第十五周 摄影画面的节奏与疏密.doc

第十五周 摄影画面的节奏与疏密节奏节奏，即有规律的运动。摄影节奏属于静态的视觉节奏。这一类节奏形态中，还包括了雕塑、建筑、书法、绘画等艺术形式所蕴含的节奏，以及更多的自然形态节奏。音乐通过音响在高低、快慢、轻重、缓急、强弱等方面有规律地变化、重复带来了节奏美。摄影节奏则是各造型要素在平面内，相互配合进行有规律的变化，重复所体现出来的。摄影作品中的形状、色彩、线条同样也可以达到不同的节奏效果，从而激发观众内心的不同感受。一幅优秀的摄影艺术作品，会给人以长短、缓急、起伏等不同印象，和强弱、轻重、刚柔等视觉感受。节奏性强的画面，在摄影作品的构图中有很强的视觉效果，读者的视线会随着节奏流转萦回，这样会使摄影艺术的瞬间性变为延续性，为作品增强生命力。摄影画面构图的节奏感，主要靠光线照明、物体现象、摄影技巧三者的结合，缺一不可。在具体的拍摄实践中，节奏感的产生可能需要靠摄影者的具体布置。摄影者可以把相似的物象组织起来，达到和谐统一并产生运动感和表现一定的情绪特征。一、节奏的本质节奏这个名词是由音乐的术语引申而来，因此与节奏联系最为密切的艺术是音乐。音乐中的节奏是指音乐中的声音所产生的长短、强弱、快慢的一种规律和现象。在音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）中它产生的最早，书经舜典中就有“击石拊石，百兽率舞”的记载。在节奏被发现和运用之后，经过了一个漫长的历史时期，才出现了旋律，可见它曾经在音乐的最初阶段占据着独一无二的地位。节奏也存在于其它动态艺术中，如：舞蹈、小说、戏剧、电影中等。节奏是一种连续时间的机能性，是一种经历了开头和结尾的变化过程，节奏的概念也可以推广到静态艺术如摄影、书法、建筑等之中。书法的节奏首先表现在字与底的关系上，所谓“黑处是字，白处也是字”即指总体的节奏而言，其次，运笔急缓、字的间架、字距与行距的处理都须遵守一定的节奏规律。而在摄影中，线条的起伏、光线的强弱、影调的明暗、景深的大小、画面的虚实都构成了视觉上的节奏。绘画节奏的外延形式与音乐没有任何关系，但在语言表达的内涵上和表述意义上有着非常相近的意义。艺术节奏规律的产生基础有两个：一是大自然，大自然是一个有节奏的混合体，它就像一首交响曲，日有阴阳、月有圆缺、年有四时、万物有荣枯生死；二是人自身，人是一个有节奏的生命存在，如人的呼吸、脉搏的跳动、甚至行为举止等生理活动，都具有一定的生物节奏，不同的心理情绪都会引起生理节奏的变化：平静时生理节奏舒缓，激动时节奏急促。人类在长期的实践活动中发现了这节奏自然存在的规律性，并把这种规律运用到一切艺术中，可以说艺术中的节奏是人的内心活动与外物运行相互协调下的产物。就摄影艺术而言，内容和形式是相互作用，相互依存的。但摄影与绘画、文学戏剧相比，其形式又具有相对独立的美学价值。康德在判断力批评中指出：“在绘画和一切造型艺术里、在建筑和庭院艺术里，就它们是美的艺术来说本质的东西是图案设计，只有它不是单纯的满足感官，而是通过形式来使人愉快，所以，只有它是审美兴趣的最基本的根源。”（王振民摄影审美心理学）一幅摄影作品能使观赏者得到审美的心理快感，并能很乐意的接受画面的形式，这就需要很好的运用形式语言。摄影中的形式语言包括对拍摄对象的形式、线条、色彩、光影和质感及其在空间、时间的排列组合规律所显示的一些节奏感。二、摄影画面的节奏节奏是物质的一种运动形式，表现为一种周期性的律动，它在摄影画面中具有4种形式的特征：其一，重复节奏感：一般呈现出点、线、面的并列排比，犹如音乐中的同音旋律。在内容上的表现是强调某一物像，以基本相同的间隔有规律地重复出现。其二，对比的节奏感：在摄影画面表现为与节奏感相反或向抗衡的形式出现，就会造成对比性节奏，打破原来节奏的流畅感。犹如在悦耳的旋律中，忽然加人了一组强音符，使画面产生一种强烈的对比效果。其三，渐变的节奏感：在摄影画面中一般以表现缩形、虚实和阶梯调等类型的渐变而形成旋律。从色彩角度来理解渐变的节奏感。就是一种色彩由深渐浅以致消失。从物像角度来理解，就是物像由大变小，形状、影调、色彩、方向有规律地增加、减少或弯曲，很有一种同时的变化。其四，感情的节奏感：一般表现在人物的摄影中，人物的情绪变化，人物神态的变化，都会影响作品整个画面的感情节奏。如果一幅作品中情绪也 因势排列成有规律的起伏，画面中人物情趣的反复出现。会展动读者的情绪，吸引视线的迫逐。是很有魅力的作品。从空间意识来看，节奏在摄影画面中从三个层面表现出它的艺术效果。一层是二度空间节奏。二度空间节奏是存在于平面上的、事物形态的有条理的反复再现，或者是不同事物在某一特质上的相似之点的反复出现。它只求平面装饰效果，不求立体空间效果。二度空间的节奏韵律存在于复杂的自然现象中，它要求摄影者认真观察，避开多余的杂乱物体，寻找不同事物的色彩形态等特质相同或相近的因素，来构成二度空间的节奏韵律的节奏因子。达到构图中图案的整齐和装饰性美。它只要求有横向和纵向的节奏韵律的扩展，而没有深度空间的变化。在摄影画面中表现为脉络清晰，明快简洁，主理突出。二层是三度空间节奏，它是存在于高、深、宽三维空间中的节奏。这种节奏的形式，是我们在日常生活中时刻都能见到的。它能比较真实地反映客观世界，能记录和描给人类赖以生存的自然界中的一瞬间。如在一幅优美的风光摄影作品中，它不仅有横向、纵向的节奏联系，又把这种节奏联系的纽带伸向深度空间。这种节奏的形式，层次多，变化大，立体感、空间感强。三层是四维空间的节奏，四维空间的节奏乃是节奏韵律的立体化，时间上的扩展化。因此它的节奏变化更加丰富、多层次，甚至有较强的艺术感染力。如把照相机固定在三角架上，用长时间拍摄夜晚移动的汽车灯光，底片上将留下一条美丽曲线形运动轨迹，它摄取的不仅只是瞬间，而是一段时间中汽车运动变化。扩大了照片的信息量，呈现了立体空间。三、节奏对摄影画面的作用在摄影中，节奏会给人以长短、缓急、起伏等不同印象，并且会产生强弱、轻重、刚柔等视觉感受。例如，画面上出现一个大人和一个小孩；两根蜡烛，一明一暗，就会产生视觉上的节奏感。又如一条小河笔直向前。会给人呆板的感觉，而另一条小溪呈曲线状波纹起伏，这就又产生了节奏感，因为那“波纹”，给人以颇动的旋律感受。所调摄影中的节奏。是指构图成分在画面中有规律地交替，并以一定的间隔重复出现。“节奏”作为一种特殊的摄影造型方法和形象语言，是一幅作品的重要构图要素，是使照片达到形式新颖的手段之一。富有节奏感的构图会使影者能明确地表现自己的构思，有助于读者理解画面中的形象和作者的愈图。摄影艺术中的节奏，不仅涉及作品的形式，而且也涉及内容。对形式而言，它使作品结构变化、统一、和谐，具有形式美；对内容而言，它能够产生这样或那样的强调作用。从某方面看，它是内容赖以存在、得以表现的“物质”，是赋予作品以生命力的因素，正如美国近代音乐理论家柏西该丘斯在论音乐节奏时指出的：“节奏赋予声音的混合体以生命力。有了节奏，音的行列才能产生丰富的生命力，显视出惹人注意而又有意义的各种各样的运动来。可以这么讲，摄影艺术中的节奏，已不再是纯自然节奏的机械反映和复制，而是在它不同的变化中融入了作者一定的思想情感和美学观点。它是生活体验和客观事物相结合的自然结果和产物。”在生活中发现节奏，需要艺术家的眼光；而在作品中再现本质的非表面化节奏，需要摄影家的手法。利用节奏的主要目的，在于表现被摄景物的特点，揭示作品的内涵。因此，节奏的表现应该有固定的模式，它同内容的表现、画面的扩展、动体的运动状态等紧密相关。如果将节奏同其它造型方法结合起来作用，更能赋予摄影作品深刻的真实性、艺术性和形象性。四、在摄影作品如何获得节奏音乐，作为一种时间艺术，节奏是以音的强弱，拍子的长短及其变化组成的一种连续而又有间歇的运动形式出现。绘画艺术中，节奏是由运动的形式因素或色彩，以一种相同或相似的形式按一定的规律交替出现而构成；在建筑艺术中，通过建筑物自身的立体结构或平面结构，运用建筑物表面的线、面、体和它们之间的平衡、对比、对称等变化来构成自己的节奏，以求得预定的艺术效果。摄影画面的节奏，主要靠光线照明、物体现象、摄影技巧三者的结合，缺一不可，在具体的拍摄实践中，节奏的产生也要靠摄影师的具体布置。摄影者可以把相似的物像组织起来，达到和谐统一并产生运动感和表现一定的情绪特征。如果画面中物像多，可比成分多就必然促使摄影师来调节物像的间隔和空白。这种调整经常是反复进行的。节奏性强的画面，有很强的视觉效果，读者的视线会随着节奏流转萦绕，这样会使摄影艺术的瞬间性变为延续性，为作品增强了生命力。线条是构图的重要组成部分。人们的视线往往会随着线条移动，无论它们是由道路、排成行的笔直树干和电线杆等构成的明线条，还是隐含在形体、色调和颜色的轮廓中的间接线条，都是如此。因此，摄影家们可以充分利用线条，通过精心安排画面构图，把人们的注意力引向被摄物，把画面中不同的景物联系在一起，或由它们来表现纵深和动感。通常，垂直、对角和水平的构图，能造成完全不同的基调，曲线则能使影像产生一种节奏感。在摄影构图中，运用不同的线条能代表不同的意义：水平线条能表现平稳和宁静，是最静的形式，体现着平缓的节奏。如果照片中有地平线，如像风景照片中的地平线，那么它可能会进一步缓和人们的情绪。低的地平线给人一种开阔的感觉，而高地平线更会给人以亲近的感觉，不同的感觉可以使人产生不同的节奏。对角线很有活力，可以用来表现运动的节奏；曲线能表现高雅和优美的节奏，而会聚的线条则能表现深度和空间的节奏。 如：菜叶是韦斯顿的摄影作品。一片小小的菜叶，对于摄影者来说，你能发现什么？发现它的美？发现生命的节奏和旋律？这就要看你的本事，看你对事物的观察，看你对影调的把握和对线条的提炼。一片菜叶，色彩都是一致的，非常平常，非常普通。韦斯顿从一片菜叶上发现了影调所产生的线条，并通过光线的恰当控制，把自己感受到的线条通过摄影技术的处理提炼出来，这是这幅作品的伟大之处。这幅作品的线条只有轮廓线和明暗分界线，而线条是这幅作品成功的关键因素。可见，线条尽管是从影调派生出来，但一旦在画面中起到主导作用，它就能使作品焕发出生命的节奏。不同的明暗关系和色彩作用于人的视觉时，会给人以不同的感受，创造出节奏的变化。如高调光线使节奏明快，低调光线使节奏迟缓；红色等暖色容易创造出紧张、激烈的节奏，而蓝色、绿色等容易创造出平静、舒缓的节奏；光线、色彩的强烈对比使节奏加快，而光线、色彩的弱对比使节奏变慢。在创作中要充分利用光线和色彩的情感作用安排好明暗和色彩的衔接与变化，以形成光影和色彩的节奏感。在摄影艺术创作中，线条一旦参与影调组成作品的节奏后，就像心脏有了血液，产生了生命，给人以某种特定的情绪和美感，具有巨大的表情达意的作用，这就是我们所称的“音律感”。直线的组合。视觉感受是刚直；弧线组合，视觉感受是柔美。前者为色调渐变之视觉感受由强至弱；后者为线型变化之视觉感受由弱至强又变弱。线条特性和影调特性，决定了摄影艺术中节奏和韵律的特性。例如，硬性的直线和对比强烈的影调所形成的节奏感和韵律感，是不同于柔性的弧线和软调子所形成的节奏感和韵律感。除形象自身运动状态外，就是以各类影调和线条(包括色彩、光影)以一种相同或相似的序列不断反复出现所构成。就黑白摄影而言，其影调级谱中之不同色阶。作用于人类的生理机能是不一样的。白色阶，反射光亮大，对人的视觉神经刺激强烈；黑色阶，没有反射光，或反射光极弱，对人的视觉神经刺激度极小。如果我们把黑白色阶交替排列，它们依次作用于视觉神经，就导致大脑皮层处于兴奋安定兴奋周而复始的反复状态，形成一种感受神经有规律的运动。那么黑白耸阶的交迭排列，在人的心理上就产生了向音乐中的童一轻一重一轻那样的听觉果。这种两者互为作用的结果，就形成了节奏。由此可见，摄影艺术的节奏，与其它造型艺术的节奏一样，是它本身的造型和其所表现形象的自身运动形式所决定的，是建筑在人类生理和心理两个基本因素上的，同属于视觉节奏。如：风华正茂是一幅人像作品，作品中的大量的线条是轮廓线，强化了帽子的特殊和服饰的美丽。帽檐线、衣领线既是轮廓线又是影调的明暗分界线，对民族性特色起到了突出的表现作用；而面部的线条有轮廓，有明暗分界线，其明暗分界线对人物的神态表达起到了决定性的作用。因此，摄影作品的线条具有非常重要的对事物特征的表现价值，所以在摄影创作中要充分运用。拍摄一些节奏突出的对象时，如汹涌的大海、起伏的沙丘等，作品的节奏将受到被摄对象原有节奏形式的影响和制约。摄影家想要创作出一幅具有鲜明的节奏和动人韵律的作品，他们平时必须以极大的热情和精力去观察、分析、研究客观世界中各种各样的物体人、物、风景的各自的律动特性，发现它们的韵律美，并善于选择恰当的拍报时间、拍摄地点和长于借助各种摄影造型手段。此外，还可以运用高速的连续闪光对运动的物体作多次。光，以其自身的运动节奏，去获得富有韵味的摄影。有些被摄对象。其本身可能不具有明显的节奏，但摄影家可以根据自己的艺术构思，利用拍摄对象自身的造型特点，借助摄影的艺术语言，能动地组织和表现为自己艺术构思所需要的节奏变化和韵律。使自己作品具有表现力和形式美。自然，这一类节奏构成，有点近乎“美术创作”了。节奏源于生活，它存在于和谐优美的自然中，在摄影作品中的再现和组合是丰富多彩的。冲向岸边的层层浪花；在成熟的麦穗中，子粒一个个地交替排列着；在沙漠里、风把沙子吹成别具一格的皱蛰；在犁过的田地里。垄沟一条挨着一条地向地平线伸展，它们通过线条的自然表现形成了一定的节奏韵律，给人们的视觉感受产生了强烈的艺术感染力。摄影家进行艺术创作构思时，可以根据自己平时对生活的观察和理解。从自己艺术构思的需要出发，来“决定”自己作品的节奏形式，使之形成符合创作意图所需要的韵律感。摄影画面构图的节奏感，主要靠光线照明，物体现象，摄影技巧三者的结合，缺一不可，在具体的拍摄实践中，节奏感的产生也要靠摄影师的具体布置。摄影者可以把相似的物象组织起来，达到和谐统一并产生运动感和表现一定的情绪特征。如果画面中物象多，可比成分多就必然促使摄影师来调节物象的间隔和空白。这种调整经常是反复进行的。节奏性强的画面，在摄影作品的构图中有很强的视觉效果，读者的视线会随着节奏流转萦回，这样会使摄影艺术的瞬间性变为延续性，为作品增强生命力。疏