川剧的艺术生命力论析.doc

川剧的艺术生命力论析 摘要：意境之美，必配以形式之美。形式之美，可意会而难以言传者有旋律之美和唱腔之美。虽难解但仍分析者有精确之美、变化发展之美、配声乐器之美。此外还含有帮腔之美、服装之美、表演形式之美等等。许多艺术前辈总结告诉我们：“艺术的繁荣是在百花争艳中得以实现的。”我们也知道，一种艺术形式是在不同的时间段涌现出的，然后在激烈的竞争中得以实现的。然而在我们的四川蜀地同样也盛开着这样一朵艺术奇葩川剧。漫谈川剧历史渊源 在18世纪中期，即清代乾隆间（1736年1795年），出现了我国地方戏剧中较为古老的剧种川剧。它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统，经过许多艺术前辈们的辛勤劳动，以及成功吸收了古典戏曲的昆腔、戈阳腔、梆子腔和皮黄腔四大声腔和我们四川本地区民间灯戏的精华，当它们流入四川以后，受到四川地方语言一级民间音乐的影响并加以结合，通过长期的改造和演变，终于形成了一个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的地方剧种。 川剧在汉唐宋元的时期就已经涉及，但却在明代初期的时候才开始出现，经过艺术前辈的不断努力川剧才四川本地正式登场。在四川全省及云南、贵州部分地区流传。根据历史记载四川早在汉代的时候就有歌舞、杂技之类的“百戏”。在盛唐时期时，四川的音乐、歌舞、戏剧十分繁荣，有“蜀戏冠天下”的说法。而后宋、元、明时期，“川杂剧”有了进一步发展。明末清初，随着各地会馆的先后建立、南北各地各种声腔剧种的相继流入，并在长期的发现中，通过与四川各种语言、歌舞、风俗等地相互融合贯通，进而演变为具有四川地方特色的声腔艺术，慢慢的出现了戏班，川剧在初期还只是一些班子，这些班子都只用一种声腔形式，单独演出，后来也有把胡秦腔、高腔等混合组成的“皮河两开”班子。康熙二年（1663年）有善昆曲者八人经过江苏来到四川省，在成都江南会馆清唱昆曲。发展到清代雍正、乾隆年间，外来的高腔、昆腔、黄陂腔、梆子腔传入四川，加上本地的灯戏，由于这五种声腔艺术经常同台演出，逐渐形成共同的风格，产生了现在川剧的基本结构。但是由于当时声腔流行地区和艺人师承关系的不同，所川剧就也产生了不同的支派。 在清朝乾、嘉时期，川剧艺术的发展已趋成熟。当时由于许多外省人每年在演出本省来的戏曲时，为了同时看到别的好戏，就要求请其他声腔的戏班同台演出。这种同台演出，不但满足了观众的要求，更让几种声腔戏班的人有了相互观摩和学习的机会。然而，1911年的辛亥革命后才是真正地把川剧的几种声腔形式结合起来。当时由于各大城市相继建立了茶馆，演员们有了固定的演出场所，市民也有了固定的娱乐场所，这才是为川剧的发展提供了重要的基础。在当时高腔、昆曲、胡琴、弹戏、灯戏等剧种的班社，纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出，进而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流，他们为了生活和艺术的发展而积极地互相学习，大胆探索吸收不同剧种的剧目和演唱的方法和技巧，并作实验性的演出等等。经过一段时期的不断努力，在有些戏班里，几种声腔便首先是在语言、表演、音乐及舞台美术等各方面相继逐渐融汇在一个统一的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。为了能让人们更好的区别与在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，艺术前辈们将这种统一演出的戏曲形式便成为“川戏”，后改称“川剧”。川剧独具特色的声腔高腔 古希腊哲学家亚里士多德说：“歌唱是人类最美好的欢乐。而高腔就是属于这种“美妙的欢乐”中最具有特色的一个支脉，曾给欣赏者带来过无限愉悦的审美感受。为此，人们从不同的审美角度赏析着这朵美丽的艺术奇葩，研究这一种特殊的曲牌形式并探索其存在的审美内涵和独特的艺术风格及其基本结构，证明了其本身的无限魅力。 川剧是以昆腔、胡琴、弹戏、高腔、灯戏五种声腔构成一体的一个有着悠久历史的独特而古老的剧种。在川剧中最重要的，最能代表川剧自己独特风格的一种声腔是高腔。它是以打击乐器和人声”帮腔“为主的一种高八度徒歌式唱腔。在乐器方面不配乐，一套曲牌配一套不同的锣鼓和不同的帮腔，演员对唱词也有不同的唱法，要让帮、唱和锣鼓乐融为一体。因为打击乐器不能像管弦乐，能作演唱时的伴音，所以高腔唱起来时相对比较自由，容易抒情，但也容易失律，因此演员的要求比较严格，这就是川剧高腔的独特之处。解放后，高腔在“干唱”的基础上适当的加些弦乐，声乐方面也适当的加了人声的“帮腔“，当时受到了很好的效果。解放前，川剧帮腔用男声，一般由鼓师领腔，其他打击乐师合帮，建国后，大胆创新，改用女声帮腔和男女声混合帮腔以抒发人物的内心活动，效果更好。 高腔是明末清初从外地流传到四川的。楚、蜀之间将它称为“清戏”，盛行于清乾隆年间。根据推测，高腔是从江西和湖南流传来的戈阳腔，但现在比较一致的看法是从南戏传来的。传入四川以后，在紧板和慢板的传统基础上，大量加入了许多元素，逐步地形成具有本地特色的声腔音乐。 “戈腔始戈阳，即今之高腔”，“高腔俗名清戏，楚蜀皆尚之”，李调元在剧话中所说。最早关于高腔文字的记载，大约是在雍正二年（1724年），成都已经建立了有高腔戏班的“庆华班”。记载说：绵竹县也有高腔戏班演出，李之门生温庄亭在诗中也描述了当时农村高腔的情况：“路过通背岭，人半住林间，耕放是无事，高腔唱往返。”所以，高腔在雍正、乾隆年间都已经盛行四川城乡，颇受观者的喜爱了。川剧高腔也就成为了川剧的代名词。 根据研究川剧高腔的曲牌有数百支，所以能够充分地表现人物的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合各种复杂的感情。川剧高腔的曲牌很多，最具有川剧特色的唱腔形式包括了唱、讲、咏、叹等表演形式，被称赞为“虽无丝竹之音，却有肉声之妙”。最具有特点的就是没有乐器伴奏的干唱（就是所谓的“一唱众和”的徒歌形式），高腔别具风格的是帮腔和“飞句”。所谓帮腔就是首句和末句由第三者在里边帮唱，也就是现在声乐上的和声，也可以由演员重唱，后台的帮腔起到了伴奏、表达剧中人人物内心情感，或评价剧中人、帮助演出、烘托气氛、定调等重要作用，它以帮打唱为一体。经过长期的积累，川剧高腔的曲牌形式复杂，而且数量很多，但是我们可以从它的基本结构上分为：1、起腔，其有演员朗诵几个字然后帮几个字起腔；以昆腔开始；直接由帮腔开唱等形式。2、立柱，是紧接起腔后的句子，如果曲牌全是用帮腔的那么就不分立柱。3、唱腔，是立柱后，接演员的唱段，唱句的多少是依照剧情来定的。4、扫尾，是帮腔后面任然由演员唱下去，但末尾大都是一帮腔结束，结束形式有“尾声“、”合同“等，所谓”合同“就是整段音乐的结束，或者是整个戏音乐的结束。三、视野川剧前景每个时期都有其独领风骚的艺术样式。川剧是我国戏剧宝库中的一颗光彩照人的明珠；是盛开在四川一带的艺术奇葩；是四川、云南、贵州等西南几省人民都喜闻见乐的民族艺术,它悠久的历史保存了不少的优秀传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术，但随着越来越大的舞台和为适应川剧以外的人士欣赏趣味需要，丢失的也越来越多，川剧的个性特征被淡化甚至被边缘化，长此以往，必然会很多珍贵的资料，所以川剧不可能像她曾经有过的那样普及与辉煌，这主要原因是我国保存了太多的文化精髓，川剧必将随着中华传统文化的复兴保持它独有的生命力和效用。要让川剧有一个美好的前景，根据艺术前辈们的观点来看，主要还得积极努力适应现代人的欣赏习惯，吸取歌舞剧、交响音乐甚至电影电视的表现手法，通过这样的方式来培养更加的爱好者，让川剧与世界见面。文化的生命力来源于它在各个时代的不可或缺，文化的命脉根植在这种文化所侵淫的艺术样式与个体生命之间，文化的精髓保存在各个时代流传下来的文化现象和艺术作品之中。每一个时代都有从前甚至更悠远时代的文化艺术中获取的灵感，就像现在名满世界、芬芳天下的美酒，出自于百年老窖的勾兑。老窖不一定像新酒那样产量惊人，但没有它，新酒无论如何也难成精品。就像西方国家的歌剧，它在西方也同样如此，发展的节奏很慢，但是到现在不但西方人还听、还学，以此为业的人还收入丰厚。有这样的效应是因为西方国家的人爱惜他们的传统！我们对待川剧也应当如此，从内心深处爱惜我们名族的传统文化。总结 川剧作为一个以