阿塞娜塔哈的景观设计作品解析.doc

中外园林赏析课程论文论 文 名 称：阿塞娜塔哈的景观设计作品解析学 生 姓 名： 学 号： 所 在 学 院： 专 业 名 称： 徐州工程学院环境工程学院 2013年 6月 25日中文摘要: 阿塞娜塔哈属于这样一代艺术家：他们根据特定的场所来阐释公共艺术，思考作品的实际用途和美学价值。她从不欣赏当时那种拒人于外的公共艺术，而对包括公共用途在内的东西感兴趣。塔哈对场地和观众总是很敏感，强调作品的多种用途，强调人的参与性和感觉体验，至少更多地涉及景观设计。思考作品的实际用途和美学价值。她将室外雕塑和景观结合起来，将自然形式和科学理念结合起来，形成充满韵律的、有趣而独特的硬质景观。1.生平介绍：阿塞娜塔哈1936出生于希腊，分别在雅典、欧柏林学院和索邦大学拿到雕塑专业、艺术史专业的硕士学位和美学专业的博士学位。是环境公共雕塑和概念艺术领域中最有名的艺术家。塔哈是20世纪70年代初发展特定场地的建筑性雕塑最早的艺术家之一，已经赢得了50项比赛，为永久性的公共艺术委员会，自1970年以来，她创作了规模巨大的室外雕塑和观念/摄影艺术，其中在全美范围内已执行了40余件专为公共场所创作的作品，而她对于景观的理念也以书籍出版，包括与景观共舞混沌形式韵律成为形式等2.作品介绍：（1）绿色的土地，1985-87年。是一件多媒体环境雕塑，专为新泽西州特伦顿的环境保护部门的院落空间而创作。它将雕塑“逐步成型”的各个部分结合起来，这些部分充当了座位，由板岩和花岗石板铺成的一条绿色人行道上面用喷砂的方式置入新泽西濒临灭绝的风景与物种的照片、由她亲自指定的承载着活株植物的植被，以及红色的火山岩丛礁，将她在雕塑、社会、环境、摄影和观念上的兴趣集合在一起。（2）心跳，2002-04年。在马里兰的贝塞斯达，她为连接一座四层楼高的停车场和斯特拉斯音乐中心的人行桥设计了一个长达91.5米的吊顶。由LED灯组成的心跳的彩色动画以两种不规则的行列行进，并排而行，诸多色彩的移动有时是按照天桥上行人的方向运行的，而在其他时候则是呈垂直方向地与桥下交通的流向同步。动画程序是建立在一个女人的心跳（大约每分钟跳动70次）与一个男人的心跳（大约每分钟跳动60次）的基础之上的也就是她和她丈夫的心跳，但它也可以任何路过的行人的心跳为依据。（3）穆罕默德阿里广场，200209年。位于肯塔基州路易斯维尔。在与景观建筑公司EDAW合作的过程中，她在顶端设计了一个玻璃瀑布，在中层设计了竞技场和人行道舞步，以及位于中央、有一段7分钟程序的动态LED灯星状喷泉，这些灯点亮了48个在星形的水池内呈螺旋形上升的玻璃圆柱。（4）布鲁明戴尔广场，200209年。是塔哈的作品中规模最大的。位于马里兰友谊高地的20234平方米的商业开发计划。她设计了一座大型椭圆形广场上的人行道，广场上有人工栽植的植物和轻巧优雅的方尖碑喷泉。这座广场从两条主大道的拐角处一直延伸至一家新开的布鲁明戴尔百货公司。在广场一侧的商店街，她创作了一块名为光缆索的红黄蓝三原色的动态天花板；而在另一侧，她设计了一个高10.7米的动态LED灯，就像一个开放式的铁塔，取名为WWW-Tower（名字来源于开发地段周围的三条大道的首字母，即Wisconsin、Western和Willard，并暗指网络）。高7.6米、悬浮在喷泉上的黑色金属方尖碑也包括多盏动态的LED灯，这些灯随着它的四个侧边或上或下的浮动：其中两侧边（蓝与绿色）随着变换的水状图案而下降，而其余两侧边（黄色与红色）则会上升，持续不断地叙述着一份时长为12分钟、标题为“作为生命的水”的文本。3.设计理念3.1 环境塔哈对自然的热爱源自其祖国希腊壮美的风景，这在她儿时的记忆里留下了不灭的印记，并激发了她的创作灵感。自然界的各种形态让她发现了形式之美，并成为她研究的对象。自然界中的曲线、螺旋形、大海的波浪、贝壳、羽毛、星空都是她创作的源泉。她将女性的敏感转化为对自然的敏感，对所有柔软的、有机的形式的敏感融合到艺术创作中，即使运用直线或矩形，也因遵循自然生长的方式而显出有机的形态，而不是强加的。3.2 宇宙20世纪60年代中期，塔哈还是个年轻的艺术家时，就被关于宇宙结构的科学理论所吸引。也许是受到当医生的父亲的影响，她从小就对科学充满敬意，立志成为一名雕塑家后，才对科学开始认真对待。那时她必须理解：什么是雕塑？答案最终落到这一点上：在空间中塑造形体。塔哈不只是“理解宇宙的规则”，而是使之体现在雕塑中，通过阅读自然科学著作来抓住自然界中最主要的形式。她根据物理学的意义来看待形式。植根于自然现象和科学理论，她的公共艺术是一个邀请：吸引人们坐下、散步，或通过特殊的方式移动。当然她的艺术也因我们对空间、时间、物质、能量、重力的理解而变化。3.3 台阶塔哈进入艺术领域时正值极简艺术颇为盛行，她决心在严格的几何格网外发现另一种可选择的事物，打算代之以“丧失方位感的和含糊的空间”。台阶提供了攀登和坐的可能性，在自然环境或建筑环境中蜿蜒的台阶给人一种明确的节律感，塔哈想要对攀登和下降的动作体验加以孤立和合理化；想要展示台阶的不同排列方式的空间感受；想要强调内在的逻辑以及台阶的雕塑特性。从一开始，她就将台阶的结构与自然界的形式山间小路、大海的波浪等联系起来。在韵律成为形式中，她把雕塑与舞蹈相比，因为只有通过身体的运动才能完全体验雕塑，并以一种舞蹈的节奏来设计作品。她认为走路是一种韵律，通过扰乱对行走、上升和下降的通常预料，试图使人的敏感性与肌肉运动知觉重新结合。通过把地面分解成台阶，通过改变台阶的长度、宽度、高度、倾斜度、方向以及规律性，来创造一种变化丰富的暂时性图案、不同的空间感受以及对重力的新的认识。将行走的身体节律转换成艺术表达方式的接收者、新的形式的感受者。塔哈解释道：“矩形的建筑和城市设计如此渗入我们的视觉，以至于我们处于倾斜的平面和含糊的曲线的环境时会感到失去方位感”。塔哈的台阶反映、塑造了人的身体和土地以及地球重力的关系，使人体验到节奏图谱以及舞蹈韵律，与宇宙的联系产生共鸣。4.作品启迪塔哈的作品力图表达这个宇宙结构最深奥的概念，但任何人都可以欣赏和使用她的公共雕塑。她的作品既丰富又有艺术性，从不否认对美的表达。她把创作当作对无形宇宙的可触之的联系，其公共艺术提供了接近我们所栖息的巨大物质世界的感知场所，同时也是非常需要停留、休息甚至深思的地方。在塔哈的作品里，经常可以看到她对新材料的运用，确实，处在信息技术飞速发展的21世纪，景观早已不再限制在旧有材料里，越来越多的新材料被发现它们的艺术价值。塔哈并不满足于对当地材料的运用，她进一步探索材料的可能性创造更惊奇的景观。塔哈的作品表现为泡沫般的波浪，量子的涨落，甚或是感官上的各种有机形态。可以被理解为在许多不同层面上都蕴含着对立面。作品时常传达了两种对立的体制或力量之间的激烈辩争。虽然塔哈的作品充满了个性，但是沟通交流的思想是所有委托创作的基础。作为一个设计师，如果无法和团队、老板、使用者交流，绝对无法创造出好的作品。塔哈是一个艺术家，所以可以明显看到她的即兴创作，这就要求对美有极高的鉴赏力，必须要丰富的阅历积累。塔哈的许多场地都是和交通运输联系在一起的，而占据主导地位的材料便是LED灯和水。塔哈认为交通基础设施是艺术创作的天然场所，因为时间、运动和节奏对她的作品而言都是极为重要的。塔哈相信艺术应为人人所见，而不仅仅是知识分子的精英阶层或者那些极为富有、能买得起艺术作品的收藏家。1960年代末的社会剧变使她觉得，如果不在公共领域创作艺术的话，她将成为一个毫无社会责任感的人。她也选择使她的雕塑作品成为环境的一部分而不是一个直立的物体以便人们可以在动觉以及视觉上进行体验（随着身体移动并穿越作品的空间），而且也可以发挥某种功能，就像景观建筑一样。通过这种方式，她也可以针对一些环境问题不管是自然的还是都市的尝试提出解决方案。但是这些想法超出了预算，而这一直是公共艺术所面临的难题。从70年代开始，艺术家们共同努力尝试将自然重新融入人造的景观。他们将植物、岩石和水融入公共雕塑的创作中，并参与那些被工业发展毁坏了的都市区域的复原工程。现代城市是一个真正意义上的视觉与生态灾难，尤其是在它们的工业及郊区的蔓延地带。许多理想主义者，试图为改善城市环境而提出解决方案，但即使是在政府管理部门支持的情况下，艺术也从未获得足够的资助去削弱城市的丑陋面貌。在西方，除了欧洲以外，极少有城市芝加哥和温哥华浮现在脑海拥有一种伟大的建筑传统或者促进优秀公共艺术发展的当代认同机制。公共艺术的演变催生了新的观念与新的内容，而年轻的艺术家们将当地的文化、社会、政治和经济状况也考虑了进来。我认为一位接受委托创作公共艺术作品的优秀艺术家必须持一种与众不同的态度，并发展出一套有别于工作室与画廊艺术家的艺术语汇。并不是说艺术的视点与价值应该受到普遍观点的冲淡和稀释。在很大程度上，发布委托创作任务的公共机构与艺术家必须告知、教育并为社会提供咨询，但公众绝不应该对艺术指手画脚（过多“倾听”社会上的声音会具有破坏性作用）。倾其一生去研究如何创作艺术并发展出一种个人观点的艺术家，最终必然会创作出公共艺术作品。即使是公共艺术，就像中世纪的大教堂一样，也有一个主要的思想，在这个思想的指引下，建筑师或雕刻家构思并指导这个方案。一些新的城市已经展现出所有艺术形态的强势发展。我绝对认为艺术家应该参与到城市的设计方案及建筑和景观的综合体方案中。这能改善城市的构造，