作业讲评并答疑解惑，总结不足，提出希望。课后小记： 第二课 中国山水画的意境课时：1节 第6周教学目的：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，了解中国山水画是怎样表现意境的。难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点。课类：艺术欣赏课教学过程：中国山水画的意境（板书）一、作品欣赏：1、溪山行旅图 范宽（宁）（板书）（1）作者：范宽中国北宋画家，名中正、字中立，因性情温厚，又称“范宽”，陕西耀县人。P32（2）作品收藏于台北故宫博物院画中的巨峰巍然屹立，山头灌木结成密林，树林中有楼观，山脚下，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，山涧中一道细细的飞瀑直泻而下，溪声在山谷间回荡，为画面增添了响亮的水声。全幅画，山石以密如雨点的墨痕和豆瓣皴点，刻画出北方山石浑厚苍劲之感，显示出一种逼人的磅礴气势。2、万山红遍 李可染 中国现代画家（板书）（1）作者：李可染（19071989）重视意象的凝聚，他强调作山水画从无到有，从有到无，既从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。P33（2）作品用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下，在近处的缓坡中曲折流淌，山中小村充满宁静祥和的气氛。3、渔庄秋霁图 倪瓒（元）（板书）（1）作者：倪瓒（13011374）中国元代画家与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”，原名王延、名改瓒、字元镇，号元林寺，江苏元锡人。P33（2）作品画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。上段为远景，三五座山峦平缓地展开，中景是一版浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下段为近景，坡丘上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约，整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境，画中左方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。4、秋鹜 林风眠（板书）（1）作者：林风眠（19001991）中国现代画家，美术教育家P33。（2）作品：在方形的构图中，创造着令人神往的意境。清淡的笔墨，表现了风吹芦苇和逆风中仓惶飞离苇塘的秋鹜，画面给人以广阔的遐想天地。5、江山如此多娇 傅抱天、关山月（板书）（1）作者：1959年两人合作，为人民大会堂绘制的巨幅山水画，以毛泽东沁园春。雪的词意创作的。（2）作品：P346、山村吴冠中（板书）（1）作者：中国现代画家，他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。P34（2）作品：用传统的笔墨，描绘了山下的小村，通过线的流动，墨与白的穿插，虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。二、中国山水画的技法处理（板书）1、空间的处理：中国山水画要求“以小观大”、“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远巧妙地加以灵活运用，中国画讲究人在画中游，在一幅画中同时表现可行、可居、可游、可望的多种时间和空间，与西方的“焦点透视”不同。2、构图：比之人物、花鸟画，更重视“势”的表现与开合起伏，所谓“势”也就是具体形象之间的联系，并巧妙地利用空白。3、山水画的笔墨技法：较一般的人物、花鸟画丰富多变，笔法主要表现为多皴法和点苔法，墨法则湿者有“染”干者有“擦”趁湿相似有“破墨”，笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，极尽千变万代之事。4、意境中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。课堂小结：追求意境的表现是中国画的重要特征之一，山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点等，让我感受到画家对故土，对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们充满情趣的有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画画家毕生追求的艺术境界。课后小结： 第三课 中国画的形式美课时：1节时间：第7周教学目的：认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面，运用形式美和法则，探究中国画的综合性。重点：赏析中国画的笔墨美感。难点：中国画形式美各因素的价值判断，对形式美的把握。课类：赏析练习课教学内容及过程：中国画的形式美（板书）一、课前准备：老师：图片、画册、中国画学生：毛笔、墨汁、宣纸等二、赏析艺术作品：1、太行丰碑贾又福2、露气潘天寿3、清秋叶毓中二、中国画的形式美（板书）中国画在其发展过程中，形成了对于意与境，形与神，感性与理性等关系的极其独特的美学理论。尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画的形式美，是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图，将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。1、形象之美（板书）美术作品在表现中，必须以一定的形象为基础，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似公公是手段，神似才是目的。2、笔墨之美（板书）充分运用毛笔的性能，黑与色在宣纸上渗化效果，表现不同物体的形体、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象。是中国画造型的基本语言，中国画以线造型。景分五色，焦、浓、重、淡、清，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的午、湿、浓、淡、枯、焦等交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想情感，使观者得到美的享受。3、色彩之美（板书）4、章法之美（板书）三、中国画的特点：（板书）1、中国画的主要工具、材料（板书）笔（毛笔）、墨、纸（宣纸）、都具有特殊的性能P42（板书）2、绘画与书法结合（板书）中国画以线造型，书法是线的代表，中国书法是一种独特的艺术，用线构成字形再连绵成文，线成了一种净化了的形式，不借外物形象，直接以点、线的运动极其微妙地表现人的精神、情操、意兴、思绪。3、题款、印章（板书）题款内容常常用诗句，中国画中形成了诗书、画、印四者统一的艺术综合体，形成于宋代，发展于元朝，画中有诗，中国画由于它的写意抒情，可以很好的、自然的追求诗的本质，诗情画意相映成趣，一脉相承。四、练习绘制、制作扇面（折扇或团扇）绘画、提字、印章。老师巡视指导课堂小结：中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合。课后小记； 第五课 陶艺创作课时：1节时间：第8周教学目的： 了解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史，认识陶艺是具有实用性与观赏性的一门独特艺术形式，初步掌握泥塑的几种基本技法。重点：初步感受陶艺的魅力，运用所学的陶艺知识，较好地完成作品。难点：通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系能有所理解。学具准备：泥团、雕塑刀、各种修拉坯工具等课业类别：讲述、练习课教学过程及内容：第五课 陶艺创作（板书）一、概述：1、 陶艺：是一种兼具实用性和观赏性等不同特点的既传统又现代的艺术。通过对陶土、瓷土支用手捏、拉坯、压模等手段，以及不同的装饰、烧成方法，可以形成视觉效果非常奇特的艺术造型。2、我国的陶瓷我国是一个陶瓷大国，中国人率先进入瓷器时代，并有着灿烂的陶瓷文化，7000多年前的新石器时代，就已经会制造和使用陶器，商代开始出现原始瓷，汉代瓷器就已趋于成熟，而欧洲陶业17世纪才出现，中国已经成为历史的宋代陶瓷之典范。陶瓷是中华传统文化的一个重要的组成部分，中国是世界陶瓷的故乡。3、陶器与瓷器的区别陶瓷是两者的通称陶器：坯体一般由普通泥制成，烧成温度较低（一般在1000C。以下），烧成品的器体胎质疏松，吸水率高，敲击时发出的声音不清脆，坯体外不施釉或施低温釉。瓷器：坯体由黏土制成，入窑炉中以高温（1200 C。）以上，烧成品胎质致密，吸水率低或不吸水，敲击时能发出清脆的金属声，器体内外往往施高温玻璃釉。二、陶艺作品欣赏：1、长寿（陈若菊）P492、漠（郑宁）P583、柴烧陶器（卡伦、卡纳斯）P504、华夏图腾 P505、武士 P506、插花的陶瓶P507、金秋P508、茶具三、陶艺成型技法（板书）1、泥板成型法（板书）将泥团拍成泥板，然后对泥板进行切、卷、贴、围等成型。2、泥条成型法（板书）搓长短，粗细不同的泥条，根据设计要求，随意盘筑成型。3、拉坯成型法（板书）将揉练均匀的泥团放在辘轳机转盘中心，然后双手蘸水，在泥团上开扎和压底并拉出泥筒。四、学生设计制作：设计制作一件自己喜欢陶艺作品。要求：1、作品大方得体、大小适度2、造型新颖，形体夸张有度，生动3、制作完整教师巡视指导课堂小结：陶瓷作为中华文化的重要组成部分，技法多，展示学生作品，学生讲述作品创意、情趣，老师总结。课后小记： 第7课 视觉传达的色彩搭配时间：第9周课时：1节教学目的：认识色彩搭配在视觉传达中所起的作用，了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配。起到传达信息、传递情感和表达思想的目的。重点：了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用难点：运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。学具：水粉、彩纸、剪刀、胶水等课业：应用、设计课教学内容及过程；视觉传达的色彩搭配（板书）一、概述：视觉传达在人们的生活中占有重要的地位，人们通过视觉的形象可以表现生活、表达自己的情感，运用色彩装饰功能，再现功能而出现。视觉传达：是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。包括印刷美术、影像、电子、多媒体设计等，视觉传达设计具有“沟通性”，它传达给观者信息、也需要观者的接受，设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。利用色彩视觉心理因素以达到从情感上感染观者，传达设计意图的目的，达到与观者的情感上的共鸣。二、作品赏析：1、书18页版面设计P722、书18而分图赏析P72（1）动物摄影作品展P72（2）欧洲海报设计P73（3）墨尔本国际艺术节海报P73（4）平面设计在中国海报P733、文化艺术宣传册设计P734、展览会设计5、昨天与今天6、漫画大王三、学习设计练习1、为学校艺术节设计一张海报2、要求：（1）主体突出、醒目（2）色彩运用适度（3）构图新颖3、教师巡视指导课堂小结：评选出优秀作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图，同学进行评价，教师总结课后小记： 第8课 现代产品设计的色彩搭配时间：10周课时：1节教学目的：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的现代产品。重点：运用不同的色彩秩序和组合关系创造出不同的色彩气氛和艺术情调。难点：运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序。课类：设计、应用课学具：水粉、调色盘、纸、剪刀、胶水等。教学内容及过程：现代产品设计的色彩搭配（板书）一、现代产品设计：是为满足人们生活需要而设计创造的物质形态，包含使用功能和审美功能，而实现审美功能则需运用结构、形态、材料、色彩、肌理、装饰等方面的因素，其中色彩是重要的一环。二、作品赏析：1、色彩组合的器皿设计P782、手机机壳色彩设计3、三组设计（小家电：吹风机、电脑、水壶）4、椅子P795、沙发P796、台灯7、飞镖椅8、运动鞋9、学生作品三、学生设计练习为全家人完成一套牙刷和口杯的设计或洗脸布。要求：1、形式美感与功能统一2、造型新颖、别致、大方3、色彩醒目教师巡视指导课堂小结：展示学生优秀作品，讲述创意、教师对作品进行评价总结。课后小记： 第9课 人文奥运时间：11周课时：1节教学目的：了解奥林匹克运动蕴含的深而广的人文精神，了解奥林匹克运动与美术的密切关系。重点：奥林匹克运动中蕴含的丰富的人文内涵难点：调动学生研究热情和学习兴趣课业：美术欣赏课教学过程及内容：人文奥运（板书）一、概述：提起奥运，让我们想起一个个令人目不暇接的拼搏场面，一次次升起的五星红旗和其他赢得了骄人成绩的各国各色的国旗，会想起著名的运动员（学生例举知道的运动员），2008年将在我国首都北京举办第29届奥运会，让我们想起申办奥运成功的日子。1、古代奥运会（板书）公元前776393年，历时1169年，对古希腊的政治、经济发展产生过积极的影响，在加强和维护城邦间的友好、经贸合作发挥重要作用。谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具的深远的意义。2、奥运会在希腊的复兴P903、现代奥林匹克运动的诞生4、奥林匹克与教育二、人文奥运（板书）1、人文：今指人类社会的各种文化现象。（板书）2、奥林匹克精神（板书）世界各国运动员遵循“和平、友谊、进步”的宗旨积极参加奥运会，在“更快、更高、更强”的口号下，以公正、坦率和友好的态度进行比赛从而增进各国人民和运动员之间的友谊，促进运动技术水平的提高。3、奥林匹克标志（板书）由5个环组成的图案，自左向右互相套接，颜色是：蓝、黄、黑、绿、红。上为：蓝、黑、红，下为：黄、绿，象征着五大洲的团结4、萨马兰奇国际奥委会主席（第七任）5、奥林匹克杯6、奥林匹克圣火7、国际奥委会总部瑞士洛桑 1986年建成三、图例赏析1、萨马兰奇手持奥运五环亲切微笑的照片P852、女子5000米长跑冠军王军霞P853、我国申办2008奥运会报告P854、P23中国奥运四、思考与讨论1、为什么全世界人民都关注奥运会2、想想在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计：课堂小结：人们关注奥运在于所体现的奥林匹克精神，已成为人类文化发展的结晶和宝贵精神财富，是深入发展的巨大动力，并有益于推动人类社会的不断发展和进步。和平、友谊、进步为宗旨，更快、更高、更强为格言，重要在于参加、不在取胜为口号。课后小记： 第10课 体育题材美术作品与纪念品时间：12周课时：1节教学目的：了解美术创作的一般形式，从美术作品中吸取精神力量，欣赏作品提高语言表达能力。重点：欣赏、设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。难点：要在作品中体现出体育精神教学内容及过程：一、概述：体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神，如不畏艰难，争取胜利的精神，追求健康美好的精神，顽强拼搏，为民族，为国家争取荣誉的精神，为友谊和平交流技艺的精神，使我们更多的人文精神。体育题材美术作品和纪念品，就是记录体育运动中难忘的时刻，艺术家们用各种形式的美术作品，呕歌竞技场上的英雄，艺术地记录了人类不间断的运动和顽强的追求，传递着友好的心愿和诚挚的祝福。二、欣赏体育美术作品1、裸体竞技：（板书）也称赤身运动，古希腊体育运动竞技的一大特色P952、走向世界P923、千钧一箭P924、掷铁饼者P925、希腊花瓶P92三、纪念品是奥林匹克运动与文化艺术的一个突出特征，也是盛大的文化庆典，有会标、吉祥物、宣传画、纪念品、标志、服饰、器械等，主题曲创作，开、闭幕式文体表演中音乐、舞蹈、舞美的他作，奥运场馆建筑，都浸透着艺术家们对美的追求，使人得到美的享受。四、设计练习1、欣赏理解，书中三幅奥运招帖画，五环标记在画中的位置变化，色彩的运用及主要形象的选择，体现出招帖画风格的多样，希望同学们不拘形式，材料，自由创意。2、设计为校运动会设计会徽或为班级设运动员纪念品。要求：1、可个人设计，也可几人集体创作。2、多种组合形式进行，有情趣性的情意性。课堂小结：通过展示学生作品，提示学生如何能使一件物或奖品更精致，更隆重；评价学生作品及参与情况。课后小记： 第11课 体育场馆设计（板书）时间：第13周课时：1节教学目的：了解建筑常以组合形式出现，了解建筑的一般常识，认识和表现体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。重点：外观设计、空间构成、材料色彩、肌理、与环境相互协调等审美层面价值。难点：作业的设计完成教学内容及过程：一、概述：同学们2008年北京奥运会将举办，在这之前要做很多准备工作，在建筑上为了满足奥运会的需要，建设、新建和改建很多的体育场馆，以及其它的相关建筑，如奥运村等，还有哪些（记者及观光者的住处，新闻设施等）假如你作为一位建筑题，要为奥运会设计一处场馆，应有哪些方面的注意，是不是设计一所好看的房子，建在一个地方就行了？（不是：（1）要了解这个场馆用于什么体育项目，（2）场馆要求，（3）体育项目的特点，（4）建在什么地方，周围环境情况等）二、体育馆与体育场的特点功能（板书）1、体育馆（板书）为专业体育竞赛或群众性体育活动设置的体育竞赛，教学或训练用的室内体育场所，有专为单项运动而设计的，如游泳馆，网球馆，也有综合性的，一般较正规的体育馆包括比赛馆及若干练习馆。2、体育场（板书）为田径、足球等大型体育比赛及训练而修建的室外公共体育场所，没有看台，可容纳几万至十几万观众，同时可作为大型综合运动会开幕式的场地。三、体育场馆设计与一般建筑的不同点（板书）1、功能性（板书）群众聚集的公共场所，要有巨大的比赛场地与看台，门窗与房顶要有良好的采光，台阶与通道应宽阔便于疏散。2、标志性（板书）体育场馆一般是本地区的标志性建筑，体现了墨家的建筑水平与科技水平，建筑艺术化是最明显的特点，每个体育场馆设计就像一个巨大的雕塑。3、扩展性（板书）相比之下，体育场馆的造型并不是很高，但占地面积大，并与周围的绿化与辅助建筑连成一体形成一个环境优美的建筑群。四、欣赏作品（板书）1、美国耶鲁大学冰球馆2、德国慕尼黑奥运会体育馆3、日本东京化木国立综合体育馆4、意大利罗马小体育馆5、学生作品欣赏五、设计制作练习尝试用纸设计制作一个体育场馆模型。1、设计制作方法：（1）参照现有优秀体育馆设计（2）从立体构成入手（3）添加设计练习2、设计制作中注意的问题（1）模型一般应有一个底托，使纸造型有整体感（2）注意尺度感，体育场馆比较宏大的特点（3）开放式的场馆特点课堂小结：设计中把握体育场馆特点，从风格、技法、形式上多方面考虑，制作、选用合适的纸材，注重平面变立体的关系特点。课后小结： 我们的奥运 课时：3节 时间：第14、15、16周教学目的：1了解标志设计的基本方法，并学会设计制作。2通过对运动会宣传工作的策划，加强对整体宣传形象设计的认识。3.通过与同学的分工合作，提高集体合作的能力。重点：了解标志设计的基本方法，运动会宣传、策划、集体合作的能力 难点：学会设计制作，整体宣传形象设计第1时分三个课时，第一课时，安排学生分组交流讨论课前收集的奥运图片或文字资料，谈自己对奥运及奥运精神的理解，分析北京申奥标志形与意的特点及某校宣传工作的策划，启发学生讨论、策划校体育节的宣传工作，让学生做尝试性的标志设计；第二课时，通过分析几个突出的奥运会会徽，了解多样的标志设计手法，丰富设计思路，对自己设计的草图进行修改；第三课时，分工，合作式地进行校体育节的宣传策划，让学生充分发表自己的见解，考虑合理化建议，选取最理想的标志设计进行系列视觉形象设计。方法： 互动法、探究法、启发式法、合作分工法。五、教与学的过程设计： 第1课时： 一、目的：通过对奥运会有关资料的交流与讨论，让学生领略奥运精神，同时分析北京申奥标志的特点及某校宣传工作的策划，让学生理解标志的特点并能做尝试性的设计。二、重、难点：领略奥运精神，理解标志的特点，认识标志在整体形象设计中的运用。准备：教具CAI课件、问卷表。学具课前收集的有关奥运图片和资料，尺、铅笔，橡皮等。三、过程 ：（一）体验。引人*CAI课件播放（北京申奥成功片断师问：这是什么日子？大家为什么这么激动？（学生 自由畅谈激趣）生答：2001年7月N日，北京申奥终于取得