舞台表演中的控制与松弛.docx

上海戏剧学院继续教育学院2011年本科毕业论文浅谈舞台表演中的控制与松弛（姓名）上海戏剧学院继续教育学院浅谈舞台表演中的控制与松弛专 业学 号姓 名指导老师论文摘要控制与松弛是演员在舞台表演时必须具备的状态。演员在舞台上塑造人物形象的时候可能会产生紧张的情绪，甚至导致肢体的失控。但是演员如果国故松弛，把握不好分寸和层次，不能对激情的表现实现理智的控制，那么表现出来的情感就会失去美感。所以，控制与松弛相辅相成、缺一不可。本文通过探讨控制和松弛的具体内涵以及两者相结合的方式，说明了控制与松弛在表演中的重要意义，并对演员如何把握控制与松弛提出了一定的意见和建议，以期帮助演员在舞台上更好地塑造角色。关键词：舞台表演 控制 松弛 结合 目录一舞台表演中的控制1（一）控制的类型11内心表演的控制12外部表演的控制1（二）控制的作用2（三）控制的方法31演员和角色相似时的控制32演员和角色不同时的控制3二舞台表演中的松弛4（一）松弛的类型41.肌肉的松弛42.语言的松弛43.心理的松弛4（二）松弛的作用4（三）松弛的方法51.表演技巧的练习和实践52.心理素质的训练5三舞台表演中的控制与松弛的结合5四结语6演员在舞台上表演时，很容易由于各种原因出现紧张的情绪，从而影响了演员的发挥，无法淋漓尽致地表现人物的情感和动作，从而影响了作品的质量。所以，松弛的状态是表演者重要的基本素质，是表演能否成功的关键1。当然，一个演员在表演的时候保持松弛固然重要，但是，要使表演富有魅力，还必须时刻保持理智，掌握好分寸，懂得适时的控制。这样呈现给观众的人物形象才有“情”有“理”，栩栩如生。所以如何进行松弛的表演，并在松弛的基础上加以控制，使二者互相融合，是表演者需要认真探讨的问题。本文这一问题进行了坍塌，以期能够帮助演员在舞台表演中能够更好地塑造角色，充分展现人物的魅力。一舞台表演中的控制（一）控制的类型演员所扮演的角色往往不仅仅是一种性格类型，还会有多种性格的侧面，这些都需要通过演员的肢体、思想和感情等来完成，此时，演员对角色的控制能力就会发挥重要的作用，能够使所塑造的人物形象更加真实、丰满。舞台表演中的控制可分为内心表演的控制和外部表演的控制两方面。1内心表演的控制内心表演的控制就是指演员对内部情感、心理等的控制。演员在表演中最重要的是对人物内心世界的诠释，如何正确地把握人物各个时期的情感，是一个优秀的演员最应该努力的方向。其中，对激情的控制最为重要。演员在表演的时候经常会遇到这种情况：当演员觉得肢体、语言、表情已经无法表演人物的内心情感的时候，便会在舞台上大喊大叫，手舞足蹈，企图用这种方式表现人物的激情。其实，这种表演不但不能使观众理解人物的情感，不知道演员到底在干什么，而且自己在表演的时候更加吃力。这就是对激情的控制不佳的表现。2外部表演的控制外部表演的控制就是指演员对语言、形体和表情等的控制，是指改变声音的大小、动作的幅度、节奏的快慢等。外部表演的控制可以通过表演技巧的练习和实践来培养，表演经验的丰富和对角色理解的透彻也是帮助控制外部表演的重要因素。演员由于在现实生活中身份、经历、环境等各种因素的作用，与剧本中人物的性格或多或少会存在一定的差异，所以在表演的时候会不知不觉用自己的方式诠释人物的性格特征。这不是对角色表现的偏差，相反的，我们应当充分挖掘、发挥演员的这种“个性魅力”，因为，这是演员自己对角色的创新和理解，带有演员自己的表演风格和特色。当然，必要的表演技巧也是非常重要的，演员必须运用一定的表演技巧去塑造一个个生动的人物形象。这就需要内心表演和外部表演的有机结合，在两者的共同控制中展现人物的性格特点。首先，在进行剧本阅读和任务分析时，要整体把握，努力做到对故事的发展、人物的情感变化以及形体动作的变化了然于心。演员最重要的是要充分理解编剧的创作意图和情感内涵，在剧本的基础上塑造鲜明、生动、真实的人物形象，对角色以外的东西加以控制，将自己进入到角色的性格、情感中去，这样塑造的人物形象才能自然流畅、真实可信。其次，要注重对细节的控制。细节的真实才能保证整体的真实，努力做到每一点一滴的控制，才能对整个人物形象进行控制。演员在表演的时候必须注意控制各个细节部位，如眼神、表情、姿态、步伐、语气等，从外而内，由表及里，这样才能保证人物形象不但形似，而且神似，完全进入角色的内心世界。（二）控制的作用当演员在舞台上表演的时候，必须全身心地投入角色，完全进入到所塑造的人物形象的内心世界中去。但是，每个人进入到角色中的速度不一样，甚至有些演员在投入到角色当中时，如果受到一些外在的影响，就会立马影响其情绪，丧失对角色的感觉。这就需要我们对情感有较好地控制能力。对演员来说，最困难的就是情绪的控制，主要包括情绪的调动和情绪的转移。演员应当学会控制自己内心的激动情感，这种隐忍会引起更激烈的情感，使情感得到发展，这样情感才能由弱到强，逐渐上升，角色的情感变化才能体现出层次感和渐近性。有些演员在演激情戏的时候是没有过程和层次的，越过了情感递增的过程，这样的情感表达会让人感觉突兀和不真实2。例如在电影农奴中，小强巴为了忍住痛苦的泪水，咬破了自己的嘴唇，当鲜血留下来的时候，观众感动地都哭了，这种，不漏痕迹的隐忍地表现自己的情感，反而能得到观众的认可。再如有的演员在演遇到巨大情感波折的感情戏的时候，常常会立刻大哭不止，以为会感染观众，其实不然，反而让观众产生厌烦的情绪。演员在表演中不可避免地要激动，但是又不能单纯地去表演激动这种情绪，这就要求演员要对人物进行深入的理解和分析，从而有效地控制自己在舞台上的动作，这种练习要十分熟练，才能在舞台上游刃有余地演出。（三）控制的方法控制的结果就是分寸。舞台表演就是需要这种分寸，有分寸才有真实性。演员都希望塑造的人物形象深刻、含蓄，所以对角色的内心就需要进行深入的探讨，而对角色的外部表演就要把握一定的分寸。演员在充分认识自己与角色的异同之后，就要存同去异，努力实现自己与角色的融合。主要包括以下两种情况：1演员和角色相似时的控制演员在心理、外形上与角色的相似比较利于演员对角色的控制和把握，为表演提供了有利条件。当然，完全的相同是不可能的，所以，演员还必须经过自己的努力去塑造角色，控制自身与角色不同的地方，以求达到“神似”。2演员和角色不同时的控制演员和角色的不同又分为外形的不同和心理状态的不同。外形的不同可以通过造型师的努力来改变，而内心的不同则必须要靠演员自己调节和改变自己心理上可改变的因素，尽量按照编剧和导演的要求诠释角色，对角色进行“二度创作”，融入自己对角色的深刻感受，这样才能自然、生动地完成创作角色的任务。实际上，在舞台表演的时候，不论演员与角色的相似度有多少，都要从内部和外部寻找可以改变的因素并进行控制，创造符合角色逻辑的人物形象。所以，演员在诠释角色之前要先将自己与角色进行对比，把与角色相符的部分保留下来，尽量减少角色不符的部分。这就要求演员不但要始终清醒地把握与控制自己的人物创作，还必须全身心地投入感情，用自己的身心去创造角色。在表达情感到一定程度的时候要注意控制，这样的人物形象才丰满。演员在表演的时候不能完全地忘我，即使是在最激情的时候，也必须保持清醒地内心呢，在意识的深层处要能够完全地把握与控制住自己，才能成为一名优秀的演员。二舞台表演中的松弛（一）松弛的类型在舞台表演中，演员运用自己的身体和声音来展现角色的行动，松弛的表演就是演员在表演时做到身心的放松，是演员创造出鲜活的人物形象的基础。松弛的表演重要包括肌肉的放松、语言的放松和心理的放松。1. 肌肉的松弛表演中肌肉的松弛就是演员利用自己的动作、表情很自然地表现剧本中人物的形象。初入门的演员往往很难做到肌肉的松弛，动作和表情不受自己的控制。在舞台上，要能够自如地控制自己的集体，不受紧张情绪的干扰，必须经过长期的训练。如果发现因紧张而不受控制的身体部位，要有意识地进行放松练习，这样才能够随心所欲地控制和运用各个部位的肌肉，保证动作的准确、协调。喜剧大师卓别林自幼接受各种形体训练，身体特别灵活，肌肉也很放松，肢体语言就比常人要丰富，所以他在表演中能够自如地做出各种动作，达到出神入化的喜剧效果。2. 语言的松弛演员语言的松弛其实是生理松弛的一部分，与心理松弛相辅相成。语言是体现人物形象的重要工具，所谓语言的松弛就是要求演员在表演中能够对自己所说话的节奏、语音、语调等进行很好地控制，在清晰、准确地表达台词的基础上，能够把台词当中蕴含的人物的情感表达出来，向观众正确地传达作品的思想情感，使表演更加生动、真实，创造出具有生命力的人物形象。如果演员无法做到语言上的松弛，表现出来的人物形象就不够鲜明、具体，角色的生命力和感染力就不够强，对于作品的主题的表现就会产生一定的影响，观众感受到的人物形象与编剧要传达给观众的信息就会有一定的差距。演员要做到语言的松弛，就必须熟读剧本和台词，深入体会作者的创作意图。同时演员还必须打牢表演的基础，这样才能在舞台上做到语言的松弛。3. 心理的松弛演员心理上的松弛是指其内心的松弛，是松弛的根本，也是肌肉松弛和语言松弛的内在根源。在表演的时候，如果演员心理不松弛，塑造的人物形象就会刻板、呆滞，角色的生命力就会受到影响。心理的松弛不但要求演员有良好的心理素质和充分的练习，还与演员在表演时的注意力有关。为了摆脱紧张情绪，达到心理上的松弛，演员可以有意识地将自己的注意力集中在舞台上的人物和故事情节的发生发展，摆脱舞台表演这种特殊环境的影响，全身心地投入到剧情中去。众所周知，一个人的注意力不明确的时候，比较容易被周围的环境和人影响，而当他的注意力被某件事吸引，从而完全投入其中的时候，往往会暂时忘记周围的人或事，只集中在他所注意的事情上，紧张的情绪自然而然得到缓解。（二） 松弛的作用松弛是演员进行角色创造时必须具备的状态，是表演的基础，正是由于演员松弛的表演，观众才能更加接近角色本身。演员松弛的表演能够更好地与对手进行情感上的交流，使整个表演过程充满激情，创造出完美的舞台效果。初涉表演的人往往会因为太想一次性做好而过度紧张，失去了松弛的状态，反而影响了表演效果。这时演员就应当冷静下来，放下思想的包袱，以一颗平常心去对待表演，如果失败也不要过度自责，反而应当从中总结经验，吸取教训，这样才能不断激发表演潜质，取得突破性的进步。（三） 松弛的方法1. 表演技巧的练习和实践演员之所以会有紧张情绪，很大一部分原因是对自己表演能力的不自信，这就需要长期的表演技巧练习。很多年轻演员对表演基本功的练习不够重视，一心想早日登上舞台，殊不知，不充分的准备和不成熟的表演技巧是紧张的最大成因，所以，演员要实现松弛的表演，就必须熟练掌握各种表演技巧，这样才能运用自如，不论需要塑造的人物形象是哪种，都能够游刃有余地进行表现。另外，有的演员因为怕失败、怕丢脸，主动放弃了很多实践的机会。其实，不论私下的表演技巧多么成熟，都必须经过舞台的检验才能得到观众的肯定，如果因为害怕就不登台表演，那么就永远没有提高的机会，毕竟，能否在观众面前完美地诠释角色才是检验演员演技的唯一途径。2.心理素质的训练虽然说长期的技巧练习和实践是克服紧张情绪的重要方法，但是有的演员心理素质不过关也是一大原因。此类演员就必须进行适当的心理素质训练，求助于心理医生或者相关专家进行克服或缓解紧张情绪的训练。同时，演员也可以多寻求登台表演的机会，在舞台上一次又一次练习，直至面对观众不在恐惧和紧张。当然，这种心理素质的训练是一个长期的过程，并且可能初期的效果比较缓慢，但是随着舞台表演经验的丰富和表演技巧的成熟，这种心理训练自然而然会看到效果，演员在舞台上就能完全达到松弛的状态。三舞台表演中的控制与松弛的结合演员在舞台上表演的时候需要保持松弛的状态，以面对激情的角色创作。当演员的创作激情被点燃，就会极度兴奋，很可能难以控制内心激荡的情感起伏，思维会出现一定程度的混乱，肢体也可能不受控制，那么呈现给观众的表演表面上看似激情澎湃，感情宠妃，实则既不真实也不感人，甚至可能破坏镜头的美感。所以，控制与松弛是相辅相成、缺一不可的。两者只有实现有机的结合，才能创造出美的舞台形象。但是，在实际的舞台表演中，控制与松弛之间的分寸是很难把握的，甚至有时这两种状态会对立起来，表现出两种极端的倾向：一是演员处于完全松弛甚至松懈的装药，表现出来的人物形象就会过于松散，使观众不能正确理解人物的情感和思想；二是演员控制过度，在原本应当激情的地方情感不够热烈，导致人物形象呆板、木讷，缺少生活化。所以演员必须在松弛的状态中找到难以控制的激情，使松弛和控制能够实现有机结合。演员的激情是指其在表现角色的时候表现出来的强烈情感。主要包括两个方面：一是演员对所扮演的角色的创作激情；二是演员在表演激情戏时强烈的感情3。作为一名演员，首先要热爱自己所扮演的角色，以饱满的热情投入到角色的创作中去，这样在表演的时候才能够激发创作的灵感，淋漓尽致地表现人物的内心世界。这也是演员创作角色的重要前提。另外演员应当利用各种表演技巧将角色的情感和思想表现出来，从而体现出角色本身的激情。激情不够会影响人物的形象，而表现激情的时候过分松弛又不加以控制，则会出现表现过度的现象。要想正确把握角色的激情，除了要做到对剧本和角色有一个正确的理解和分析，以及演员本身要具备一定的专业素养，更重要的是演员要学会对激情的控制。激情不仅仅是大声哭喊、吵吵闹闹，好演员是能够在哭的同时观察自己的哭，看此时的