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教学教案课程： 装饰图案教师： 苗圃 2014年9月10日目 录一、 教案说明 （ 3 ）二、 教学目的 （ 4 ）三、 教学大纲 （ 5 ）四、 教学计划 （ 6 ）五、 教学内容 （ 9 ）六、 考核内容 （ 45 ）一、 教案说明1、 课程名称：装饰图案2、 课程教学内容、意义及范围：内容：以装饰图案的造型特征及创作、审美的形式法则为重点，涉及装饰图案的文化历史、分类、题材、色彩配置和创作手法的介绍。意义：装饰造型课程通过教学，能加强学生对事物的观察力，提高学生的创造思维和表现能力，以适应平面设计的造型和审美需求。范围：本课程以课本基础图案.装饰教程、图案设计为主线教学，涉及范围有：装饰画、装饰图形、图案的相关知识，重点涉及图案的形式美构成法则和创作过程。 本课程与相关课程的关系：本课程是对前期基础绘画及构成课的一次综合运用与提升，更加强调装饰性与形式感，强调学生的主观处理与分析能力，是在学生学习具体的设计门类之前，对设计思维、设计表现与工艺审美修养的实践和推进。3、 课程教学适用对象及其基本素质：课程教学适用于初中文化程度以上，有一定的美术写实造型基础和基本的构成理念，踏实、勤奋好学，热爱艺术设计的有志人士。4、 课程选用教科书说明：基础图案.装饰教程浙江人民美术出版社 徐汉 著课本为中国美术学院视觉传达系指定教材，图例丰富，但无图片说明，理论性强，没有实践操作的指导性，第四章讲解为重点。图案设计上海人民美术出版社 李伟 张月 著本书为中国高职院校艺术设计专业实用教材，暂定为辅助教材，知识点全面、完整，具备图例分析与说明，有更好的实践操作的指导性，第三、四、六章讲解为重点。装饰图形设计（黑白篇）中国纺织出版社 辅助教材，图例丰富，对写生创作阶段的教学有指导性，知识细化，层次较高。 装饰色彩教学与应用高等教育出版社 装饰色彩部分教学主要理论补充（前期）。 设计配色基础中国青年出版社 装饰色彩的延展，倾向于平面设计的设计配色方案。二、 教学目的1、 学生学习本课程能够达到的程度：通过课程学习能够了解装饰图案的文化历史，掌握装饰图案的概念和构成法则，掌握装饰图案的变形、组织构成、色彩调配和表现技法。2、 学生学习本课程能够具备的素质：使学生具备现代的设计观念、设计思维和创新能力，具备更高的设计审美修养和对艺术品的欣赏能力。3、 学生学习本课程能够掌握的工具：基础绘画工具、设计特种纸笔和各类综合材料。三、 教学大纲1、课程学习时间：共5周 25天（半天学习） 2、课程学习要点：（1）装饰图案的概念、分类、用途（2）中外装饰图案的发展历史（3）装饰图案的特征及题材（4）图案的基本元素：造型要素、形式美法则、结构与组织形式（5）装饰图案的色彩形式语言（6）装饰图案创作的素材（7）动物、植物、人物、风景的写生方法（8）写生整理方法：变形原则、布局构图、表现手法（9）装饰色彩知识；装饰色彩配置方法；装饰色彩外延：设计配色（11）装饰图案的制作与材料表现（10）欣赏与讲解3、课程结业要求：能识辨具有代表性的中外装饰图案，理解装饰图案语言，具备良好的欣赏审美能力，具备良好的色彩配置感觉，并能设计出较好的装饰图案作品，具备优秀的设计表现能力。 四、 教学计划序号学习要点时间作业考核1了解此课与基础绘画、三大构成的联系和差别；明确学习该课程的目标和意义。讲解装饰图案的概念、分类、用途和装饰图案的艺术特征。第 1 周第 1 天是否2中外装饰图案发展的文化历史。第 1 周第 2 天否否3中国传统图案的临摹课第 1 周第 3 天是否4装饰图案表现的题材及点线面的形式要素（造型）第 1 周第4 天是否5装饰图案的形式美法则第 1 周第 5 天是是6装饰图案的结构与组织形式;连续图案的临摹第 2周第6 天是否7装饰图案创作的素材和创作过程；写生的方法；第 2 周第7 天是否8写生植物花卉类第 2 周第8 天是否9写生风景第 2 周第9 天是否10写生人物动物第 2 周第10 天是否11写生的变化与整理：变形原则与造型方式；植物、风景人物、动物的变形阶段（黑白稿）第 3 周第11 天是否12黑白图案表现方法的综合运用和制作完成阶段第 3周第12天是是13装饰色彩的特性；装饰色彩使用的基本原则第 3 周第13天否否14突出型配色方法； 第 3周第14天是否15突出型色彩搭配的课堂训练与评讲第 3 周第15天是否16常见配色问题的解决方法；稳定型与融合型的配色方法； 第4周第16天是否17融合型色彩搭配的课堂训练第4周第17天是否18色彩装饰画的创作考核第4周第18天是是19装饰图案的综合制作阶段：装饰图案的制作与表现技法第4周第19天否否20装饰图案的综合制作完成阶段第4周第20天是否21分组整理与自由创作阶段（构思）第5周第21天是是22分组整理与自由创作阶段（备材）第5周第22天是是23分组整理与自由创作阶段（制作）第5周第23天是是24分组整理与自由创作阶段（调整）第5周第24天是是25提交作品；理论考核第5周第25天是是（注：课件、作业、考核填写是或否，如填写是，需要在教学内容中做详细说明。）五、 教学内容第 一 部 分教学时间：第一周第一天（半天）本次课教学说明：无 本次课教学目的：使学生明确课程在专业学习中的重要地位，了解装饰造型的学习方法，并对这门课程产生浓厚的兴趣。理解装饰图形的概念、分类、用途和特征。做好后期深入教学的铺垫。本次课教学内容：1、教学内容与学时分配：教学内容：1） 介绍本课程与前期后期课程的关系;装饰造型在平面设计领域的作用，以及课程的学习方法和任务安排。提出明确的学习目标和要求。2） 装饰图案的概念：图案概括起来可以说是对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并根据材料要求、制作过程、实用功能、审美观念来创作的设计方案。具有很强的装饰性和实用性。在现代汉语里对其解释为：有装饰意味的花纹或图形，并以结构整齐、匀称、调和为特点。多用于纺织品、工艺美术品和建筑上。图 例 这里介绍装饰图形的概念以避免学生对名词理解的混淆装饰图形的概念：指根据自己的审美追求，运用规范化的视觉语言，对生活原形的特征进行概括、提炼、夸张、强调，创造出的形式感装饰性很强的图形。（这种图形具有很强烈的、规范化的形式美，又不失内在的精神表达，这种图形的设计是以审美为目的的一种造型艺术，它通俗地将就是着重追求形式的美感表现，是对某一对象进行装饰性的再创造，是通过平面造型来体现构思的。）图 例 装饰图形与装饰图案的关系：在现代设计领域，很多时候这两者的界限是模糊的，两者都强调装饰意味和形式感，但装饰图形以审美为目的，具备独立的存在价值，而装饰图案则是审美与实用的结合，通常附着在实用物件上。图 例 装饰画与布料花样图而本课程针对平面设计的多样性，将两者有机地结合起来学习，这里我们统称装饰图案，将图形统一进去。 3） 装饰图案的分类：图案涉及的范围非常广泛，根据不同的划分角度可以有不同的分法。A、从图案的用途来分，可分为日用品图案和陈设装饰品图案。日用品图案指我们日常生活所接触的衣食住行相关的物品装饰，如服饰、染织、陶瓷等。图 例 陈设装饰品图案主要是以美化和点缀环境为目的的作品，如书籍装帧、壁挂、小饰品、工艺品以及装饰浮雕等。图 例B、 从空间关系来分，又可分为平面图案和立体图案。平面图案指在二维的空间里应用于平面设计意图的表现，如广告招贴、书记装帧、标志、染织图案等；立体图案则是指在三维空间里进行的设计，如用于家具、园林、建筑、木雕及陶瓷的造型设计。4） 装饰图案的用途：参看基础图案.装饰教程第一章第二节 图案的实用性与艺术性P14参看图案设计第一章第三节 图案的价值P11 5） 装饰图案的艺术特征：图案设计第一章第二节 图案的艺术特征P7-10图 例本次课教学课堂练习：请选择一幅黑白图案进行临摹 1幅 对象在课本中自定一例第 二 部 分教学时间：第一周第二天（半天）本次课教学说明：本次课理论和欣赏性强，重视图例和图例讲解本次课教学目的：了解中外装饰图案的历史发展与演变，增进图案学习的文化底蕴，熟识中外有代表性的传统图案，理解图案的文化符号特征。能从传统中获得学习的启发性。本次课教学内容：中外图案设计的历史发展（重点在中国传统图案的介绍）1）装饰图案的历史演变：装饰图形设计第一章第二节 装饰图形的历史演变P1-4 图 例2）中外图案的历史：图案设计第二章第一、二、三、四节 P26-42 图 例第一节 中国传统图案第二节 中国民间图案第三节 外国传统图案第四节 现代图案设计第 三 部 分教学时间：第一周第三天（半天）本次课教学说明：本次课为巩固和加深中国传统纹案的临摹，教师重在维持课堂气氛和技法指导。本次课教学目的：深化对中国文化符号的认识本次课教学内容：中国传统图案的临摹课，临本可学生自己收集、选择。第 四部 分教学时间：第一周第四天（半天）本次课教学说明：本次课理论讲解较少，课堂练习比重较大。本次课教学目的：使学生理解和掌握装饰造型的基本要素，并能灵活运用平面构成中的知识创作简单的装饰图形。本次课教学内容：1、教学内容1）图案表现的题材：图案设计第一章第四节 P15-20 图 例一 植物二 动物三 人物四 景物五 抽象2）装饰图案中点线面的特征：点线面是平面构成的基本形式要素，不管画面的内容与形式如何复杂，最终他们都可以简化为点线面。而点线面通过形态、大小、色彩、肌理等视觉元素的变化来表现画面，形成了丰富多样的变化。下面分析一下点线面在装饰图形中的特点。装饰图形设计第四章第一节 形式要素点线面P50-59图 例参看图案设计第五章第五节 点线面的综合运用P90本次课教学课堂练习：（教师就情况自主选择其一）A、要求：请选择一幅国外大师的绘画作品（比如梵高自画像、蒙那丽莎等等），将其点化|线化|面化（任选其一），要求有变形处理画幅尺寸：12cm X 12cm训练要点：运用符合特征的形式要素来表现对象，不是简单的点化、线化或面化的临摹，要能对作品进行解构再创造，是有一定的概括、提炼的单元素处理。图 例B、选择一幅黑白装饰画临摹第 五 部 分教学时间：第一周第五天（半天）本次课教学说明：本次课理论性极强，注重结合图片细致分析，用解读来传达形式美感。本次课教学目的：使学生从具象写实的平均审美中升华出来，懂得欣赏具象与内容以外的形式美，理解形式的意味和装饰审美的评判标准与法则。本次课教学内容：装饰图案的形式美法则 所谓形式是相对于内容来说的，内容是作品传达的思想与内涵，它只有通过一定的形式才能表现出来，而形式只有表达一定的内容才有意义，内容和形式是相互依存不可分割的，它们相互渗透、相互影响和转化。关于形式的概念这里我们理解为：形与色的有效组合方式。它包括形象典型、画面结构巧妙、色彩有对比与统一，三者别具匠心的组合，才能达到形式美的要求。对于装饰造型而言，更多的是强调形式，既视觉要素，因此形式美的法则对我们而言尤为重要。（以下各部分均有详细讲解，多寡不一，大同小异，但可综合起来，归纳为几点来讲。）基础图案.装饰教程第三章P28-34装饰图形设计第四章 第二、三节P68-69图形设计第三章第三节P52图 例与讲解一 变化与统一 二 对比与调和三 节奏与韵律四 对称与均衡本次课教学课堂练习：A、 请试着从形式美的角度来评价一幅你比较感兴趣的装饰画。注重你看到、感受到的真实情感，将这种情感与理论联系起来。（可采取文字递交或口头探讨表述的方式）B、 课堂临摹，体验形式美在视觉上的处理方法。第 六 部 分教学时间：第一周第六天（半天）本次课教学说明：无本次课教学目的：使学生了解装饰图案的组织构成形式，掌握组织构成的规律以指导后期的学习。 教学内容：图案的组织构成形式图案的组织构成形式主要是指：造型要素的内部和总体秩序、结构布局的关系，一般是按照构思的要求，在一定的规格范围内，把要素以一定的关系、形式进行编排、布局、安置与组合。1） 单独图案2） 适合图案3） 连续图案：二方连续、四方连续4） 综合图案（自由型）参看图形设计第三章第四节P56-60基础图案.装饰教程第五章P58-62（资料详略不同，可以课本为主）图 例与讲解本次课教学课堂练习：请选择一幅中国传统的二方连续或四方连续的图案进行临摹。目的: 使学生在临摹作品的过程中，体验图案的构成组合处理方法，和形式美感。获得创作的灵感。第 七部 分教学时间：第二周第七天（半天）本次课教学目的：使学生明确装饰图案创作的步骤和要求。明确写生课的意义，掌握写生的基本方法。本次课教学内容：装饰图案创作的素材和创作过程；写生的方法。1）装饰图案创作的素材：任何艺术都是艺术家在对生活的认识、体验的基础上，把自然物象理想化、艺术化的结果。这种结果源于生活又高于生活，是比生活更典型、更完美、更感人的艺术。而要达到超越自然和生活的目的就必须占有大量的设计素材，这是我们创作的前提条件。而我们设计的素材来源非常广泛，大致可以通过写生、借鉴、联想三种方式获得。A、写生丰富多彩的世界有很多美的形象可以启发我们去表现同时也是我们取之不尽的创作源泉，写生就是对现实的观察物象进行描摹。写生的目的是熟悉对象、研究对象、记录对象为以后的变化作准备。写生毕竟是一种手段，它是为后期的图案创作服务的，若没有完整、细致、肯定的形象素材记录，在装饰图案的创作中就会遇到很多问题。但这种写生又不同于一般的绘画写生，可以适当的归纳物体的内容或改变物体的角度、姿态、构图等，适当取舍。例如，花卉写生时为了找到最美的观察点，可以俯视看花，平视观叶，侧视写枝干图 例强调个性，重视整体也是写生的重点。B、借鉴图 例参看装饰图形设计第二章图形设计第五章第一节C、照相器材与电脑资源利用图形设计第五章第一节2）写生的方法：写生的基本方法：选材观察分析取景构图描绘整理完成 基础图案.装饰教程第六章 一 写生的方法二 写生的题材三 写生的要求四 写生的步骤图形设计第五章第二节A、线描写生B、明暗写生C、色彩写生D、影形写生3）装饰图案创作过程：参看图形设计第五章第四节 图 例创作构思素材准备（写生）整理素材（变化）制作特效4）交代第二天的写生工具，准备写生物品，纪律和写生作业的要求，并须稍提前到教室集合。地点为校内。本次课教学课堂课后练习：请学生选择一幅线描作品进行临摹。第 八 部 分教学时间：第二周第八天（半天）本次课教学说明：带学生室外（校区范围内）写生，应提前让学生作好准备工作，并注意写生的纪律和效果。本次课教学目的：了解植物结构，体验自然的构成规律，收集创作素材。本次课教学内容：植物花卉写生参看基础图案.装饰教程第六章第二节参看装饰图形设计第三章第三节带学生到室外写生，并进行现场指导。必须保证每个班有四分之一的写生优秀作品。第 九 部 分教学时间：第二周第九天（半天）本次课教学说明：带学生校外写生，应提前让学生作好准备工作，交代注意事宜，并明确写生的纪律和效果。（地点待定）本次课教学目的：感受自然景象之美，收集素材。本次课教学内容：风景写生参看基础图案.装饰教程第六章第二节参看装饰图形设计第三章第四节带学生到室外，进行风景写生。必须保证每个班有四分之一的写生优秀作品。第 十 部 分教学时间：第二周第十天（半天）本次课教学说明：带学生室外（校内）写生，应提前让学生作好准备工作，并注意写生的纪律和效果。本次课教学目的：了解人物、动物结构，能快速抓住对象特征，收集素材。本次课教学内容：人物动物写生参看基础图案.装饰教程第六章第二节参看装饰图形设计第三章第一、二节带学生到室外（校内）写生，必须保证每个班有四分之一的写生优秀作品。第 十一 部 分教学时间：第三周第十一天（半天）本次课教学说明：本次教学在室内完成，整理的方法讲解注重演示效果，后期重在指导。本次课教学目的：让学生能从写生的观念中走出来，能具备一定的变形与抽象处理能力。从写生素材向装饰图案发展。掌握植物、风景、人物、动物的变形手法及人物、动物的变形处理。本次课教学内容：变形原则与造型方式；植物、风景的变形阶段，人物、动物的变形处理在装饰图案的设计过程中，我们由写生得来的素材虽然经过了初步的提炼，但要达到形式美还要进行进一步的概括、抽象、夸张等变形处理。装饰图形设计第六章 P079 图 例1） 变形的原则2） 变形手法参看图形设计第五章第二节 二 写生变化的整理方法P79-81第六章第三节 图案造型变化的基本方法 P107参看基础图案.装饰第四章第二节 P433） 植物、风景的变形阶段装饰图形设计第三章第三、四节 花卉、风景题材的变形阶段图 例4）指导练习本次课教学课堂练习：1）请对写生得来的植物、人物素材进行挑选，各选一幅，对其进行四幅变形图设计。图 例2）画幅尺寸：不小于15 X 15 厘米3）变形能抓住结构特点和规律第 十 二部 分教学时间：第三周第十二天（半天）本次课教学目的：使学生能在教师的指导下动手完成黑白的装饰图案，作品能够融入所学的知识，有较高视觉的效果。本次课教学内容：课堂指导学生完成黑白图案的创作，教师指导原则：学生的创作思维与表现题材要一致，形象选择、表现技法运用恰当，具备形式特点和装饰意味。（作品数量教师可自由调度。）本次课教学课堂练习：1）请对完成两幅黑白图案或黑白装饰画的设计。图 例2）画幅尺寸：不小于18 X 18 厘米第 十 三部 分教学时间：第三周第十三天（半天）本次课教学说明：无本次课教学目的：加深对装饰色彩的认识。本次课教学内容：装饰色彩的特性；装饰色彩使用的基本原则1） 装饰色彩的特性：所谓特性是指具有独立价值并区别于其他要素的特别属性。A、装饰色彩搭配在专业学习中的重要性这里首先要了解我们平面设计专业领域的方向，它包括：包装设计、书籍装帧设计、广告设计、企业视觉识别系列、网页界面设计等等（教师应举出相应的例子，最好准备直观的教具）。而无论是哪个类别，都离不开这三个要素：图形、文字、色彩（具体分析一幅广告），以后我们会一样样学到，这三个要素一同作用，一美化、艺术的形式向大众传达一定的信息。而在这三个要素中，色彩是最首要的一步，从速度上说，人类的认知过程是这样的：色彩图形文字在信息传播的飞速运转中，人对信息的被动注意只有50毫秒，而在这极短的视觉赛跑中，色彩的重要性成为第一轮的冠军。因此只有好的配色才能具有足够的吸引力！C、 装饰色彩的特性装饰色彩教学与应用 第二章第二节 P32-38 图 例一 广泛性二 主动性三 醒目性四 感染性五 象征性六 民族性七 时代性2）装饰色彩使用的基本原则参看装饰色彩教学与应用 第三章第一节 P48-51 图 例参看图案设计第四章第二节 P65-68 图 例 一 平面化原则 二 归纳与限色 三 夸张性表现四 对比与调和五 取形变色本次教学课堂练习： 完成为完成的前期作业（就教学速度定）第 十 四部 分教学时间：第三周第十四天（半天）本次课教学说明：讲练结合，需提前准备一个较大的色相环辅助讲解。并准备好图案的线稿10份，以共学生练习之用。本节课内容可适当拓展开，例如对梵高派、毕加索派的介绍等。本次课教学目的： 从装饰配色到设计配色的初步延展。使学生对设计配色有一定的认识。本次课教学内容：突出型配色方案；1） 评讲前期装饰色彩再创造的作业：评讲注重形态的重构效果和色彩的表现效果，尽量连接前期知识来点评，鼓励表现优秀的学生。2） 突出型配色：前面讲了很多装饰色彩文化背景知识，作业中也出现了不少问题，今天将要讲具体的如何来搭配出能给人留下深刻印象的色彩。我们称为突出型配色。（1） 组合对比色：从色相环中取与其色相对的补色来组合，例如蓝色与橙色的搭配（可提问），对比色的搭配是最强力的组合，能令暗淡模糊的色彩画面顿时变的鲜活、生动起来。图 例（2） 组合准对比色：色相环上正对着的是对比色，稍偏离对比色的颜色称为准对比色。这是最常见的配色，准对比具有邻近色的和谐与对比色的力度，因此相对完美。如绿色与黄色、红色与蓝色（可以服装为例）图 例（3） 全色相组合：调动色相环上的每个色相、网罗式的取色成为全色相型，通过开放的配色，能达到节日般欢快的的色彩氛围，显得非常活跃、自然。图 例（4） 三角型（毕加索派）：红、黄、蓝是色相环上的一个正三角形的组合，橙、绿、紫也是正三角形组合，任意在色相环上以正三角形取色组合，都叫做三角型的配色。这种配色能使画面达到纯粹和安定，显得朴素、稚拙而快乐。例如毕加索派、蒙得里安的作品。 图 例（5） 十字型（梵高派）：将两组对比色交叉组合，造成难以插手的紧凑感，画面的色彩醒目、强烈，是最有力的平衡。图 例 （6） 组合黑色或白色：黑色能很好地强调画面，无论与任何颜色搭配，都能强调和提升画面，令强色更强，浅色更浅，显得稳重而有层次。图 例 而白色，俗称“万能的白”，是中立色，可以在不破坏画面其他色彩感觉的基础上，提升和突出画面色彩，使色彩更有透气感，更明快，并可以很好地融合不和谐的颜色。图 例（7） 强化三要素：即强化色相、纯度、明度的对比（8） 加入鲜艳的颜色：尝试加入比原来色彩更鲜艳的颜色，想法制造出画面里没有的亮点，能更好的突出画面，突显活力。（9） 黑、白、灰的明暗关系拉大：这里说的黑白灰不是无色系的颜色，而是明暗的层次关系，即使是彩色的画面也有黑白灰的关系，是相对于色彩的明度和纯度而言的，如一组配色是由紫色、蓝色、浅蓝色构成的，那么紫色明度低成为画面中的“黑”，浅蓝色明度高，则成为画面中的“白”，蓝色界于中间明度，则成为“灰”。只有黑白灰关系分明的色彩才能达到鲜明、突出的效果，否则暧昧模糊的色彩易被忽视或令人生厌。（10） 分离配色：选择好了颜色，如何在画面中调度也非常重要。要想达 到突出、活力而又让人印象深刻的效果，可将颜色按照冷暖和明度穿插起来搭配。如冷色和冷色之间插入暖色，明色和明色之间插入暗色。这样能增强色彩的节奏，使视觉效果充满动感，注意形与色的和谐调度。第 十 五部 分教学时间：第三周第十五天（半天）本次课教学说明：课堂训练与点评本次课教学目的： 以训练巩固突出型配色的方法。本次课教学内容：突出型色彩搭配的课堂训练与评讲1） 分发图案线稿，五人同用一幅线稿，拷贝之后，务必将线稿及时交还教师。请同学们用昨天学的配色方法，可任选一种，也可综合使用（不要超过3种手法），给线稿上色，图案的色彩搭配尽量能做到协调、醒目、突出、活力充满动感。注意做工的精细和色彩的分布关系。下课前30分钟人人必交。2） 要求学生把作业张贴在墙上，教师点评有代表性的作业，然后引导学生相互评说，以促进学生之间的交流，深化理论认识。尽量在一课时以内完成。第 十六 部 分教学时间：第四周第十六天（半天）本次课教学说明： 无本次课教学目的： 解决前期的配色问题，学习新的风格配色方案。本次课教学内容：常见配色问题的解决方法；稳定型与融合型的配色方法； 1） 常见配色问题的解决方法：前面我们学习了突出型的配色，在作业中出现了不少问题，例如我们追求明快、鲜明、活力的配色，稍微控制不住，就出现了配色的混乱，或则走入突出却不好看、不舒服的极端境地。那么这种情况下，我们也介绍几种解决的思路，即避免混乱的方法：（1） 同化三要素：在不改变配色思路的情况下，适当从色相、明度、纯度方面拉近。例如组合太多对比大的颜色，显得混乱时，可以将对比大的补色减少，或者将明度调到相近，也可以将差异过大的颜色纯度调到相近。 图 例（2） 减少配色：在允许的情况下，尝试以尽量少的颜色来表现，做到惜色如金。通常一幅画面的颜色都不会超过4-5种。（3） 群化法：通过对相同、相近颜色分组、分块的群化来收敛混乱。例如可以将红色为中心的色相靠在一起，将以绿色为中心的色相靠在一起，这种方法可以在不减少配色，不改变配色基调的情况下，只通过位置的调换、或形象的色彩调动来避免混乱。（4） 白色定律：当互补色正面交锋产生不舒适感时，可以在两色之间插入白色，将冲突色的距离拉开，以缓和过于紧张的气氛，突显活力；也可在冲突的其中一色中混入适量的白色，削弱一方的势力，以达到舒适。（5） 在混乱的冲突色之间嵌入金、银、黑、灰，可以起到压制与调节过度的效果。（6） 强化面积对比：色相在面积的分布上不要过于平均，尽量以一种色相为主，它的使用面积在画面中比重较大，而其他色相则面积比重较少，颜色有主有次，做到活泼而有序。2） 稳定型与融合型的配色方法：突出色强调醒目、活力、开放、有力，而融合型则是强调和谐、平稳可靠的另一种配色风格，传递出来的是幽静、细腻的色彩美感。而融合型也是集中在三要素色相、明度、纯度之间的同化，常见的处理方式有以下几种：（1） 双色调：指同系色的组合与邻近色的组合，同系色即有明度差异的同一色相，例如蓝色与加了白粉的浅蓝组合；邻近色即色相环上相近的色相组合，如蓝色与粉蓝、蓝色与蓝紫等，这些颜色的组合能够产生稳定的、温馨的、保守、传统、恬静的效果。例如我们生活中常见的女性用品的包装和广告宣传的色彩搭配，还有婴儿用品的色彩搭配，通常都是这种双色调的组合。（2） 对比双色调（莫里斯派）：一组对比色及其不同明度与纯度的组合。绿色、黄绿（浅绿）、红色、粉红就是一组对比双色调，这种配色能弥补双色调的单调和乏味，在平稳之间增添几分生动。生活用品的色彩选择多以对比双色调为主，例如床单、枕头的图案色彩，服装的色彩等。（3） 微差（卡玛伊优）：同近色相的微小色彩差别，会传达出高雅静寂的感觉，一般来说，微差因其暧昧模糊并不讨好，不过一旦被有意图地巧妙使用，会有意想不到的效果。所谓卡玛伊优，是浮雕装饰的法文发音，指像浮雕装饰品一般，品味同一色相微小明度差的配色方法。微差可以是色相明度或纯度的细微差别。使用要把握好分寸，太小差距，没有效果，太大则破坏了幽静的感觉。一般在印刷工艺上用的起突、局部上光，都是为了达到微差的效果。（4） 通过同一色彩的重复使用融合整体：指在画面上稍微偏离的位置上放置同一色彩，起到共鸣与融合的效果，一致的色彩不仅相互呼应，整个画面也融为一体。例如在画面的上方出现了红色，则可以在下方也放置红色或与其相近的颜色。 图 例第 十 七部 分教学时间：第四周第十七天（半天）本次课教学说明： 本次课为课堂训练课，教师需提前预备好10份线稿图案，以共学生描摹。本次课教学目的：通过训练巩固融合型的配色方法本次课教学内容：融合型色彩搭配的课堂训练与点评1） 分发图案线稿，五人同用一幅线稿，拷贝之后，务必将线稿及时交还教师。请同学们用昨天学的配色方法里讲的对比双色调来为图案上色，可是明确的对比双色调，也可是微差效果的配色，图案的色彩搭配尽量能做到宁静、高雅、稳重。注意做工的精细和色彩的分布关系。下课前30分钟人人必交。2） 作业点评：要求学生把作业张贴在墙上，教师点评有代表性的作业，然后引导学生相互评说，以促进学生之间的交流，深化理论认识。尽量在一课时以内完成。第 十 八部 分教学时间：第四周第十八天（半天）本次课教学说明：需投影仪，教师应提前准备好器材本次课教学目的： 增进学生的色彩印象，加深认识。本次课教学内容：色彩印象指南；色彩装饰画的创作考核1） 色彩印象指南：如果想要传达的内容与画面的配色产生分歧，那么无论怎样美丽的色彩都不会有任何效果，这是作为设计应用与纯绘画或装饰的区别。这里作为装饰配色的延展，对今后的设计会有很强的指导性。尽管每个人对颜色都有仁者见仁、智者见智的说法，但整个人类是有共同的审美习惯的，这里就暗含了一定的原则，我们可以通过对生活的细致观察而获得。 图 例（1）婴儿：高明度配色，明亮、素淡。对于出生不到一年的婴儿，要避免强烈的刺激，要令他们享受到温柔的呵护，清洁素淡的高明度色调正与其吻合。（2）儿童.少年：朝气蓬勃的色调，颜色纯度高，鲜艳、明快。少年儿童的活泼性使他们向往外界丰富愉快的活动，因此有强烈刺激感的色调比较适合。例如我们常常看到儿童用品的红黄蓝组合。（3）青年.成人：颜色跨度大，色相全，适应色调广，从活力的纯色到暗淡的素色，几乎都能受到这个年龄人的青睐。（4）中年人：素雅、平和、纯度微低。（5）老年人：灰暗和谐，明度、纯度低。（6）力量型：颜色对比强，暗调，有重量感（7）运动型：鲜艳色彩，有一定对比。（8）都市型：粉色，略带脂粉气。2）色彩装饰画的创作考核：请学生选择一幅前期的黑白装饰画，将其改造成色彩装饰画，作为配色考核。尽量使配色能符合画面原来的意境，综合考虑各配色因素。时间：本次课及下次课完成。第 十 九部 分教学时间：第四周第十九天（半天）本次课教学说明：本次课介绍图案的综合创作技法，强调图片说明和实际操作。本次课教学目的：开拓学生创作表现的思维，运用多种技法和材料进行表现。本次课教学内容：装饰图案的制作与表现技法 图 例1）基础图案.装饰教程第四章第三节 P49-55参看图案设计第六章第四节 P112-1192）学生课堂完成一幅装饰图案创作，尽量指导学生大胆创新。 第二十部 分教学时间：第四周第二十天（半天）本次课教学目的：完成质量较高的装饰图案创作，运用综合技法。本次课教学内容：装饰图案的综合制作完成阶段课堂完成装饰图案的创作两幅，教师巡回辅导，鼓励学生创新表现，保证每个学生都能出张好作品。