古筝以及对其感受.doc

浅谈古筝以及对其感受 一、古筝的结构 古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。二、古筝的演奏技法古筝（Chinese zither）传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了庆丰年，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。在古筝演奏中要达到理想的效果，肩、臂、腕、指这几个主要部位的有效配合以及如何处理好紧张与放松的问题是十分关键。要提高演奏水平，学会对曲目的欣赏很重要，以春江花月夜为例，对乐曲源流、音诗意趣的理解和领悟，是将诗歌要素和音乐要素融合一体的基本前提。 在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下： 1 肩部弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。 2 上臂弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。 在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。 3 肘上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置；如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。 4 前臂前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。 5 手腕手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。 6 手指控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。 三、古筝的种类从古到今，古筝的外形构造一直在不断地变化。近些年来，由于古筝艺术的发展和古筝音乐的普及，乐器的需求量增大了，生产古筝的厂家也越来越多，因此，各种老式的、新型的古筝；各种形制与弦制不同的古筝都在全国各地流传。例如：有儿童古筝和成人古筝，有S型古筝和平头型古筝，有景泰蓝镶嵌古筝和螺钿镶嵌古筝；有新红木古筝和老红木古筝，有紫檀木古筝和花梨木及硬杂木古筝。古筝的种类虽然繁多，但总体上可划分为四类：丝弦古筝、钢弦古筝、尼龙缠弦古筝和转调古筝。 1.丝弦古筝 丝弦古筝的形制有十三弦筝、十六弦筝。早期弹筝人多用这种古筝，其特点来自于乐器所系的蚕丝弦。这种弦发音醇厚、柔和，音量较小，用它来弹奏古曲，朴实、典雅。 2.钢弦古筝 钢弦古筝的形制有十三弦筝、十六弦筝、十八弦筝。该类古筝的特点也出自于乐器所系的钢丝弦。钢丝弦有它自己的魅力，它的声音清亮而富于韵味，可以说是独具一格。 3.尼龙缠弦古筝 尼龙缠弦古筝是目前海内外最常用的古筝。其形制有二十一弦筝、二十三弦筝、二十五弦筝等。尼龙缠弦古筝在外形构造上较丝弦古筝和钢弦古筝有较大的改进，筝身的各个部位结构更加科学、严谨。它的声音保持了醇厚、柔和的特点，同时，在表现明亮和富于韵味的音乐方面，也有其独到之处。4.转调古筝 各种类型的转调古筝都不怎么普及，这类古筝主要是一些专业人士为了解决古筝的转调问题而试制的。现在的转调筝主要有：脚踏式转调古筝、手扳式转调古筝、蝶式古筝和雁式古筝等。这些转调古筝都还处在试制、研究阶段。四、古筝的八大流派1、“真秦之声”的陕西筝 2、“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝 3、“齐鲁大板”的山东筝 4、“韩江丝竹”的潮州筝 5、“汉皋古韵”的客家筝 6、“武林逸韵”的杭州筝（即浙江筝）7、闽南地区的福建筝 8、内蒙草原“雅托葛“ yatoke（蒙语）蒙古筝 五、演奏古筝的感受 古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。 学习古筝可以潜移默化地使人增强对美的感受力，增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力。还可以因为手指动作的反复训练，提高动作的协调能力和平衡能力。古筝有利于想象力的发展，无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的未曾有声先有情。幼儿的“情”来自对音乐的创造想象，同样是旋律11|55|66|5-|44|33|22|1-|有的孩子认为是小雨点一滴一滴的落下，有的孩子认为是老爷爷爬山，有的孩子认为是星星眨眼睛，为了准确地表达自己的感受，儿童必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。在如雪山春晓这首乐曲，音域宽广，节奏自由，旋律在连续的上行或下行中跌宕起伏，音乐情绪高亢、嘹亮，气息悠长。描绘了雪峰层叠的青藏高原，在春天到来时冰雪融化、万物复苏，一派生机勃勃的景象。还有着浓郁藏族音乐风格的“长袖舞曲”。一群藏族妇女踏着悠扬的节奏，翩翩起舞，洁白的长袖随着音乐旋律飘动，优美的歌声表达了人们对大自然的赞美和春天带来的愉悦情绪，给人无尽的遐想。古筝的学习有利于意志力的发展：俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，古筝练习有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。每一首古筝曲都需要有较好的基本功，不但是体现在对音准、节奏的把握，还有演奏法劈、托、抹、挑、勾、剔、摇等，音质的按音、滑音、吟音、颤音、泛音等一些基本技巧的处理上，从单手(右手) 弹奏到双手同时弹奏，从摇指的出现到快速指序的应用，要掌握古筝丰富多彩的弹奏技巧，需要坚持不懈，锲而不舍。 古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的。如此，