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中国传统纹样的构成形式分析文艺评论中国传统纹样的构成形式分析刘丽雅(西安外事学院人文学院艺术产业系陕西西安710077)摘要:中国传统纹样在现代设计中的艺术表现独具魅力,从西方构成学角度分析中国传统图案作为一种特殊的”视觉符号”,正与现代设计有着越来越多的交汇.研究吉祥图案的文化内涵与表现特征,实际上就是研究吉祥图案的”意”与”形”,而对形与形,形与形态的构成研究是全世界共同的课题.怎样把中国的传统文明通过无限的艺术形式传播到全世界不同的国家不同的领域,是中国当代设计师要认真思考的问题.关键词:传统纹样;图形构成;形式美一,图案”顾名思义”即:图形的设计方案.图案教育家陈之佛提出:图案是构想图.它不仅是平面的,也是立体的;是创造性的计划,也是设计实现的阶段.图案教育家,理论家雷圭元先生在图案基础一书中,对图案的定义综述为:”图案是实用美术,装饰美术,建筑美术方面,关于形式,色彩,结构的预先设计.在工艺材料,用途,经济,生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称.”辞海艺术分册对”图案”条目的解释:”广义指对某种器物的造型结构,色彩,纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案.有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构,别无装饰纹样,亦属图案范畴(或称立体图案).狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言.”一般而言,我们可以把非再现性的图形表现,都称作图案,包括几何图形,视觉艺术,装饰艺术等图案.在电脑设计上,我们把各种矢量图称之为图案.二,吉祥图案的文化内涵中国吉祥图案是中国传统图案中特有的,最能体现中华民族精神与民族情感,审美的图案形式,具有深刻的文化内涵.吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵,因而不同于一般的装饰图案.吉祥的内涵却是一个抽象的概念.辞海云:”吉祥,亦作吉羊.”中文大辞典:”吉祥止止:谓喜庆好事不断出现.”这些解释仍是以抽象概念解释抽象概念,而吉祥图案是将抽象的概念图像化.睿智的中国人以丰富的想象力与联想力,先将抽象的概念与一具体的被美化的实物相联系,让人们在画面中读出那一抽象的概念.以最常见的龙凤类吉祥图案为例,作为华夏图腾崇拜的龙,其造型融许多吉祥动物的特征于一体,以它尊贵,英勇,威武的形象存在于中华民族的传统意识中.在很长的一段岁月里它就是皇权,统治者的象征.凤凰居百鸟之首,象征美好与和平.在民问,以龙代表男性,凤代表女子,两者相配为郎才女貌之意,用来祝福新婚夫妇幸福美满.三,传统图案的构成形式1.传统图案构成法则构成形式,应该是构思的完美体现,作为装饰图案在艺术形式上还必须注意体现其程式美,平面美,空间美,完整美的表现特征.(1)程式美传统图案具有程式化的特征,富于程式美感.程式,也即是规律,秩序.装饰构图就是要在形象,色彩,组织等变化之中求得统一的因素.并通过统一的形象,协调的色彩,和谐的组织规律,以及一致的情调和趋势等,在视觉上产生韵律感,给人以赏心悦目的程式美.(2)平面美传统图案追求平面感,不刻意的去追求画面纵深的立体效果,减弱或取消形象体积和层次表现.构图中的形象多用平视.紧紧抓住外轮廓线予以表现.善于把自然形态和立体结构关系变成艺术形态的平面结构关系,注重画面上下左右间位置,面积的1己布局经营,以及平面的构成关系.(3)空间美传统图案讲究空间美.形象依存于空间之上.空间的分布决定着形象的构成,形象的构成影响着空间的组织.空问,也就是有形无象的”空白之处”.处理好形象与空间,形象与形象的关系,创造美的形象与适合的空间.(4)立视体构图立视体构图是从平视体构图演化而来的自由式构图,构图的完整性借助于浪漫主义的手法,打破时间和空间的限制,注重画面的独立性与完整性.构图的充实,饱满,完整,也是群众的欣赏习惯和审美要求.立视体构图是我国传统图案中独特的构图形式,如清明上河图,在汉画象石构图中就可见其运用.后来发展为中国绘画上普遍应用的构图法.(5)格律体构图格律体是以米字格,九宫格,曲直方圆的几何形骨格为基础,创造出格律严谨的图案.运用程式而不拘泥于程式,体现出不同的构图形式同构思的风格情趣的统一.2.传统图案表现方法(1)形象规律化,条理化所谓规律化,是将自然形态美的特征抽出来,用适合人们想象的手段和形式,通过点,线,面,色彩和肌理等变化规律去归纳使秩序条理化.如一朵花头归纳以圆形,并以此规律去规范所表现的图案形象.不论是以曲线或直线,或者以点,面来规范梳理自然形态,都应符合自然形态的生态规律,做剑变化与统一相协调.(2)夸张与省略,加强与减弱夸张就是对事物特征的放大和渲染.突出形态中最本质最典型的部分.用超现实的比例,尺度,色彩,表面肌理,动态与静态等手段,使之更集中更突出,更具图案装饰美.如动物中夸张孔雀的尾羽,松鼠的尾,大象的鼻等等.总之,夸张重在突出其内在和外在的本质特征,精神性格,形象结构.省略亦称简化.省略是精炼和升华,减去非本质和繁杂的部分,保留具有典型而被夸张特征的部分.简化绝非”简单化”,而是留其精华.(3)添加与理想化自然形态给图案设计提供了美的来源,艺术追求理想化的和创造性的图案.因此,图案造型中也超越现实,充满创造性的美的理想化的图案变化,在赋予美的形态同时,享受到比现实的自然形态更多更丰富的精神内涵,添加与理想化就是实现这一目的的重要手段.添加是超越自然真实形态的一种”变化”手段.它可以在变化的图形上按主观设想添加别的形象,来组成一个完整的图案形态.理想化一一是主观的添加赋予图形更高层次的内涵,也是中国传统图案的最大特点.在很多情况下采用人的观向往把不同的空间,时间,不同的形态,不同的规律,乃至意幻形态,超现实组合,使之表现人的主观理想意象.3.图形构成中的形式规律图案构成包括:内容的次,构图的虚实聚散,肜体的入小方圆,线条的长短粗细,色彩的明暗冷暖等各种要素关系,这些矛盾关系,使图案生动活泼,有动感,但处理不好,又易杂乱.变化:是指图案的各个组成部分的差异.统一:是指图案的各个组成部分的内在联系.文艺评论艺术别样的智慧曲丹儿(中央美术学院油画系北京100102)摘要:判断一个世纪的精神,不能仅仅依据它的理性思想,而不去考虑它的艺术.本文从多个方面综述了艺术对于人类可能性领域发掘的特有的智慧,说出了其他领域无法替代的独特的思考.关键词:可能性;诗性;荒诞;存在;游戏2011年5月,美国总统奥巴马在一次演讲中说,中国和印度这样的新兴东方大国代表着未来,而现在世界的领导者依然是西方国家.不论是白宫还是中南海,相互博弈的不是对世界知识的掌握,而是高妙的智慧对世界认知的智慧.全世界的大学教授掌握的知识浩如烟海,但并非所有的大学教授都具有智慧.2001年9月,德里达在北京大学作关于”宽恕”的演讲,现场北大的教授和高材学子迷惑不解.德里达在巴黎高等社会科学院作同为”宽恕”的演讲,讲了三年,聆听的西方学者同样疑惑重重.两千多年前的孔子带着他的弟子奔走列国游说他的”智慧”,结果也处处碰壁.孔子是有智慧的,庄子更是有智慧的,如同海德格尔的智慧和德里达的智慧.知识是可以教授的,而智慧却不可以教授.从孔子到德里达,时隔两千多年,人们对由教授而来的知识掌握的越来越多,而对智慧的认知非但没有因此增长,却越发远离了智慧,奇妙地没有察觉地遗忘了智慧,否则就不会有福岛核电站的报应.一,图与画陈丹青l0年前从美国回来在清华大学任教,他给学生出的第一个题目即是绘画与图的关系.他说他出国l8年来一直在琢磨这个问题,18年后又把这个问题带回了国内.也有国内的学子去国外留学,把自己一幅幅作品展现给老师看.老师连声称赞:”画得好,画得好!”末了,老师没忘记不经意地加上重要的一句话:”就是太像图了.”陈丹青回国有10年了,那位国外老师的话说了也有lo年了.10年来国内的画者解决这个问题了吗?很难说.因为这lo年来中国太厉害了,外汇储备跃居世界第一(尽管大都买了美国国债),生产总量跃居世界第二.这期间还开了奥运会,于是又有了文化产业化的底气.于是,从平面到影视,从绘画到媒体,正如陈丹青说的,一切都是图的世界.图既是现实的写照,艺术完全回归现实,和真实的现实完全融为一体没有区别.阿凡达的真实化效果,让观者真切地感到身临其境.人们已经分辨不出一幅画,一件摄影作品和一个影片与真实现实的区别.现实与艺术和谐统一,没有任何区分了.扑天盖地的图像世界遮蔽了人们的眼睛.多亏有了里希特,他以提香的副受胎告知?仿提香,完成了他绘画与图的关系的美学探讨.里希特知道一幅画的照片永远只能是一副照片,它是摄影复制品,而不是绘画.为什么提香受胎告知的摄影图片只能是一副照片,而受胎告知?仿提香的绘画却是一幅画了?难道仅仅将一张照片绘成了绘画作品,他就不是图而是画吗?里希特回答了这个问题.受胎告知的摄影图片只是对已知现实的复制(或者写照);受胎告知?仿提香却是对未知世界的可能性的发现,它呈现给我们一个未曾见过的世界,一个超越了现实经验的世界,一个可能的世界.图是对已存在现实的把握,画是对可能性的发现这既是里希特给我们的启示,一个智慧的发现.绘画审视的不是现实,而是存在.而存在并非已经发生的,存在属于人类可能性的领域,人类可能成为的,人类做得出来的.艺术家绘出这样或那样的存在密码,发现这样或那样的人类的可能性.我们还是要谈起卡夫卡,因为早在一个世纪前他就告对称:指假设的一条中心线(或中心点),在其左右,上下或周围配置同形,同量,的纹样所组成的图案.均衡:中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形,即分量相同,但纹样和色彩不同,是依中轴线或中心点保持力的平衡.在图案设计中,这种构图生动活泼富于变化,有动的感觉.具有变化美.条理:条理与反复即有规俸的重复构成画面.自然界的物象的运动和发展是在条理与反复的规律中进行的,如植物花卉的枝叶生长规律,花型生长的结构,飞禽羽毛,鱼类鳞片的生长排列,都呈现出条理与反复这一规律.节奏:是规律性的重复.在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造.韵律:是节奏的变化形式.赋予重复的图形以强弱起伏,抑扬顿挫的规律变化,就会产生优美的律动感.节奏与韵律往往互相依存,韵律在节奏基础上丰富,节奏是在韵律基础上的发展.对比,是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较.在图案中常采用各种对比方法.一般是指形,线,色的对比:调和:就是适合,即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥,而是统,和谐,被赋予了秩序的状态.适当减弱形,线,色等图案要素间的差距,如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果,给人以协调感.对比与调和是相对而言的,没有调和就没有对比,它们是一对不可分割的矛盾统一体,也是取得图案设计统一变化的重要手段.四,结束语中国悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏.传统吉祥图案便是这宝藏中最美,最绚烂的一部分.我们知道,中国传统图案的传承与发扬,将精神元素融入现代形象设计之中,与西方现代设计基础构成相融合,会使中国的现代艺术设计更具中国特色的艺术审美价值.在学习和借鉴传统纹样时,我们要加以创新,否则既不符时代性,也与现代企业形象所不相符.如何从传统吉祥符号中取其元素精神,以现代化国际化语言来表达,与现代设计语言图形构成学原理重新组合,使现代设计具有新的时代特征.因此,我们在使用经典的吉祥符号时要把握好其精神实质,结合图形构成的原理,在设计中自然流露.艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在.参