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论艺术真实摘要艺术真实是文学创造的基本原则之一，是文学创造的审美活动，是作家、艺术家正确的真实观、审美观同客观生活相结合的产物。它要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情景中表现对社会生活内涵、特别是那些本质性规律性的东西认识与感悟。本文从艺术真实的内涵、特点出发，“何谓艺术真实”“如何实现艺术真实”“读者或观众的艺术真实”三个方面探讨，重点分析作家如何运用艺术真实原则和读者或观众怎样才能感受到作品的艺术真实作简要分析。通过生活真实和生活现实去追索，根据原则要点去研究讨论。关键词：艺术真实； 生活真实； 文学创造； 主观性； 客观性评语：思路比较清晰，但文章过于简略，不仅字数不够，不能少于8000字，而且观点未能展开，写得比较空泛；建议多结合一些实例，论证、分析细致一些。抄袭痕迹明显。借鉴别人的文字要用注释注明。注意学术规范，正文前应有300字以内的内容提要，35个关键词，文末列出参考文献。一何谓艺术真实 什么叫艺术真实呢？文学创造既然同人类的其他创造（物质的与精神的）一样，是主体和客体交互作用的、自觉的创造活动，那么它必须有自己所遵循的原则。童庆炳.文学理论教程.高等教育出版社.1992年）这就表明：文学创造存在着艺术真实的要求。作品有真实性才能使读者产生信任感和认同感，才能为之所吸引所感动，从而获得思想上的教益和精神上的享受。古今中外的艺术家、理论家都把“真实性”视为艺术的声明。我国清代文论家刘熙载说：“诗有借色而无真色，虽藻瑰实死灰耳。”刘熙载：艺概，上海古籍出版社1978年版，第65页法国19世纪现实主义大师巴尔扎克说：“获得全世界闻名的不朽的成功的秘密在于真实。”见外国文学参考资料（19世纪-20世纪初部分），高等教育出版社1958年版，第557页 社会科学理论著作，只要观点是正确的，反映了客观事物的本质和规律的，不也是生活本质的某些方面的概括吗？因而不也是真实的吗？但对这种真实，人们不会称之为艺术真实。我们要了解，艺术真实既不同于生活真实又有别于科学真实，是一种特殊的审美化的真实。我们知道，文艺同社会科学的不同，在于文艺以形象反映社会生活，而社会科学则以概念反映社会生活。因此，要研究艺术真实同科学具实的不同点，必须从考察形象的特征入手。艺术形象都是具体的，可感的，那么形象的真实性就必须是具体的、可感的，也就是说，既要反映出客观事物的本质的具实，又要反映出事物的现象的真实。但不能认为是对生活真实的自然主义摹本，而是一种反映。艺术形象正是通过生活个别现象的真实，反映出生活本质的真实。然而，离开了生活现象的真实的描绘，只着眼于生活本质的反映，那就失去了艺术形象，而成了“哲学讲义”。艺术真实的这一特点，决定了作品细节描写的真实性，是非常重要的。就如俄国现代作家高尔基所说：“作者创造艺术真实，就像蜜蜂酿蜜一样：蜜蜂从一切花儿上都采来一点儿东西，可是它所采来的是最需要的东西。”高尔基：给初学写作者的信（1930年），（论文学），第259页一部作品如果缺少生动的细节，就象人只有骨架，没有血肉，无法动人。要使作品真实，必须加强细节的真实描写。如果忽视了这一点，则往往因细节的失真而破坏了作品的真实性。 据了解，革命现代京剧海港第三场“追查事故”中有个细节，方海珍发现高志扬扫起的散麦里有玻璃纤维了，就说“不好，散包小麦里也有玻璃纤维了！”“人吃了，一沾在肠子上，就有那生命危险，政治影响大如天，大如天!”这个细节成了推动第四爆“战斗动员”、第五爆“深夜翻包”的剧情发展的重要因素。但是，方海珍讲的话，是违背科学事实的，玻璃纤维并无毒素，也不会沾在肠子上排泄不下来，有关工厂曾建议去掉此细节，但遭到了“四人帮”亲信的无理拒绝。正因为这个细节的失真，直接破坏了海港的艺术真实。艺术创造必须遵循一定的客观科学规律，千万不能为了情节的设置而破坏“反映出客观事物的本质的具实，又要反映出事物的现象”的真实原则。另外，我们知道，艺术形象都具有概括性，那么形象的真实性也须具有概括性。科学理论著作同样需要概括，仅就概括生活本质这一点来说，艺术同科学似乎没有什么不同。但仔细分析，还是有区别的。科学的概括必须严格按照客观现实办事；而艺术的概括，借助形象思维，在符合客观真实的前提下，通过典型化的途径，可以概括出典型的但在生活中不可能出现的形象，也就是说艺术真实对客体世界的反映具有主观性与诗艺性。艺术真实同科学真实是不同的，其还在于艺术形象在正确反映社会生话时，熔铸了作者的审美观念和审美理想，因为艺术真实在具有生活内容的客观性的同时，带有浓郁的主观色彩，从感情上打动读者或观众。这一色彩，在科学真实中则是淡漠的，它是靠不可辩驳的逻辑力量说服读者。就如神话故事后羿射日的后羿，女娲补天，还有小说聊斋的女仙、女鬼，还有西游记的孙悟空，等等。现实生活中哪里有这些有神奇功能的人物或神仙鬼怪之类的？然而，这些人物的思想、感情却集中代表了作品所反映的时代的人民的要求和愿望，因而也就使我们感到的是另一种艺术的真实。千万不能按科学真实的要求去检验艺术真实，否则极可能否定了艺术真实。艺术真实同生活真实、科学真实加以区别之后，显然这是一种特殊的真实，它既不像生活真实那样与现实生活相为统一，也不像科学真实能够验证与回归原位。概念内涵与规定如下：艺术真实是文学创造的基本原则之一，指艺术形象所反映出的生活本质的某些方面及其表现形式，它是作家、艺术家正确的真实观、审美观同客观生活相结合的产物。它要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情景中表现对社会生活内涵、特别是那些本质性规律性的东西认识与感悟。也就是说作家或艺术家也是人类的个体，生活在一个社会上，其生活经历离不开社会的影响，不可能因为个体而存在，如果他们的观点有悖于规律或道理，那么这将不是能让接受的作品，只有等到这部艺术作品真正反映社会现实的时候，可能就会重新被人类接受。如托尔斯泰的许多作品就是如此。因此艺术真实是文学创作的基本原则之一，要想创造的作品或艺术作品被人们所喜爱就必须具有这一原则，从真实上下功夫，震撼人们的心灵深处！二如何实现艺术真实艺术真实是指艺术形象所反映的生活本质的某些方面及其表现形式。艺术创造是给人欣赏的，其真实性是有能够呼唤人的意识的心灵深处的灵魂。那么，究竟怎样去认识和理解生活的本质呢? 无可否认，成功的文艺作品都能为我们描绘出生动的场景、画面或者塑造出栩栩如生的人物形象，但我们深深为之打动并非因为这些场景多么逼真，这些形象多么酷似现实人物，而在于作者包孕其中的情感能激起我们的情感反映与评价。就如鲁迅的阿Q正传，作品以辛亥革命前后闭塞的农村小镇未庄为背景，塑造了阿 Q这个身心受到严重毒害的落后农民的典型。他无家无地无固定职业，以出卖劳力为生，备受残酷的压迫与剥削。但他不能正视自己的悲惨地位，却以“精神胜利法”自我陶醉。阿Q从盲目的自尊自大到可悲的自轻自贱，是半封建半殖民地社会环境里的典型性格。阿Q的阶级地位决定他欢迎革命 ，但他不了解革命，认识糊涂，精神麻木，结果被篡夺了革命果实的封建地主阶级枪毙示众。鲁迅以“揭出病苦，引起疗救”为目的，遵循现实主义原则，通过艺术描绘，深刻地指出：即便阿Q这样不觉悟的农民，也真心向往革命，身上始终潜藏着革命的可能性。农民是中国革命的重要力量，启发农民觉悟，是极其重要的问题。小说更深刻揭示了半封建半殖民地社会的阶级矛盾和“精神胜利法”产生的历史根源，有力地批判了辛亥革命的脱离群众和不彻底性，表达了作者“改造国民性”的思想观点。作品具有深刻的思想意义和精湛的艺术技巧，因而受到很高的评价，被译成40多种文字。是中国现代文学史上最优秀的作品之一，也是世界文学名著之一。这篇短篇小说是有着永远的光辉，因为鲁迅创造了一个现当代社会许多人类的缺点和劣根性，甚至有些读者读完后有深刻的感触，甚至觉得自己和阿Q有着很相似的一点，但并不是全部的。我们应该认识到，创作永远也不会等同于生活本身，任何作品都只能有选择地反映生活的某些特定的方面，所谓艺术的真假也只不过是说像不像而已。阿Q正传莱辛说得好，谁若手持编年记事去研究作品，把作者置于历史审判台前，来证明所引用的每个日期，每个偶然提及的事件，那么，如果不是存心刁难的话，就是对艺术的极大误解了。5正因此，连作者都言“真事隐去，假语村言”的红楼梦反倒弄得索隐学派去寻找京华何处大观园，才会害得许多青年因林妹妹的归西而痛苦流涕。也正因此，许多违反生活常理的作品才具有巨大的艺术魅力。郭沫若的天狗开头即呼:“我是一条天狗啊，我把日来吞了，我把月来吞了，我把天来吞了!我把一切都吞了，我便是我了!”人何以全变为狗，又哪儿来的那么大的力量，这小是疯人吃语，可笑之至吗？但是人们反而喜爱它，许多人甚至能开口成涌。因为它体现了狂飙突进的时代精神，唱出了人们要求冲决岁网、自由解放的心声。达利的名作内乱的预感，整个画面几乎全由抽象化了的几根断臂残肢组成，上顶苍弯，下接废墟，这可以说是廓大了的战后景象图，远远超出了生活的真实，但我们一点不觉得它是失实的，反而认为它达到了高度的真实，原因就在于这经过典型化了的血淋淋的意象激起了我们对战争的憎恶与愤怒，透过作品仿佛听到了作者那渴望和平的呼声和对内战的控诉。生活的本质是由生活的内在矛盾构成的，它和生活的规律性是同等概念。而生活的本质和规律，又是通过无数现象从不同的方面表现出来的。如果人为地规定这也不能写，那也不能写，那所谓的生活本质又怎样表现呢?生活，是千变万化、绚丽多姿的，表现本质的现象是丰富多彩的。因此，从生活出发造成的作品，必然是不拘一格的。一部作品，如果它的政治倾向是对的，是反映了生活本质的，那么，不论选取的是那类题材，运用的是什么样的艺术形式，我们均应予以肯定，决不应用主观规定的生活框框去衡量作品，那极有可能扼杀作者的探索精神，使我们的作品亦然是“千人一面”。就聊斋的婴宁香玉小谢莲香连城鸦头等篇，或写阴鬼借尸还魂，死而复生，生而复死，或写人得相思病而死，在阴间找到恋人，死而复生，或写花妓与人相恋，或写孤鬼与人结为夫妻。这些在现实中根本不可能有的事，但作者描写起来却是那样真实，在这里起作用的就是一个“情”字，“神魔皆有人情，精魅亦通世故。”6可见，在艺术创造中，“情”真就能使虚幻变为真实。从以上分析可以得出这样的结论:作品的艺术真实性是指艺术形象的合情合理的性质，它是客观的真理与主观的真情的它是客观的真理与主观的真情的和谐的统一。聊斋的艺术真实性所体现的就是其人其事的虚幻与理真情真的和谐统一，即是“亦幻亦真。” 我们知道，艺术真实必须是生活的某些本质和规律的揭示，但不向类型的艺术形象在反映和揭示生活的本质规律时却迥然有别。戏剧、小说和大型群雕、交响乐等，可以通过自己使用的艺术手段多方面地展示生活的内部联系友其交化的进程，而在山水诗、花鸟画或无标题的抒情短曲中，则难于用生活本身的关系去直接评价了。那么创造是否也能揭示生活中的某些本质规律呢？应当说也是能够的。文学创作只是生活的某些方面的本质规律不是直接按照生活的具体关系呈现在我们面前，而是通过作者捕捉到的与生活发展规律有内在联系的情绪、愿望、感受的艺术表现来揭示的。李白的早发白帝城，具体表现了诗人流放遇赦东归的喜悦之情，不正是捕捉到了社会历史生活中乱中求安，远游思归的人的共同情绪吗？杜甫的登岳阳楼，俯瞰洞庭，烟波浩渺，赞祖国山川之壮美，概身世之坎坷，述对时局之关切，抒内心之激荡，不也正是千万人在现实生活中经历过或可能有的共同愿望和感受吗？如果这些抒情诗不是以其特有的艺术手段揭示了生活中的复杂关系在人的思想感情上产生的丰富而深刻的普遍愿望和感受，它也就不可能给当时和后世的读者以艺术真实感，从而获得无限的生命力。黑格尔在谈到抒情诗的创作时就指出过，虽然抒情诗写的是个人感受，但是诗人必须对普遍的世界情况要有深刻的把握。诗人的感受“如果和人生一切意义丰富深刻的复杂事业和关系都失去了广泛的联系”，仅仅沉缅于个人讲恋爱和喝一杯好咖啡之类的喜悦，或者醉心于描绘失掉一只羊或一个姑娘的恋爱的痛苦之中，他所创造的艺术形象就必然只能是“消愁遣闷的玩意”而无艺术真实之可言了。7生活是丰富的，生活中的本质规律在现实关系和人的精神联系中的表现也是千姿百态的。本质和规律的丰富性和多样性寓于千变万化的生活之中，艺术形象的多种类型在展示生活的本质及其规律时也是瑰丽多姿的。正因为如此，才有不同类型的艺术的出现，才为艺术家展示生活的极其丰富的内容提供了广阔的天地。如果对生活中的本质作了庸俗的和形而上学的理解，对不同艺术类型和样式的艺术形象揭示生活的本质规律，文学创造必须要有自由的空间，作者必须要加强认识如何从生活真实去创造文学，要知道两者有质的区别。所以，生活真实不等于生活现实或者生活事实，既是经人脑的正确概括，那么它的内容就具有客观性，但由于它存在于我们的意识之中，又带有主观性，可以说是客观生活的主观的正确反映。抛开意识的主观性，把生活真实视为生活现实，是不对的。因此，艺术真实来源于生活真实的提法，不管提者是否意识到，实际影响是把意识的东西当成了存在的东西，既不利于引导作家、艺术家从生活出发进行创作，又给唯心主义留下了可乘之机。在论述艺术真实高于生活真实时，往往谈到“艺术的真实已舍去了生活的真实里那些偶然的、非本质的、不典型的东西，集中了那些必然的、本质的、典型的东西”。8 我们知道，生活真实已经是生活本质的某些方面在人脑中的概括，是人脑对生活事实的溶解，那里还包含偶然的、非本质的、不典型的东西呢?显然，这是把生活真实等同于生活现实了。蕴于这种情况，我们认为，艺术真实来源于生活真实的提法，似乎换成艺术真实来源于生活现实的提法为宜。这样，生活真实和生活现实两个概念，就有了自身的确定性和准确性，再论述起艺术与生活的关系来，就不致于两个概念混用时那样造成理论上的费解，指导创作也就有助于作者到生活的源泉中汲取素材了。三读者或观众的艺术真实 读者或观众怎样才能感受到作品的艺术真实呢?这通常发生在作品唤起了读者或观众类似的生活体验，同作品发生思想感情上的共鸣之时。作品写成之后，就成了客观存在的东西，只有当它的内容能够牵动起人们类似的生活体验时，人们才可能欣赏它，又只有当欣赏中自然发生思想感情上的共鸣之时，人们才会说:“跟真的一样，真是比生活本身还真实。”在生活中，我们知道，人，作为社会关系的总和，从个体来说，是社会的一分子，从总体来说，就是社会自身。而每一单个的人，不论他从属于哪个社会阶层，都有他自己的生活圈子。凡是在这个圈子里生活的人，都有相同的生活习惯、交际方式、活动规则换一个地点，他的生活圈子可能就要改变。一个人在一生中可能经历许多不同的生活圈子。各个不同的生活圈子互相交叉、渗透，并随着时间的推移，发生着各个不同的变化。从总体上看，这种变化就构成了社会历史发展的具体内容，从个体上看，就构成了人生命运的悲欢离合。托尔斯泰把这种流动不息的人世沧桑比作“人生的河流”。然而每个人的看法或观点也会有所不同。在战争与和平中就是这样，每个主人公随着生活的变迁，在他们的周围形成许多大大小小各个不同的生活圈子，每个圈子又从不同的侧面反映了社会的某种本质。在小说的开头，我们看到的涉来尔的客厅就是一个典型的生活圈子。在这个圈子里每天晚上云集着彼得堡的达官贵人，各种情报都在这里集中、交换。这个圈子的活动规则好像是一个纺织厂，主人安娜涉来尔好像是一个监工，她不停地走来走去，巧妙地指导着“谈话的机器”。决定国家命运的战争丝毫不能改变京城贵族的奢侈生活。外面的雍容华贵掩盖着说不尽的阴谋和倾轧，紧接着，我们跟随主人公彼埃尔的出场，认识了他与之有联系的另一个圈子连拉根公爵的少爷阿纳托尔和道拉霍失为首的那个无赖恶少们的集团。这是一个在特权阶层庇荫下的流氓集团。他们狂赌豪饮，无恶不作，是上流社会无耻生活的赤裸裸的写照。就这样，随着故事情节的展开，我们熟识了一个个不同的生活圈子，这些圈子主要有涉来尔的客厅、劳斯托夫、保尔康斯基、库拉根、别祖豪夫四大家族，共济会，尼古拉联队、捷尼素夫游击队、法军和俄军司令部、俘虏营等。宏伟壮阔的史诗场面就是建立在这些不同的生活圈子上面的。把这些不同的生活圈子联系起来的是小说中重点塑造的几个主人公如彼埃尔、安德列、尼古拉、娜达莎等人。他们不断地从一个圈子转到另一个圈子，与形形色色，不同身份，不同阶层的人发生关系，以此反映、显现出各种人物的性格特征和丰富多彩的生活场面，推动着情节的发展。例如阿纳托尔诱拐娜达莎的事件，就是由爱仑