线描校本课程课件.doc

绘画校本课程目录 前言 第一单元 认识点、线、面第二单元 点、线、面的运用第三单元 白描花卉临摹第四单元 线描风景画 前言 美术校本课程是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加，介于我校开展美术校本课程的情况，针对初学绘画的学生进行线描造型基础训练是十分必要的。线描，是用线条来描绘事物，它是绘画中最基本最常用的表现形式，线条又是最能概括提炼事物的外形轮廓，即很抽象，又特别具体。线描画能激发和发散思维，可以从生活的原型中找到艺术的源泉。线条作为意志神奇的符号，以直线，曲线，折线为形式，通过起伏，回转，放射等运动方式，可以在画面生产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重，或平静或跳跃的效果。在纸上画时，仿佛置身幻想的境界里，欣赏着世间万物。线描画用到的工具有：铅笔，橡皮，记号笔，中性笔，荧光笔，以及一些彩色工具等。教师在线描画引入初中美术学科特色的探索与研究过程中，有思考有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，美术课程标准中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察，创造及表现能力；二能培养其做好的耐心和毅力，磨练孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高，引导学生画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们争取观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象的深入浅出的游戏般的潜移默化地融会其中。 线描是绘画中的一种表现形式，它是用线条表现物体的形态，是锻炼绘画技巧和搜集素材进行创作的重要手段。学生通过线描绘画把自己用眼睛观察到的事物生动的表现出来，并能将自己的感受、理解融合进创作对象之中，再现物体的美感。第一单元认识点、线、面 点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形。点是线的开端和终点,是两线的相交处。但从造型意义上说,却有其不同的含意。点,必须有其形象存在才是可见的。因此,点是具有空间位置的视觉单位,它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显得那么不可或缺。它是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变得更加意象了,它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段,同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现。作为装饰画面里最小的语言单位,“点”本身就是一种情绪的流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特的视觉信息,就像一段悦耳乐曲的音符,传达着一种视觉的慰藉。教学设计：一、学习目标 1、进一步认识点、线、面、体的几何意义；加深对点、线、面、体之间关系的理解； 2、通过探究点、线、面、体之间的关系，培养学生从数学的角度观察事物、分析现象、猜想规律和验证结论的习惯和能力，初步培养学生的抽象概括能力，发展学生的形象思维能力； 3、通过探究点、线、面、体之间的关系以及线、面的不同类型，初步感知分类与化归的数学思想在几何中的应用。 二、 学习重难点 :重点：对点、线、面、体及它们之间的关系的认识；难点：对“点动成线” 、“线动成面”以及“面动成体”的理解。 三、教材分析： 点、线、面、体是人们通过对自然世界现象的观察和生活实践的体验抽象出来的概念，是教科书中“空间与图形”领域中最基本的概念，是学习后及内容的起点。四、学法指导： 从学生熟悉的生活中的实例中感受点、线、面、体的含义，体验他们的区别与联系。在学生与学生、学生与教师之间的交流活动中感受这些基本概念。五、学习过程：1、课上探究：活动一：创设情境，自主学习：夜空中点点繁星，夜幕下的激光束,蜿蜒的盘山公路，平静的海平面等等观察实物，说出学生联想到的几何图形。（教师由情景中的问题和学生的生活素材，利用多媒体展示学生说到的几何体） 问题：上述观察到的面可以分为几种类型？线可以分为几种类型？（学生先独立思考，再交流讨论，教师对学生说到的不同分类方式给予评价）引导学生有步骤地观察、分析、归纳，通过对体的逐步解析，加深学生对点、线、面、体的认识，并从静态的结构分析中体会点、线、面、体之间的关系。精讲点拨：（教师用多媒体演示不同视角下的几何体，学生小组交流后说出自己的结论）师生共同总结、完善，得出体由面围成，面与面相交成线，线与线相交成点。活动二：合作交流，学习新知：探究一点动成线粉笔尖可以看作是一个点，这个点在黑板上运动时，形成什么？分析这一现象，你能得出什么结论？请再举出一些实例进一步说明这一结论。学生动手操作、小组交流并回答问题精讲点拨：（教师动画演示，分形图的形成）师生共同提炼：点动成线。学生举出更多实例，如流星，运动地汽车、摩托艇等等。 探究二线动成面 汽车的雨刷可以看成一条线，当雨刷转动时，它在挡风玻璃会画出一个什么图形？ 分析这一现象，你能得出什么结论？ 请再举出生活中的一些实例进一步说明这一结论。 学生动手操作、观察、思考，小组交流后回答问题。 精讲点拨：(教师动画演示：线的平移成面与旋转成面.)师生逐步提炼：线动成面。学生举例并相互补充。探究三面动成体 长方形纸片绕它的一边旋转一周，形成了什么图形？ 通过对上面现象的分析你得出了什么结论？ 请举出更多例子进一步说明这一结论。 学生动手操作、猜想；教师动画演示旋转过程；学生通过观察和独立思考后得出结论；学生动手实践，然后分组讨论、交流，回答问题，得出结论：面动成体。学生经小组交流，举出更多例子。学生回答，教师动画验证。精讲点拨：教师动画演示：体的形成(面的旋转与平移)，师生共同归纳。有效训练，拓展升华： 1、地图上看山西、隰县，为什么在全国地图上，山西、隰县只是一个点？学生观察、思考，讨论、交流，回答问题。教师从天空星座和生活实例说明“点”的意 2、在这两幅图片中，你有什么发现？你认为 构成几何图形的基本元素是什么？精讲点拨：教师参与学生的交流活动，总结出几何图形都点、线、面、体组成，点是构成图形的基本元素并通过动画看点的组合与运动所形成的精美画面（多媒体展示“分形图”）六、课堂小结 通过本节课的学习，你学到了哪些知识学习资源链接 百度“生活中的几何图形 第二单元点、线、面的运用本课内容是以点、线、面这三种基本造型要素为表现媒介，徒手绘制自由图案。由于抛开具体形象的束缚，这种相对简单的作业更易于训练学生的形式美感，也更便于学生自由发挥。点：不可过大，否则就有面的感觉。点与面的对比关系，是相对的，同时点的形态以单纯为好。线：包括直线、曲线、折线，可有粗细、方向、组合上的变化。曲线应画的有弹性、光滑感。面：可分独立的面，有线条交叉形成的面，有立体的面教学目标：训练学生对点、线、面构成的认知和组织能力；培养学生自由创造的能力；启发学生对形式美感的感受力（色彩问题本节不另作要求）。教学重点：对点线面的认知及其画法，画面组织的均衡统一教学构想及方法通过欣赏艺术作品和教师的讲授启发、感染，使学生能感受到点、线、面的美感和作用，认识到他们是绘画的语言。活动一：今天老师要给大家介绍“三个好朋友”，这三个好朋友就是我们经常见面的点线面板书点线面并用课件展示点：线：面：2、欣赏范画。作者运用点、线、面的自由组合，以略带具象的装饰形象构成一幅有抽象意味的画，造型单纯、自然，色彩干净、明亮。欣赏时，指导学生从中体会点线面在画面中所起的作用。活动二：学生作业，教师巡回辅导。独立创作一幅点、线、面构成作业。主要应注意避免画得琐细、平均。图色可采用“一色多处分步”的方法即每用一色，应在画面不同部位分配，形成呼应，所绘形面应有大小、间隔、形态差异。课堂小结：选不同程度和特点的作业做讲评，分析优劣得失，布置学生课后加工整理未完成作业。第三单元白描花卉临摹白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；本单元着重学习白描花卉的表现技法;感受线的使用. 一、教学内容：白描花卉临摹画二、教学目的：使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。三、教学重点：使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。四、教学难点：使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧五、教学教具：挂图、幻灯片、放大的花卉图。六、教学设计：一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的祖国万岁是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：白描花卉临摹画二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。1、 讲解“白描”的含义：就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。2、 同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：“临”是照着原作描画。“摹”用薄纸蒙在原作上面描画。3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。三、教师先示范运笔的方法：通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。四、学生作业：教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。五、教师辅导：告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。 第四单元线描风景画 在各种风景画画法中，线描风景画的画法是一种相对容易掌握的画法，因为自然风景是相对静止的，除了因天气变化会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类的局部变化之外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，长时间描绘和润色。 线描风景画线条有很强的表现力，线描风景是运用点、线的长短、粗细变化和排列的疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物的。因此，根据学生观察到的景物的结构特征，归纳出一些最基本的线条排列组合来进行练习。例如：横线、斜线、连接或断开的曲线，线条与线条之间的练习达到一定的熟练程度时，就可以进行一些单一的景物写生练习，从简单到复习，循序渐进。当然，基中需要渗透一些取景、构图、透视等方面的知识，使学生在练习的过程中逐渐掌握线描风景的基本知识和技法。教学设计：一、风景图案的形象变化风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。 自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。 山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。云水大多处于运动的状态中，外形游移不定但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。 树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂因此在造型设计上需要更高程度的概括。 人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力二、风景图案的构图 要画好一幅风景图案首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。 一）多视点景物组合构图 这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。 多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。 二）平视体构图 平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。 在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。 平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。 1.构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。2.将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。 立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。 立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。三、风景图案的处理手法风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。 一） 风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。 二）改变景物正常的比例关系 风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。 三）渐层透叠的组织手法 图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。 透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。 渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。 渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。 色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调单纯的线描构成灰白色调， 大块的黑色构成浓重色调， 黑白灰、线与面互相衬托，层次分明。在颜色设计上应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、对比色的搭配方法和处理技巧，实现画面色调的统一与和谐。四、风景图案练习方法步骤一）风景写生风景图案是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁