建筑与歌剧结业作业及答案.docx

建筑与歌剧结业作业上课时间 星期（ ） 一、从时代地域建筑文化背景、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律、建筑与音乐关系等几方面分别谈谈你对下面歌剧的观后感和启示及建筑与歌剧的关系，并A4打印出来，最后一周交到课堂上。1.茶花女（斯特拉塔斯、多明戈、马可内尔 大都会歌剧院/列文版）20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律每一部分6分）1) 时代地域建筑文化背景法国巴黎上流社会的奢华，名利场的险恶，贵族的骄奢淫逸，揭示了在 19 世纪 40 年代的法国社会现实。小仲马创作茶花女，是在大仲马奢侈豪华而又飘浮不定的生活影响下，觉得用功和游戏都索然寡味。20 岁时，他就结识了一些有夫之妇，过着纸醉金迷的生活。另一方面，小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作的灵感。茶花女是一部凝聚永恒爱情的影片，以女主人公薇奥列塔的生活经历为主线，真实细致的描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的巴黎风尘女子，为了自己不被认同的爱情而被命运遗弃，最终香逝人间。影片中洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，有感人肺腑的艺术魅力。2) 歌剧情节 歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物-薇奥列塔。薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。3) 舞台设计舞台设计大致分为两种，一种是立足于故事，按照时代背景进行具象化的再现；另一种是立足于人物内心，将设计者置身于角色的喜怒哀乐之中进行体现，而我认为茶花女属于后者。乍看布景，以为只是不靠谱的设计师的随性之举，毕竟简洁的现代背景永远赶不上再现复古宫廷的华丽与典雅。然而细细品味，却被设计者的用心而深深折服。如舞台上两个阶层巨大的高度差，女主人公的心比天高身为下贱将她禁锢在灵魂的深渊里，贵族们站在高处对深渊中的她只有观望和漠然。还有那些空荡荡的白椅，它们的各种组合达成了不同场景的变换：宴会厅，街道，家中有铺上花布的它们又构成了恋人交欢时心中的盛放的激情。 但我觉得，那些苍白的颜色，何不是期待爱情的薇奥莱塔内心空虚的写照，又何不是她在收到“岳父”逼迫时无助的表达。苍白不仅是渲染氛围的颜色，更是人物的内心的体现。舞台上巨大的、宛若生命般不可抗力的钟表，它忠诚地一刻不停的走着，催促聚会的散场，缩短相恋情侣的喜悦，也驱赶着美丽的薇奥莱塔被命运挟持直到死亡。高墙、白椅、钟表是这场歌剧舞台布景给我留下最深印象的部分。想来茶花女看似简洁的布景，确实把这部歌剧的情感发挥到了极致。整个舞台效果时而气势宏伟，时而清新自然。在豪华的宫殿、欢愉的聚会上，充分体现出上层社会的奢侈。在乡下的田园，又是那么的清新自然，自由自在的生活，让薇奥列塔再一次找回了自己，找回了属于她的快乐。4) 演唱技术这部凝聚着永恒爱情的影片洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，演唱者将小仲马笔下的茶花女演得活灵活现，成功塑造了玛格丽特从光鲜的交际花到找到自我的茶花女，但最终含恨病逝的圣女形象。5) 音乐旋律茶花女的音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。饮酒歌是歌剧第一幕中的一首欢乐的歌曲。这首歌曲调轻快优雅、旋律鲜明易记，所以广为流传。唱出了为青春、为美好爱情干杯，表达了对真诚爱情的渴望和赞美。薇奥莱塔在自己的生日酒会上与罗多尔夫共唱的一段祝酒歌，而罗多尔夫亦借此机会向薇奥莱塔倾诉了心中的爱意。第三幕的前奏曲及第一场（薇奥莱塔的苏醒）- 忧怨凄美的音乐，昏暗的灯光，仿佛凝固的空气，衬托女主角苍白消瘦的面容，这是人即将离开人间前的宁静。2.托斯卡（卡拜万斯卡、 多明戈、米尔恩斯、新爱乐乐团/巴尔托列版）20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律每一部分6分）1) 时代地域建筑文化背景托斯卡是G.普契尼创作的歌剧，共3幕，作于1900年，同年在罗马首演。剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编，以1800年拿破仑对意大利战争为背景。这是一个发生在罗马的关于爱情、政治、仇恨与阴谋的故事。2) 歌剧情节托斯卡的角色性格鲜明丰满、剧情紧凑动人，集爱情、阴谋与暴力于一体。剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。故事情节发生在1800 年, 罗马画家弓里奥卡伐拉多西因为掩护一位政治逃犯而被判处死刑。马里奥的恋人托斯卡向警察总监斯卡皮亚求情,警察总监以要处死马里奥而胁迫托斯卡,要她委身于他。托斯卡假意顺从,警察总监答应处决时发虚弹,以使马里奥获得自由。当晚,警察总监执意要得到托斯卡,托斯卡无可奈何, 被迫刺死了他。第二天,马里奥上刑场,其实并无虚弹,他当场毙命,托斯卡悲痛欲绝, 始知受骗。这时警察总监被刺事发,托斯卡悲愤交加,跳墙自杀。3) 舞台设计19世纪的意大利建筑,正如朱瑟贝在依曼纽尔二世纪念堂上新古典风格的运用,昭示的是建筑质量的下降,以及华丽元素的增强。进入20世纪,意大利紧跟现代建筑的潮流,其中杰出的代表包括皮埃尔.奈尔维、朱赛普.特拉尼、吉奥.蓬蒂和瑞恩若.皮亚诺。剧中的布景具有意大利建筑的一贯风格,同时又有着当时时代的鲜明烙印。华贵的地毯,富丽堂皇的装饰,让人联想到意大利当时的建筑风情。同时,行刑时昏暗的布景有烘托了一种 悲怆的气氛。背景与剧情相互配合,环环相扣,互为促进。通过布景的一个小小窗口将观众带入了意大利社会的阴暗面和剧中人物的悲剧生活中。4) 演唱技术意大利男高音的传统是强调高音区的抒情柔美的特性,要求演员能够轻松地进入假声区。男高音有更强力的头声,抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现,通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。托斯卡中的好色之徒斯卡尔皮亚，利用男中音塑造了中年男子中较年轻的类型或中老年转折期的角色。剧中的咏叹调十分著名。其中星光灿烂是剧中最著名的咏叹调,是卡伐拉多西在第二幕中所唱。黎明,他走上刑台,即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣保罗大教堂,天空清亮,星光闪烁,一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡伐拉多西深情唱到:.甜蜜的亲吻,和那多情的拥抱,使我多么惊慌,她面纱下美丽的面容和身材正是因为作者把最丰富的感情融于完美的形式中,使这首咏叹调永传后世。5) 音乐旋律在音乐上，普契尼除了借鉴瓦格纳的风格，以绵密的织体、丰满的和声和多彩的配器去构造音乐外，更继承了意大利的美声传统，为每个主要角色都谱写了多段旋律优美动人的咏叹调，如“奇妙的和谐”、“今夜星光灿烂”、“为艺术为爱情”等都是歌剧史上不朽的著名唱段。因而使得这部歌剧上演百年来一直成为各地歌剧院长演不衰的经典剧目。在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。普契尼歌剧创作的手法和原则比现实主义的典型代表要丰富和细腻得多,普契尼的歌剧中人声有重要地位,这是意大利歌剧的传统,他的歌剧不再把剧中的音乐分成一段段有号码的曲目,而是每一幕的音乐贯穿始终,一气呵成。普契尼打破了宣叙调和咏叹调的界限,创造意大利歌剧艺术中未曾有过的一种灵活,独特的宣叙-咏叹风格。他把非抒情性的唱词谱写成舒展优美的旋律,按照剧情的需要,两种旋律(前者有如宣叙调,后者有如咏叹调)很自然的衔接过渡。这部歌剧没有序曲,也没有相当于前奏曲的音乐,也没有相当于前奏曲的音乐。开始时响起了最强奏的猛烈的和弦音,但只有短短的三小节,用来表现斯卡尔皮亚狡猾而固执的性格,立即拉开第一幕。第二幕是在短小的行板中开幕,音乐把内心阴险狠毒的斯尔卡皮亚烘托的淋漓尽致。在表现斯尔卡皮亚的音乐中经常传来那不勒斯女王为凯旋军队举行盛大欢迎宴会儿群众的舞蹈音调。这一场斯尔卡皮亚刑讯卡瓦拉多西与卡瓦拉多西的坚强不屈的音乐塑造得也非常成功。3.蝴蝶夫人（黄英、Richard Troxell /Frdric Mitterrand版）20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律每一部分6分）1) 时代地域建筑文化背景蝴蝶夫人是一部两幕歌剧，由伊利卡与贾科萨根据美国剧作家大卫贝拉斯科的同名独幕戏剧撰脚本，普契尼作于1901-1903年，1904年2月17日在米兰斯卡拉大剧院首演。 故事发生于日本明治时代，1900 年左右，地点在日本九州的长崎港区。叙述女主人公巧巧桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，巧巧桑以自杀了结尘缘。场景是十九世纪末的日本长崎海港。山脚下，有一座面临大海的精巧可爱的日本房屋。2) 歌剧情节歌剧描写的巧巧桑（蝴蝶夫人）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。3) 舞台设计第一幕 场景是十九世纪末的日本长崎海港。这一天，五郎带着即将新婚的美国海军军官平克顿走上山丘，前来观看新房，小小的木屋加上精致的花园，幽雅大方，美丽而有趣。第二幕 蝴蝶夫人家中。幕起时，已是平克顿随舰队返美三年之后。平克顿返美国杳无消息，蝴蝶夫人已生下一个儿子。母子俩人住在这幢精巧的小屋中倒也舒适，从敞开着的门望进去，只见巧巧桑在榻榻米上躺着，女仆铃木在神龛前喃喃地祈祷。就在这个小木屋里，蝴蝶夫人每天都在期盼，坚信她心爱的丈夫平克顿一定会回来。有一天,巧巧桑和女仆向外面的大海张望时，发现一艘白色的军舰驶进了港湾，上面还飘扬着醒目的星条旗。巧巧桑激动得心都要停止跳动了，她已经看到了军舰上的字：林肯号。“就是它，我丈夫的军舰！”巧巧桑让铃木赶快把花园里的花朵全部摘下来，摆满房间，迎接归来的丈夫。不 一会儿，花园里只剩下光秃秃的枝子了，而房间里的地上，榻榻米上，铺上了一层花瓣，整个房间又重新点燃了生机，像是新婚那天一样快乐。第三幕 仍然是蝴蝶夫人家中。女仆和孩子睡着，巧巧桑伫立在门前。可是夜已过去，黎明到来了。 海湾里除了传来阵阵涛声以外，还可以隐约听到水手们的歌声。太阳升起，照亮了屋子里满地的花瓣。 然而，平克顿始终没有来，巧巧桑疲惫与无比失落中渐渐睡去。这时平克尔顿带着他的妻子回来了，环顾这间曾经令他度过愉快时光的屋子，望着满地的花瓣，同样的场景，让他内心受到了深深的谴责，也给观众带来了无比的震撼效果。4) 演唱技术女主人公巧巧桑借助咏叹调表达了美国丈夫平克尔顿的无限深情。第二幕巧巧桑痴情盼望平克尔顿归来的心情,在咏叹调晴朗的一天中体现得十分细腻动人。唱段中力度、节奏、音色变 化多端,心理描写起伏跌岩,高潮处,尤其是最后一段变化再现的声音要求加上乐队的渲染烘托,充溢着抒情斯宾托的演唱激情。这段咏叹调前半部分气息宽广、舒展,中间部分有时断时续的音调,再现时在抒情的旋律中夹入短促的吐字,并把全曲推向最高潮,这就对歌唱者提出了既抒情又激动的表现技巧。5) 音乐旋律蝴蝶夫人中女主人公巧巧桑对美国丈夫平克尔顿的无限深情是借助于她的咏叹调得以体现的。和传统的歌剧不同：序曲很短。弦乐队以赋格的形式奏出节奏局促、音响喧闹的主题，当大幕拉开时，人们会立刻明白，这是用来烘托筹办婚礼时的忙乱气氛的。可不知怎的，它听上去并不喜悦，倒是隐隐地透出一种凶兆来。在第二幕有一段空镜头:夜幕降临,巧巧桑痴情地彻夜等待平克尔顿的归来,远传来号子般的合唱,此时剧情被暂挂起来,在一片寂静中,音乐在运动,抒情写意,造成了难以言传的戏剧悬念。蝴蝶夫人具有室内抒情风格，其音乐渲染采用了东方情调，运用了真正的日本曲调和五声音阶，而在配器上则借鉴了印象派的音响造型手法。普契尼直接采用了江户日本桥、狮子舞、樱花等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。巧巧桑的咏叹调晴朗的一天是普契尼歌中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与好幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。二、谈谈对本课程的建议和想法（10分）在这之前我从来没有接触过歌剧，所以对歌剧没有什么了解，也没有什么印象，更谈不上什么感触了。然而，经过一学期的歌剧欣赏和学习，让我感受到了一种崭新的、有着巨大的艺术魅力的新的艺术形式。歌剧用一种全新的形式和视角给我们展现了一个丰富多彩的世界：其中有感人至深的亲情、纯洁凄美的爱情，有对社会现实的揭露和对邪恶势力的批判，还有对高尚情操的赞美所有的一切，都在感染力极强的音乐、舞台效果和艺术家完美的演唱中融为了一体，都被淋漓尽致地表现了出来。歌剧，像是一部电影，有完整的故事情节和饱满的人物形象；歌剧，像是一本全书，在语言表达中透着智慧与深邃；歌剧，就像是一场音乐会，在酣畅淋漓的演唱中展现出无穷的艺术震撼和感染力；歌剧，像是一个城市，有着特别的地域场景，和形形色色的人。在这里，人世间的爱恨情仇、悲欢离合交织在一起， 用优美的音乐和形象的表演完美地展现了故事情节和所要表达的主题。一个学期，不算太长，但是却喜欢上了歌剧，喜欢上了这个在我以前看来，