设计概论重点.doc

设计学的研究对象与研究任务设计的主体是人，人的设计智能是建立在大脑这一特殊物质的特殊思维功能基础上的，因此，设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。设计的过程体现为人类按自己的设计目标改造世界的历程，因此，人对客观世界的把握和纳入人的认识领域的一切客观因素的可选择性或审美特征，是设计学次位的研究对象。 设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境）之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”。“人（设计的主体）产品（设计的结果）环境（设计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。人类设计史划分为六个时期“设计”的本质内涵概括为如下四个基本层面：设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不同于动物的看似绝妙的本能。 设计是自觉的、合乎规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展，审美意识由萌芽到发达的过程。设计对实践的指向性和指导性。人在有目的地改造客观世界的复杂过程中总是在许多“设计实践再设计再实践”的反复和循环中达到最终目标的。设计是生产力。生产力是人类征服自然、改造自然的能力，从这个意义来说，设计是生产力的组成要素之一，而且是最积极、最活跃的要素。欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（也称产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志，是人类由农业文明进入工业文明的开端。 工业革命是工业设计诞生的最直接原因，它为工业设计的产生的贡献不仅是技术方面的，而且还包括了社会的、文化的、人类生活方式的，工业革命意味着人类在物质文化、制度文化和精神文化三大方面的变革。复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。约翰拉斯金，英国著名文艺理论家和社会评论家。1861年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。 主要著作有现代画家、建筑的七盏明灯、艺术的政治经济、艺术讲义、威尼斯的石头等。约翰拉斯金的设计思想主要有以下几个方面：强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。强调设计的社会功能。认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造” 。 强调艺术与工业的结合。威廉莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。威廉莫里斯的设计思想和设计原则：艺术、设计是为大众服务，不是为少数人服 务。强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。 在产品的装饰上反对维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。威廉莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深远的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着非常重要的作用，设计史上称为“工艺美术运动”，随后又波及到欧洲的其他国家，以及美国。“工艺美术运动”设计的风格特征，可以概括为以下几点：强调手工业，明确反对机械化生产。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格，注重功能，讲究简单，朴实无华。装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然的装饰纹样，主张艺术家“向自然学习”。在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本 地的建筑方法和技术，尽量控制装饰。新艺术运动是19世纪末到20世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动。“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用，但还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。在追求自然形式上， “新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。法国是“新艺术运动”的发源地亨利凡德威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，是19世纪末、20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家,强调技术的作用，认为“技术是产生新文化的重要因素，没有技术作基础，新艺术就无从产生”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，鲜明地提出设计中“功能第一”的原则。西班牙“新艺术运动”也呈现出强烈的表现主义色彩。它的主要代表人物是著名的建筑师安东尼高迪，是一位充满幻想的浪漫主义者。他的作品不论是宗教建筑还是民用建筑，都把注意力集中在形体的精神力量和足以表达这种力量的形式上。德国“青年风格”在德国的发展，意义不仅在于“新艺术运动”本身，更重要的是直接影响到后来德国现代工业设计的发展。“青年风格”的重要代表人物彼得贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。威廉莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做得深入。实质上“新艺术运动”还是为艺术而艺术，只不过其艺术载体延伸到实用的产品上。穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者，是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计艺术运动组织者。他对德国现代设计艺术的发展起到了无可替代的促进作用，是德国现代设计艺术的先驱。现代建筑的发展是人类建筑史上的一次革命，其产生的原因可以追溯到工业革命及其所引起的社会生产条件、技术条件、社会生活的大变革。具体表现在以下几个方面，也是现代建筑产生的直接原因：工业革命带来的建筑需求数量和建筑类型增多。工业革命之后出现的新材料为现代建筑提供了物质基础结构科学的发展，为建筑结构的多样化和复杂化提供科学的理论依据，使建筑设计师能够有目的地去进行优良的结构设计。从格罗佩斯、米斯凡德罗、勒柯布西耶的理论著作、发表的言论，以及他们的设计作品来看，他们所坚持的“现代主义建筑”主要有以下几个方面的观点：强调建筑要随时代而发展，现代建筑要与工业化发展相适应。突出建筑设计的经济性，以最低限度的人力物力达到最大限度的完美性，强调建筑设计师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。注重发挥新型建筑材料和建筑结构的特点和作用。反对采用传统风格，主张根据功能与新材料来创造新的式样，使功能与形式统一。 完全废弃建筑外附加的装饰，认为建筑美在于建筑处理的合理性与逻辑性。 认为建筑空间是建筑的主角，空间的运用是第一重要的，设计应从原来平 面、立面式构图转移到空间和体量的总体处理上来，并且在处理立体构图上考虑人观察建筑时的时间因素，产生了“时间空间”的建筑构图理论。包豪斯的历史作用理解包豪斯的历史作用应该主要从两个方面，即：现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上；对现代设计艺术教育体系的建立上。包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架。包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，必然存在历史的局限性。“现代主义”是一个非常复杂的概念，是20世纪初期到二战结束后相当长的时期内，在众多领域相对于传统的一场革命，涉及哲学、文学、心理学、美学、文化艺术、设计艺术等。就设计理念和设计形式而言，现代主义设计艺术主要体现在以下几个方面：功能主义原则。设计的出发点是功能，即满足人的某种需要 ，现代主义一般被认为是忽视人的心理需要的，这一点被后人批评。“形式服从功能”、“功能第一，形式第二”、“少就是多”、“装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点，追求形式简约和简单的几何造型。重视设计对象的成本核算，经济问题成为设计考虑的因素之一，以使设计达到实用和经济的目的。法国装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域，尤其在家具设计方面，装饰艺术风格最为突出，设计评论界常以法国的家具设计为例，来分析“装饰艺术运动”的特点。 在他们的家具与室内设计中，一方面注重豪华的装饰效果，采用各种昂贵的材料，以青铜、象牙、动物皮革等作家具的表面装饰，使家具更加奢华和高贵。另一方面在家具造型上却采用简单的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成强烈对比，这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。美国装饰艺术运动与法国装饰艺术运动设计重点有所不同，美国较多集中在与建筑相关的室内设计、家具设计等方面，与大众生活密切相关，并涌现出大批优秀的建筑设计师。美国的装饰艺术运动明显具有古埃及、中国、波斯、玛雅文化的痕迹，这些古老的文明在美国这块文化处女地得到充分发展和展示的空间，影响到建筑设计、舞台设计、室内设计、家具设计等众多领域。芝加哥学派在设计发展上的主要贡献表现在：建筑材料上，大胆采用新材料。在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。在建筑理念上，追求“形式服从功能”。弗兰克莱特对建筑理论的最大贡献是继承和发展了路易斯沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”理论，指出“建筑是自然的，真实的。设计要自内而外地进行， 要突出建筑形象的内涵，要与周围环境密切结合，要表现材料本身质感。”在建筑实践中，他的最大贡献是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，空间自由划分。他的草原式风格设计思想集中为以下几个方面：注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。弗兰克莱特设计的草原式风格住宅，起居室的窗户一般比较宽敞，以保持室内与自然的有机联系。注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合。室内空间尽量做到既分割又连成一片，根据不同需要有不同的净高。适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。室内陈设偏于低层布局。天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。“流线型”（Streamline Style) 是美国样式主义设计的一个最为典型的代表。 20世纪3040年代，“流线型”在美国成为一种产品设计风格，它是继“装饰艺术运动”风格之后，形成的另一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑、流动的、富于戏剧性的线型变化，被当时称为“流线型现代风格”。第二次世界大战之后的20、30年里，是世界工业设计发展最为迅速和辉煌的时期。主要表现在以下几个方面：设计理念的科学化和理性化。设计学作为一门新兴的边缘学科，逐渐在思想上、观念上、设计方法上和设计艺术教育上等方面迅速发展起来；设计意识逐渐深入人心，一些国家把设计作为强国的手段，纷纷建立相应的设计组织，创办设计杂志，为设计艺术思想的传播，提高人们的设计意识起到了巨大的推动作用；设计体系的形成。美国是最早实现工业设计职业化的国家，它的成功直接影响到欧洲和其他工业化国家。艾洛萨里宁是美国战后设计师的杰出代表,在家具设计领域也别具一格，认为建筑和家具在设计过程中的精神因素是一致的。他设计的椅子中，最著名的是一种“内凹式”坐椅，采用玻璃纤维材料磨压成型，然后在上面添加各种软材料的靠垫，又称“胎式椅”。乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构，其影响不亚于包豪斯。意大利的现代设计艺术可以分为三个阶段进行讨论：第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段；战后重建时期（1945-1955）的设计；20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计，也是意大利设计艺术多元化发展的阶段。日本现代设计的发展大致经历了以下几个基本阶段：日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播：明治维新（1867-1912）到1945年。 现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立：1945-1952年。 工业设计的成长期：1952-1960年。走向世界的日本工业设计：20世纪60年代之后。0世纪7080年代，日本企业在世界设计市场上树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则，即：有弹性的专业特征（设计结构性能的灵活性）；多元文化特征（满足不同消费环境需要，针对消费群体进行设计)。斯堪的纳维亚国家是指欧洲北端斯堪的纳维亚半岛上的三个国家瑞典、挪威、芬兰以及丹麦、冰岛。斯堪的纳维亚国家的设计艺术特征表现在以下几点：富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众化的制品。强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。综合各种条件，推进合理设计。后现代主义设计最早出现在建筑领域，而后发展到包括产品设计等广泛的领域，并出现了一些代表性设计组织。后现代主义设计以反现代主义设计艺术为思想基础，但在设计实践中表现出复杂多样的特征，出现了各种设计样式，流派纷杂，没有一个占主导趋势的流派或思想。后现代主义设计表现在如下几个方面：反对设计形式单一化，主张设计形式多样化； 反理性主义，关注人性； 注重产品的人文含义； 隐喻；关注环境。“后现代主义设计”与“现代主义设计”之间有着某种联系来自建筑领域的罗伯特文杜里和查尔斯詹克斯都是后现代主义设计理论的代表人物。后现代主义建筑的主要特征后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。波普风格的设计则是波普艺术思想在设计中的一种体现。 其最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。旧石器时代的工艺美术是我国设计的起源和装饰的萌芽时期。我国陶器的起源很早，1962年，在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器，是我国目前发现的最早的陶器资料。摩尔根曾把陶器的发明和使用，作为人类由野蛮状态进入文明社会的标志。 陶器，是人类第一个改变了物质的化学成分而创造的物品。彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案的红褐色或棕黄色的陶器。1921年首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名“仰韶文化”。分布于河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙、湖北仰韶文化：彩 陶 艺 术 特 点 比 较原始社会的各种工艺创作，给我们以很多启示：1、实用和装饰的统一。2、技术对艺术的影响。3、形式感的应用。4、表号性的艺术手法。夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。周-周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作考工记，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据考工记所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。 春秋战国-这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。 各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。 学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。1、青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。2、青铜器的制造工艺：陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。 诗经有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。 周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。 玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”春秋 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。 公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中国民族风格的基点。 秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。 湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。 秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。汉代工艺美术的特点：1、是工艺美术的空前繁荣期，成就较高。2、厚葬风盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等为题材。3、在工艺美术工艺美术上，取得实用与美的统一，并向一物多用化发展。4、其装饰风格：质、动、紧、味。5、其图案装饰方法：变形的处理剪影法 构图的处理分割法装饰的处理填充法 材料的处理减地法六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800c左右，瓷器较高，约1200 c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。佛教，在公元前6至前5世纪，产生于印度。它的创始人是乔达摩悉达多。释加牟尼是佛教徒对他的尊称。参悟“苦、集（因）、灭、道”四圣谛而成佛。 在公元1世纪中叶，贵霸文化自身所形成的融汇古印度、伊朗、希腊文化的多文化特点，使佛教艺术在这个阶段呈现出以希腊神像为范本的过渡阶段特征，称之为“犍陀罗”艺术，并主要体现在雕塑方面。后来，佛教艺术东渐，在中国的早期佛教艺术中仍可见到“犍陀罗”艺术的影响。佛教艺术的壁画、雕塑和建筑是三位一体的综合系统。早期的壁画石窟寺以天山以南的克孜尔千佛洞、库木土拉千佛洞等为代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。早期佛教雕刻可分为三个阶段：一、以北魏时代的云岗石窟造像为代表。西部昙曜五窟造像最为典型。二、洛阳龙门石窟的宾阳洞造像为代表。三、北齐石刻造像为代表。东晋至南北朝时期出现的少数知名雕塑家，戴逵（约326约396年），东晋著名画家也是最有影响的雕塑家、哲学家。尤以擅长佛教雕塑著称，他努力探索和完善铸造、雕刻的技法表现，改善国外传入的佛像式样而创造出为当时民众易于接受的佛刻形象。在为灵宝寺造丈六无量寿佛和菩萨木像时，又以十年精力制作五躯佛像，此像与顾恺之画维摩像、狮子国（今斯里兰卡）进献的玉佛像并称瓦官寺三绝。佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。塔，也称“浮图”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是为藏置佛的舍利和遗物而建造的。由台基、覆钵、宝匣和相轮四部分所构成的实心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，为国内现存最早的砖塔，建于北魏（公元520年）。石窟，原为依山开凿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗顶方窟、穹隆顶椭圆窟、崖阁、涅磐窟以及大型佛龛、摩崖等。寺庙，传入我国后，与我国木构建筑相融合，扩为宫殿式庙宇，包括宽阔的天井、楼阁、画廊、花园等。南方多修佛寺，北方以石窟寺为主。一、隋代的陶瓷白瓷烧制成功，是一项突出的成就。二、唐代的陶瓷1、青瓷：越窑“类玉、类冰”“巧剜明月，轻旋薄冰”、“秘色”2、白瓷：邢窑“类银、类雪”，河北内邱。3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩绘、及绞釉绞胎等多种瓷器。河南鲁山、湖南长沙等地。4、唐三彩：三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。唐代的漆器工艺也有所创新。金银平脱：唐代首创。雕漆：唐代首创，现为剔红。唐代经历着自古以来席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。家具由矮向高发展。品种有几、案、挟轼、箱、柜、胡床、屏风、棋局等。 宋代的手工业，已经普遍发展成为商品生产。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也称为“瓷的时代”一、五代的陶瓷：以越窑的“秘色瓷”（青瓷）为代表。专为贡奉使用。二、宋瓷：南北方众多名窑，各展异彩。北方地区：定窑河北曲阳，官窑，白瓷、金银扣、印、刻、划花。 汝窑：河南临汝。青瓷窑。多素器，葱绿色。官窑：未现窑址。北方青瓷窑。粉青，紫口铁足，蟹爪纹开片。耀州窑：陕西同官，青瓷，刻、剔、印、镂空花。钧窑：河南禹县，青瓷系统，色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽成岚”。 磁州窑：民间特色窑系。河北彭城一带。黑白花装饰。笔力豪放简练。 南方地区：景德镇窑：江西景德镇，影青为其代表。龙泉窑：浙江龙泉一带。粉青青瓷，釉色苍翠，堆贴、浮雕装饰。哥窑：釉面开片，鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线。建窑：福建建瓯一带。盏为特色，兔豪、油滴、天目釉。吉州窑：江西吉安。南方民间窑系。木叶、剪纸入釉，玳瑁斑。元代陶瓷的主要成就是青花和釉里红的烧制。青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元后期达到成熟。釉里红与钧窑紫红釉的烧制有关。元时较为灰暗。元代瓷器造型大而笨重。装饰多见松竹梅、和“琛宝” 。在元代的建筑中，琉璃运用较多。山西为最。元代丝织品中，纳石失金锦最为著名。工艺精美，手法繁多。捻金、片金、拍金、印金、描金、点金等。毛织品中毡、罽较为普遍，与其游牧生活有关。棉织是元代发展的一种新兴染织工艺。元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，习海南彝族人的棉纺技术，促进了我国棉纺工艺的发展。清代的工艺美术大体可以分为两个阶段，清代中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。中期以后，艺术创作走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定的成就。明代以后，我国的陶瓷主要以白瓷为主。景德镇已经成为全国陶瓷的中心。白瓷画花成为主要的装饰方法。明代官窑器开始以年号作款，一直延续明清两代。清代陶瓷工艺继承明代传统，在釉色、彩绘方面有了进一步的发展。自雍正以后走向繁琐堆饰的作风。明代永乐年间的景德镇窑，压手杯是著名品种，脱胎器也是佳作。甜白釉和红釉最具特色。宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎为“麻仓”土，青花原料是南洋进口的“苏泥勃青”，色调深沉雅静。有“灯草口”的霁红釉也是此时精品。明成化时期，青花加彩（填彩和斗彩）